賞析湖南傳統花鼓戲《劉海砍樵》

張媛媛

（重慶師范大學音樂學院，重慶 401331）

賞析湖南傳統花鼓戲《劉海砍樵》

張媛媛

（重慶師范大學音樂學院，重慶 401331）

作為我國傳統的民間戲種，湖南花鼓戲有著濃厚的文化底蘊和獨特的藝術審美價值。其代表曲目《劉海砍樵》不但擁有獨特新穎的演唱方式，質樸的鄉音俗語，而且具有融合音樂美學、音樂民俗學、音樂社會學、音樂教育學的多重價值。然而，隨著時代發展，我國民間曲藝發展每況愈下。本文對其藝術風格、曲式特征及唱腔特點等作詳細闡述以表露我國傳統藝術的博大精深，同時呼吁人們關注民間藝術，提高對民間藝術的理解，保護和支持我國傳統文化藝術的發展。

花鼓戲；劉海砍樵；藝術風格；曲式特征；唱腔特點

湖南花鼓戲歷史溯源于民間歌舞說唱藝術，起初是“兩小戲”，是由丑角和旦角進行歌舞演唱，后來融入了小生形成了“三小戲”，使花鼓戲脫離了歌舞演唱的舊俗套，增添了觀賞性與藝術性。隨著不斷地推陳出新，又加入生、凈等角色，成為“多行當本戲”，讓花鼓戲更加豐富多彩。

伴隨著時代的發展、藝術的創新，《劉海砍樵》已不僅僅局限于一個美麗的愛情故事，而是逐步形成自己的品牌文化，藝術表現形式呈現多樣化，儼然在湖南傳統文化的畫卷中留下了濃墨重彩的一筆。

一、《劉海砍樵》的創作背景

《劉海砍樵》源于神話故事，其在流傳中不斷演化。藝術家們在繼承中不斷發展、創新，使其舞臺藝術表現形式更加充盈、精彩。20世紀50年代初期，“小砍樵”（備注：“大砍樵”即為全本戲；“小砍樵”為全文戲中的一部分，即折子戲，常單獨匯演，也就是我們耳熟能詳的《劉海砍樵》）經過何冬保、陳北方等這一代老藝術家們的精心整理改編，重點凸顯人間恩愛之真諦，脫去神仙道化外衣，名為《劉海砍樵》，一躍成為人民群眾最喜聞樂見的花鼓戲劇目之一。到50年代中后期，在吸收《劉海砍樵》的改本并參照傳統故事情節的基礎之上，經過不懈努力，銀漢光、王方之、陳蕪等優秀藝術家們將其改編成全本戲《劉海戲金蟾》，由湖南省花鼓戲劇院首演。隨著該劇知名度的日益提升，應美國華美協進社的正式邀請，該戲劇團于1983年遠赴華盛頓、紐約等地匯演，贏得滿堂喝彩，這進一步推動了中國優秀傳統藝術走出國門，走向世界。從藝術創作和觀眾的喜愛程度上來看，《劉海砍樵》都是非常成功的。

二、《劉海砍樵》的藝術風格

湖南花鼓戲最突出和典型的藝術風格是其獨特的喜劇性，其獨特性在于人物形象的塑造和藝術表現的手法的別出心裁。首先，湖南傳統花鼓戲的喜劇形象多為富含正能量的、積極的。其次，湖南傳統花鼓戲的喜劇題材大多源于神話、歷史傳說、民間故事、笑話等，常從人民大眾的思想感情、審美角度、心理邏輯去刻畫人物形象，擁有廣泛的觀眾認可度，更能引起觀眾的強烈共鳴。

雖然《劉海砍樵》的題材亦具有豐富的喜劇性。然而，這里的“喜劇性”并非體現在故事滑稽幽默，而是指胡秀英與劉海淳樸的愛情故事，歌頌了人們自由愛情主義精神，抨擊了當時舊社會的封建思想，具體如下幾個方面：

（1）在選材方面，其立足于表現勞動人們的日常生活百態、愛情趣聞以及家庭道德倫理。

（2）在情節結構方面，其以劉海和胡秀英的愛情故事線索敘述為主，著重刻畫、塑造劉海樸素、勤勞、孝順及胡秀英善良、正直的人物形象。

（3）在設置戲劇沖突方面，其顯著特點就是無論情節如何曲折離奇、錯綜復雜，均以歡快的節奏、輕松的樂曲、愉悅的語言以及逼真浮夸的舞臺表演，營造出一派歡快喜慶的舞臺氛圍。

三、《劉海砍樵》的曲式特征

《劉海砍樵》調性為降B宮調，在音調特征上亦以“特性羽調式羽la-宮do-角mi”為特色，具有湘南民歌特征。如圖1所示為《劉海砍樵》選段為較規整的重復二段式結構，句格為長短句，節奏緊密，字多腔少，氣氛熱烈，音樂風格活潑歡快。全曲具有較強的對比性，運用比古調，將唱詞分為上下兩句相互呼應式。在譜例呈示段中，第一句就突出了基礎音組la-do-mi，前半句主音很平穩的落在宮音上，后半句則結束在徵音上，宮徵相呼應體現了曲調的抑揚頓挫，使地方色彩更加突出。

