淺析鋼琴演奏中的“彈情”

郭瑾

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）36-0172-02

前不久，我觀摩了一場國際性的鋼琴比賽，一位英國教授在聽完一名中國選手演奏的李斯特音樂會練習曲《輕盈》后，對我說：“中國學生有魔術般的手指，但我聽不懂……”聽后我不禁愕然。是啊，如果音樂失去了情感，演奏者無法與聽眾溝通，那么他彈出來的只不過是乏味的、毫無生機的聲音罷了。音樂中的“情”就像人的“情感”一樣，沒有情感的人不是完整的人，同樣，沒有情感的音樂又怎會讓人聽懂呢？

那如何在鋼琴演奏中做到“彈情”呢？我從以下幾個方面來談。

一、正確的讀譜和扎實的基本功

正確的讀譜和扎實的基本功是鋼琴演奏者必須具備的基本條件。

1.正確的讀譜

音樂作品是以樂譜的形式存在的，作曲家通過樂譜來表達思想感情、創造和塑造音樂形象、表現內心世界。樂譜是演奏者根據作曲家的思想和意圖進行創作的重要依據，是作曲家與演奏者之間的共同媒介，也是音樂情感正確表達的保證。所以，一個演奏者想要把作曲家的情感和自己對作品的理解在演奏中都表現出來，就必須仔細、認真地讀譜、練譜。樂譜中的音符、指法、節奏節拍、音樂術語和表情記號、踏板的運用等都非常重要。每一個演奏細節都不能忽視。演奏者常常在音符的演奏方面沒有問題，但容易忽視樂譜中的音樂術語、表情術語，恰恰這些就是鋼琴演奏的動情之處。p、f、crese、lento等等，往往會給你明確的提示，會讓你的演奏更貼近作曲家的創作情感，使自己的演奏更具有感染力。

2.扎實的基本功

鋼琴演奏者不像演唱者那樣直接通過自己的聲音來抒情達意，而是通過自己的手指觸鍵的力度、速度等方式通過鋼琴來表達自己的情感。演奏者要想把自己的情感通過手指表達出來，就必須有扎實的基本功。在演奏者的手指觸鍵時，力度的運用一定要恰當。在表達一種輝煌或振奮人心的情感時，力度的運用就要重一些，使聽眾可以感受到作曲家和演奏者的這種激動的情緒；而在幽靜、沉思如夢幻般的情境中，演奏者在力度方面就要運用得輕一些。但只是輕，還是要彈奏清楚，讓人能清楚地聽到每一個音，這就更需要扎實的基本功。其實， “輕”很容易做出來，但“輕而清楚”恐怕就比較難了。模糊的音樂是不完整的表達，也就更不能表達出真實的情感了。

二、深入的理解作品

要想演奏好一部作品，演奏者除了要正確的讀譜和具備扎實的基本功之外，還要深入地理解作品、分析作品。演奏者不僅要對一部作品的作者、作曲風格、作品背景有所了解，還要分析和掌握作品的曲式結構和內在邏輯，做到這些，演奏者才可能會對作品有一個整體的、理性的認識和更清楚地情感表達。

1.了解作品的作者和創作背景

鋼琴演奏者對作者的了解、對作品創作背景的了解，對其在演奏中音樂的情感表達有特別重要的幫助，因為時代造就英杰，每個作曲家都是一個時代的產物，他的性情、思想都是在時代變遷中產生的。比如，肖邦的《降b小調鋼琴奏鳴曲》，該曲作于1844年夏天，是肖邦與喬治·桑一起在諾安時創作的。正值華沙起義后肖邦流亡巴黎時期，作曲家把對祖國淪亡的極度悲痛、對侵略者的極度憎恨和對美好生活的向往全部傾入作品中，音樂成為表現其愛國主義情感的核心。再比如貝多芬的鋼琴奏鳴曲《告別》，演奏者在彈奏這首曲子之前，就應該了解這首作品是在作曲家的祖國淪陷后，他的好友、他最大的支持者魯道夫大公爵到國外避難一年后又重逢的背景下創作的。了解了這個創作背景，演奏者就可能把作品中的從悲痛到激動、從孤獨到興奮的情感表現出來，就會為自己的演奏增光添彩了。

