古典芭蕾舞劇中舞蹈與音樂賞析

摘 要：芭蕾舞劇《天鵝湖》作于1876年，是柴科夫斯基所作的第一部舞劇，劇作取材于民間傳說。彼季帕最為杰出的作品是與俄國作曲家柴可夫斯基合作完成的《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》這三部作品成為了古典芭蕾舞劇的代表作。本文對彼季帕與柴可夫斯基在情節與音樂，舞劇與音樂、舞蹈與音樂這三個方面進行分析。

關鍵詞：彼季帕；柴可夫斯基；芭蕾舞??；舞蹈

作者簡介：李倩娜（1988-），女，廣西崇左人，本科，研究方向：芭蕾舞。

[中圖分類號]：J8 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-36--02

彼季帕（1819—1910），法國芭蕾演員、編導，被譽為“古典芭蕾之父”。彼季帕不僅編寫了許多著名的芭蕾舞劇，而且讓俄羅斯成為芭蕾第二故鄉，對俄國的芭蕾事業做出了巨大的貢獻，使俄羅斯芭蕾在世界舞臺上展現了無比的輝煌。柴科夫斯基，1840年生于俄國佛根斯克。他幼時就顯露出音樂方面的非凡才華，自1865年辭去法院工作開始致力音樂創作至1893年于彼得堡病故為止。在交響曲、交響詩、協奏曲、歌曲，室內樂、歌劇及芭蕾等各個領域，為世界音樂寶庫留下了一大批珍貴的財富。他畢生寫過三部舞劇音樂，以《天鵝湖》為最佳。柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多的創新，他改變了過去舞劇音樂的公式化的弊病，賦予了舞劇音樂以交響性的發展，使之更富于戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。19世紀，許多法國的舞蹈家對俄國的芭蕾事業做出了巨大的貢獻，尤其是彼季帕成功地為俄國排演了幾十部舞劇作品，其中他與音樂大師柴可夫斯基合作的《睡美人》（1890）、《胡桃夾子》（1892）和《天鵝湖》（1895）成為經久不衰的芭蕾劇目。在這些經典的舞蹈作品中，我們發現了交響芭蕾的萌芽，即音樂與舞蹈相輔相成，共同編織著鮮明的主題旋律和主題的動作，音樂與群舞交相輝映，形式“交響化式”的芭蕾。下面我們以《睡美人》《胡桃夾子》和《天鵝湖》為例，對舞蹈家彼季帕與音樂大師柴可夫斯基對芭蕾舞劇中舞蹈與音樂的科學整合進行分析。

一、舞劇《睡美人》中的共同構思

《睡美人》是俄國著名的作曲家柴科夫斯基和著名舞劇、編導彼季帕繼《天鵝湖》之后，合作的第二部芭蕾舞劇。彼季帕非常珍惜與柴科夫斯基的再度合作，他積極發揮自己在音樂方面與戲劇方面的高度預見力，向作曲家柴科夫斯基認真說明自己構思的每一場舞蹈與音樂之間的細節與特征，并為柴科夫斯基制定了科學的合作計劃，為舞劇《睡美人》的創作提供了堅實的基礎。柴科夫斯基也提出了“舞劇也是交響樂”的創新主張，因為他在此劇中創新的運用了“交響樂”，所以使舞劇中的古典舞和民間舞的音樂表現的豐富多彩，使人耳目一新。真摯而扣人心弦的音樂旋律，如泣如訴的歌唱性樂句等音樂表現手法的創新運用，使此劇音樂娓娓動聽，富有詩情畫意。

在此劇中，彼季帕擅長的舞蹈設計與柴科夫斯基創新的音樂設計融為一體，達到了有機的結合，散發出了古典芭蕾完美的色彩。正如音樂的主題和復調一樣，幾位主要人物的舞蹈都有著不同的主題動作，并在不同的舞段中發展變化，在發展變化中與群舞形成了復調對比的關系。彼季帕在《睡美人》中設計了多姿多彩的舞蹈結構與動作，如：個人芭蕾技巧的充分發揮，雙人舞技藝的細節刻畫，浪漫的愛情故事在多姿多彩的舞蹈動作與豐富多彩的音樂旋律營造了氣勢恢宏的舞蹈世界。由于此劇中有舞蹈與音樂的科學整合，因此，第一幕中的大型群舞“花之華爾茲”，常被作為單獨的節目在晚會中表演。“藍鳥雙人舞”的獨舞部分充分展示男演員腳下的打擊動作的復雜技術技巧，雙人舞部分表現了比翼雙飛的美麗愛情，是古典芭蕾中難得的精品，也是國際芭蕾比賽中規定的劇目。

二、舞劇《胡桃夾子》中的音樂氛圍

《胡桃夾子》為兩幕古典芭蕾舞劇。在明快而又精致的序曲中，弦樂器撥奏和三角鐵的叮當聲為即將展開的芭蕾舞劇的劇情創造出輕松親切的舞臺氣氛。

《胡桃夾子》是柴科夫斯基繼芭蕾舞劇《天鵝湖》和芭蕾舞劇《睡美人》之后完成的最后一部芭蕾舞劇音樂，此劇的音樂充滿了浪漫主義的神奇色彩。柴科夫斯基結合劇情實際，運用非常細膩獨特的音樂手法，描繪出了一個奇幻繽紛的，充滿想象力的童話世界，豐富而具有內涵的音樂生動地刻畫了兒童的天真純潔和老鼠的丑陋邪惡，使“善”與“惡”形成了強烈的對比，充分體現了柴氏作品深刻的哲學主題。