圖1 《劉海砍樵》選段

劇中對唱女聲大都結束在徵音上，男聲則結束在宮音上，因此形成了男女生對唱的對比性也體現一唱一和的呼應感；“我這里將海哥好有一比”采用比古調，比古調亦有比喻之含意；在中段里“我把你比牛郎，不差毫分哪”以及“我把你比織女，不差毫分哪”則是運用“十字調”，也叫“雙川調”，不僅使旋律更加高亢優美，也體現了湘羽調式的地方特征。結束段“胡大姐你是我的妻啰”，“劉海哥你是我的夫哇”是全曲的引申發展，兩者音域相同，一呼一應，旋律以三度上下跳進為主；后面四小節的擴充，升華劇情；最后在合唱部分達到高潮，以倚音形式結束在主音上，全區在對比中獲得統一。

四、《劉海砍樵》唱腔中的發聲用嗓特點

我國漢族戲劇有京劇、粵劇、秦腔、川劇、豫劇等劇種，其最重要的區別則在于各地方言所存在的差異性。針對《劉海砍樵》而言，其包括四段川調和兩段民歌小調。值得一提的是，“你把我比作什么人啰”和“我這里將海哥好有一比”上下兩句唱詞均套用了“安童調”，又有“花石調”上下過門做這個新調的過門，因為這段歌詞是用古人來作比喻，故后形成的這個新調就被稱為“比古調”。“比古調”的出現更加豐富了川調唱腔。

在劉海砍樵的唱腔中，有方言的特點，有唱詞的靠字方法，還有發聲用嗓子的特點，這里著重的分析劉海砍樵中發聲用嗓的特點。

在劉海砍樵中唱腔的音域常在小字一組的sol到小字二組的sol之間，包括了真聲為主、假聲為輔的特點，音樂旋律起伏較大，大跳的音程較多，常在高音區作潤腔的裝飾。我們以如圖2所示的劉海砍樵中《家住后山十里村》的唱段為例來進一步分析。

在譜例第一句中的“家”字使用收氣的方法（用氣方面有收氣、送氣、彈氣、頓氣、揉氣等方法），并在“住”字音上作潤腔技巧，使用彈氣的技巧，到“十里村”前換口氣，一直到下一句。

圖2 《家住后山十里村》唱段

花鼓戲的旋律起伏大，音調高，使用真聲就沒有有音樂的美感，所以在高音區時演唱會“交替共鳴”，譜例第一句中開始音較高，可以使用一點假嗓，一直到“山”字音開始下滑時就要帶點真嗓，否則全部用假嗓，就破壞了劉海砍樵當時的色彩。

唱詞中每一個音都有高低不同的音，唱腔也因此開始變化。根據自己在觀看《劉海砍樵》等各種類著名花鼓戲曲目的經驗，對唱詞的咬字特點作以下幾點總結：

（1）字重腔輕：每句唱詞根據旋律的高低注意重音，鏗鏘有力，咬字清晰；

（2）依字行腔：在咬好字頭之后，保持狀態，利用氣息唱好之后的詞；

（3）快速歸韻：在結束時干脆、利索、準確，不拖泥帶水；

（4）字正腔圓：咬字與發聲技巧相結合。

五、《劉海砍樵》中的伴奏樂器

花鼓戲伴奏樂器包括諸如嗩吶、笙、二胡等管弦樂器和鑼、鼓、镲等打擊樂器。《劉海砍樵》的正規場合是六個人，二文四武。其開場音樂由嗩吶引出，因嗩吶為色彩性樂器，充滿了歡樂和喜慶，體現了劉海上山砍柴的心情，預示著他們美好的生活開始。同時，打擊樂器從中段劉海進入深山砍柴開始，以激烈的堂鼓演奏引出劉海的亮相。而且在劉海要出遠門的時候，由笛子和擊板將人們引入了一個緊張的狀態，再加上鼓的配合，營造了恐怖的氣氛，更將人們的情緒帶入到花鼓戲里面。果然，在他出門的時候，秀英就被金蟾捉住了，推動了劇情的發展。在金蟾出洞的時候，同樣也是運用了司鼓大奏，加劇了緊迫感，使人們感受到會有不好的事情發生，營造出更加恐怖的氣氛，在整個戲中場起場落由小鑼掌控。除此以外，伴奏樂器中有時還運用了大筒為伴奏樂器。

《劉海砍樵》的伴奏通過鑼鼓等打擊樂器和笛子等吹拉樂器很好地烘托出了舞臺的緊張氣氛和歡樂氣氛，為劇情的發展起了推動作用，并且運用了當地的特色樂器豐富了花鼓戲的伴奏，使花鼓戲更具有地方特色和人文氣息。

六、結語

《劉海砍樵》活潑喜悅、通俗易懂的音樂藝術風格，留存了一定歷史階段湖南人民的民俗民情和生活狀態，代表了湖南人民的生活氣息，傳達了他們美好純潔的愛情觀，體現了廣大人民對幸福生活的向往和追求。本文通過對《劉海砍樵》的個別譜例進行研究，分析了湖南花鼓戲《劉海砍樵》的音樂方面的特征及價值，在一些細節方面研究還不夠細致，還希望有更多的專家學者能夠對花鼓戲進行更深層次的研究，提高人們對民間藝術的理解，保護和支持我國傳統文化藝術的發展，讓日益邊緣化的傳統民間曲藝藝術煥發生機、源遠流長。

[1] 譚真明.湖南花鼓戲研究[D].曲阜師范大學,2007,7.

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[5] 李琳.傳說對神話原型的重現與改寫——以環洞庭湖劉海砍樵傳說的演變為例[J].湖南:湖南文理學院學報(社會科學版),2009,05.