2.了解作品的風格

要正確地理解一部作品，還要具體地分析這部作品的風格與其他作品的異同。當然，分析風格截然不同的作品是比較容易的，但如果作品的風格有些差異，而差異又很微妙，這分析和演奏起來就有些難度了。“比如同時悲劇風格的作品，有的可能是悲中有喜，有的則可能是悲上加悲。”

在當今的一些鋼琴比賽中，“一方面比的是技藝，但更重要的是比技藝之外更重要的東西-----這就是對作品的理解力。”理解好作品風格上的微妙的差異，就可能在一些細節上處理得好，這樣，演奏者可以在情感的表達上做到恰如其分，就可以征服評委和聽眾。大的差異把握好，小的細節處理好，他彈出來的“情”才更打動人心。

3.分析曲式結構

很多時候，我們在讀一篇文章時，會歸納它的框架結構，總結它的中心思想，以便更深地理解這篇文章。鋼琴演奏亦是如此。鋼琴演奏者在拿到一個作品時，要通過細心、正確的讀譜，來分析音樂作品的結構形式，這便是曲式分析。通過對作品的曲式分析，演奏者可以了解到作品中的各種和聲織體的變化和內在的邏輯，可以了解到作品的調式、調性，可以了解到作品中句子和段落的劃分，了解作品中“起承轉合”這樣的演奏邏輯，便更能使自己游刃有余地駕馭作品。如作曲者苔克拉·巴達切夫斯卡所作的《少女的祈禱》，曲式為變奏曲式。引子以倚音八度的下行音階為主，使人感覺到似乎是教堂的鐘聲打破了早晨的寂靜，令人心曠神怡；接著右手八度琶音奏出三連音為主的優美主題，表現了天真無邪的少女在聽到教堂的鐘聲后，內心展開的無限遐想。再次交替出現的變奏，每一次都會有明確的思想，而不是雜亂無章的簡單堆砌。了解了這些曲式結構，再來深度演奏樂曲，挖掘內心的情感世界就變得感同身受，容易理解了。

三、演奏中的二度創作

二度創作對演奏者來說是一個永恒的主題，它是把無聲的樂譜變成有情感的、有生命力的運動，把無聲的音符變成運動的音響，把無聲的作品變成一個個栩栩如生的藝術形象的一個再度創作的過程。

1.豐富的想象力

想象力是人的大腦對事物產生一種虛幻的影響，可以加深對一種事物的理解。在鋼琴演奏中，想象力是演奏者的情感來源，恰當的想象力可以使演奏者更加深入地了解作品的內涵，使其彈出來的情感更加豐富，彈出來的東西更形象化、具體化。

例如在演奏貝多芬的《告別》奏鳴曲第三樂章《重逢》的時候，通過演奏者對《重逢》的創作背景的了解，就可以在引子部分想象到兩個分居兩地，長時間沒見面的老朋友即將見面時的那種急速的步伐，焦急的心情，迫不及待地表情。再例如，柴可夫斯基的鋼琴曲集《四季》中的《十一月——在馬車上》，在尾聲部分，音符的時值變得越來越長，音響效果越來越微弱，演奏者就可以想象到馬車已然漸漸遠去，鈴鐺聲漸漸變小的畫面。

由此可見，豐富的想象力對音樂的情感表達來說，是不可缺少的，它可以幫助演奏者完成對作品的二度創作。

2.鮮明的個性

同樣的作品，演奏者在情感表達方面應該有不同的表現。彈出來的情感有新意，才能給聽眾耳目一新的感覺。聽一些著名鋼琴家的演奏，并試圖去模仿，這對一個鋼琴演奏者來說是一種進階的途徑，但是如果只是鸚鵡學舌，沒有在演奏中投入自己的情感意識和創作熱情的話，那么他表現的東西必定是邯鄲學步，止步不前。

每個作品都是“自在之物”，演奏者除了按照作曲家的意圖來演奏之外，還應巧妙地加入自己對這部作品的理解，在彈“情”時，要投入自己全部的熱情、智慧和才能，在符合原作內容的基礎之上，使音樂作品放射出異樣的光芒、精湛的演繹。

每個作品情感的表達除了以上應注意的之外，還要學會用心靈去歌唱，用心去感受作品。演奏者的心中要有“歌”，自己要真正地感覺到所彈的音樂是富有歌唱性的音樂，要像歌唱那般，有呼吸、有語氣，給音樂灌情，以情感人。