盡管舞劇《胡桃夾子》的版本眾多，但基本結構都是按照柴科夫斯基的音樂總譜編排的。彼季帕在第一幕和第二幕中遵循柴科夫斯基“芭蕾交響化”的原則，設計出了“小雪花舞”，成為舞蹈精品流傳了下來。

第二幕克拉拉與王子的雙人舞通過精美的音樂展示出了芭蕾演員的高超技巧，音樂突出了劇中人物的情感，被公認為世界芭蕾的精品，因此，成為當今國際芭蕾舞大賽中指定的必選節目。

《胡桃夾子》中的音樂使舞蹈更加豐富多彩，更加具有觀賞性。在美國和加拿大的許多城市中，《胡桃夾子》中的音樂已經成為每年圣誕節中常采用的一項儀式。

三、舞劇《天鵝湖》中的完美結合

《天鵝湖》是古典芭蕾的扛鼎之作，促進了古典芭蕾的成熟，創造了浪漫芭蕾的高峰，同時開啟了20世紀芭蕾的新時代。具體來說，《天鵝湖》來自德國的一個童話故事，在故事中，音樂與當時任務的心情，周圍的環境配合得十分恰當。黑天鵝的出現，我們覺得往往都伴隨著邪惡的感覺；公主以為王子另覓新歡時，悲傷的音樂環繞在我的耳邊；最后，王子與公主在一起了，甜蜜的音樂驟然響起；當王子與黑天鵝搏斗時，那緊張而激烈的音樂，讓人不禁為王子捏了一把汗，究竟鹿死誰手？誰勝誰負？……

在結構上，《天鵝湖》包括四幕，二十九個分曲，其結構龐大，卻充滿音樂之美。在審美觀念上繼續崇尚浪漫芭蕾“輕盈飄逸”的原則；在動作指向上依舊遵守垂直向上，向往天國極樂世界的標準。在這部舞劇中，“天鵝”主題總體旋律和情緒的變化是：旋律較平穩→旋律自下而上進行，然后情緒較平穩→情緒激動（暗示公主遭遇不幸）來進行。舞劇《天鵝湖》在經典型的基礎上，增加了與音樂的完美結合，為古典芭蕾藝術的發展起到了承上啟下的作用。

芭蕾舞劇共有四幕。紅色的帷幕慢慢地拉開了，臺上出現了宮廷的背景，亮堂堂的宮廷里有一位搞笑的宮廷小丑，有一位高貴的王后，還有一位威武的王子。有許多王子的朋友在一起翩翩起舞。它里面出現了潔白無瑕的天鵝公主，還有四小天鵝表演的四人舞，更有天鵝公主和王子表演的雙人舞，舞蹈動作都是高難度動作。這一幕的配樂非常優美，再加上演員的舞姿也非常優雅，讓觀眾大飽眼福。

優美的動作，動感的旋律。當當當，呼呼呼……隨著音樂的響聲，我們正“進入了天鵝湖……”

芭蕾舞劇《天鵝湖》把舞蹈和戲劇聯系在一起，一邊演戲，一邊跳舞，音樂和舞蹈配合得很好，令人看得如癡如醉。

當舞蹈快的時候，音樂的節拍也跟著快了。當不同人物出場，就會有不同風格的音樂。例如：黑天鵝出場時，音樂是緊張的；白天鵝是溫柔的音樂，令人知道誰是邪惡的，誰是善良的。舞蹈演員不只是會跳舞，臉上的表情也十分豐富，表達了他自己的思想。這就是一個優美的童話，里面充滿了幸福，充滿了憂傷，充滿了邪惡，充滿了戰斗，充滿了……

在舞蹈中，主人公的雙腳就像蝴蝶的翅膀，不停地在空中“飛舞”，配樂有些讓人激動，有些令人溫柔，令人悲傷。

隨著王子與黑天鵝激動人心的戰斗，正義戰勝了邪惡，隨著美滿結局拉下了帷幕。正因為舞劇《天鵝湖》中有舞蹈與音樂的完美結合，才使《天鵝湖》成為古典芭蕾中的一道最耀眼的風景，代表著西方古典芭蕾的巔峰之作。

四、結語

這三個不朽的傳世之作是源自意大利和法國的古典芭蕾，最終因為有芭蕾大師彼季帕和音樂家柴科夫斯基對舞蹈與音樂的不斷創新與整合，而在俄羅斯這一片豐沃的藝術土壤上托起了芭蕾的另一片天空，鑄就了俄羅斯芭蕾的輝煌。芭蕾大師彼季帕和音樂家柴科夫斯基在舞劇中的合作，帶給了舞蹈界和音樂界一個重要的啟發：創新是藝術不竭的源泉和動力，藝術只有創新，才能發展，才能從完美走向輝煌！我們知道一部好的作品背景音樂的重要性，《天鵝湖》就是因為這一點，從此改變了音樂是舞蹈的陪襯和簡單伴奏的地位，當然，音樂之美還遠遠不止如此。在這部劇里，我們感受和體驗到了音樂與舞蹈的完美結合，懂得聆聽，方有享受，這其中有太多不可訴說的東西，古人云“禮樂教人”，說的大概就是這個道理。

參考文獻：

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