戲劇式的電影狂歡
——淺評電影《十二公民》中的導演及劇作思想

鄭新然

戲劇式的電影狂歡
——淺評電影《十二公民》中的導演及劇作思想

鄭新然

《十二公民》改編自1957年的美國影片《十二怒漢》，是由徐昂執導，何冰、韓童生、錢波、趙春羊聯袂主演的犯罪懸疑片。該片將美國的《十二怒漢》中國本土化，講述了十二位中國公民關于一件當代中國富二代“殺人案”的法庭智斗討論的故事。《十二公民》的導演徐昂，出身為話劇戲劇導演，此片是他執導的第一部電影作品，從主演陣容上看，一水兒的人藝演員也給電影的表演帶來了濃濃的戲劇風格。這樣一部有著戲劇式排練方式和電影式拍攝方式的電影作品，從時間和空間的設計、場面調度、蒙太奇以及劇作的處理上都值得推敲和思考。

安德烈·巴贊曾說：“電影的功能在于揭示，它可以呈現一些舞臺上無法處理的細節。”《十二公民》看似是一場在固定場景中戲劇式表演的電影，但是他絕非是對劇場的記錄。從時間設置上，影片從放映四分鐘時顯示審判開始，此時銀幕上所給出的電影敘事時間為下午四點四十五分，當整個事件結束時，銀幕上所顯示的敘事時間為下午六點四十五分，而影片的放映時間歷時一小時三十分鐘，也就是影片用一小時散失分鐘的時間展示了發生了兩個小時的審判時間，在保證敘事流暢的前提下，電影用它最基本的單位——鏡頭，對時間進行適當的壓縮，使得情節比話劇更為緊湊，這說明電影的時間比舞臺時間更具有彈性。在時間的轉折和過渡上，影片在放映一小時后，從態度最為鮮明的兩位陪審員，韓童生飾演的3號和何冰飾演額8號的正面沖突開始，影片進入雷雨狀態，半小時后其余人態度均轉向無罪，只剩2號一人堅持有罪時，雨過天晴。這里，從時空環境因素配合劇作轉折上看，雷雨的加入與劇情沖突相得益彰，但在劇作本身上說，個人認為存在一定的問題：這一場辯論審判在前一小時之所以能形成，其實靠的是只由何冰飾演的8號陪審員一直在強調的“我就是想討論討論。”說了幾次之后，剩下的對此毫無興趣的人們就很自然的接受了這個提議，雖然不太情愿，但還是決定耗費這一個多小時的時間，這個動機在推動戲劇發展上的強度是明顯不夠的。而后來在雷雨發生的20分鐘內，劇情快速從無罪和有罪的6:6平搬回到11:1的不穩定局面，動機雖然很足，做出的判斷都融合著自己生活的主觀感受，但又不免顯得前面的討論劇作過于冗長而缺乏支撐一小時闡述的動機。

馬塞爾·卡內說：“構筑影像時，我們得像繪畫大師對待畫布般，考慮其效果和表達方式。”影片十二公民的敘事空間是學校內的一間大的廢棄倉庫，在這種單一的空間下，場面調度和區域空間的設計是電影表現的難題。從12位陪審員進入倉庫時的第一個鏡頭上說，在這個鏡頭中，攝像機的調度為一個俯拍的移鏡頭，角度在90°以內，從倉庫的斜側面移到正對面，而人物入場調度則相對復雜。銀幕的正中央往往是視覺上最重要的，也是人的注意焦點，而在這個鏡頭中，無論攝像機怎樣移動，處于畫框正中的一直是那張12個人討論的圓桌，而12個入場的審判員的演員調度圍繞著中心的圓桌分散開來，除了11號的保安以外幾乎沒有人愿意靠近圓桌，導演通過這種分散的演員走位調度來表達劇中人物對這場審判的的漫不經心的篤定心理。其中在這個鏡頭中，特別值得說明的是演員進入倉庫一刻的空間調度：暫時放下進入倉庫的先后順序不說，在12名陪審員中，單單從入口來講，除了8號陪審員以外的其余11個人，都是從鏡頭正對中間的、由滅火器中間分隔出的入口進入，而8號卻是默默走過滅火器、從高架后繞過來在畫面左側的入口進入討論區。從這一個演員入場調度的走位中，就奠定的8號的身份與其他陪審員的不同，從而為后文他希望做“無罪”討論的行為做出鋪墊，同時營造出視覺上的構筑效果。

從區域空間上來說，導演為了避免在單一場景中影像趨于平面，往往會通過不同的景別、角度等設置豐厚其影像。在《十二公民》這部影片中，12位公民的職業和座位安排與分化使得影片區域空間的調度更加靈活，也使得劇作人物的性格更加突出，緊密聯系發展劇情，從而表達出導演的感情傾向。在12位公民落座之前，我一直在思考誰會坐在與1號相對的7號的位置上，而導演安排的人物，是學校里的一名前來配合學生補考的小商販。在中國的傳統上說，正席的位置應該留給主賓、或是職業與威望高的人，而這里卻留給了一個市井化的、斜著、靠著、依著、歪著，精明，算計但也操勞的底層小商販。他對于法律這個過于學術化的詞匯不太感冒，或者說不太信任，認為與自己的生活無關，更相信能花錢鏟事兒，對于財富與權力有著典型的底層民粹主義情結和想象，他來的目的，就是迫于自己的生計會被學校領導的愛人斷掉。而這樣的一個人，在這場對“富二代”的審判中，也道出了他的心聲：當學生半夜要方便面，他端著熱好的泡面去給學生送去時還要躲著身后保安的追趕；當學校停電時，所有人都關心自己怎么樣，卻從來沒有提前告訴過他、替他想想維持生計的一冰箱冰棍怎么辦，就像他最后那聲發自內心的呼喊：“可我說的話你們聽得見嗎?你們永遠也聽不見!”別人有孩子，他也有孩子啊。看到這里才覺得在這12位陪審員中，只有他才坐在7號的位置上吐露心聲才會顯得這么震撼。他本人就是整體意義上“轉型期中國人”的集合，而導演把他放在正席的位置上去激發他身上對于富有者的卑躬屈膝與憎惡混雜起來的復雜情愫，將小人物放大到一個能引起重視與尊重的平臺。

普多夫金說：“電影藝術的基礎就是剪輯。”但在電影《十二公民》中，插入了一個模擬空間的長鏡頭，在這個單一的空間場景的鏡頭中，導演運用長鏡頭和戲劇的無實物表演，同時加入所模擬場景中的聲音元素，來達成聲音蒙太奇的效果。在8號模擬老人從臥室到門口的證詞時，導演運用的長鏡頭歷時一分半鐘，在這一分半鐘內，穿插了模擬場景中的計時音效聲、腳步聲、開門聲、火車經過聲等多種音效，用畫外不同時空的聲音配合畫內時空的模擬畫面進行戲劇式的排列組合，創造出一種時空同步關系，通過這種剪輯方法使得場景的模仿更加逼真，強化觀眾的心理感受。

《十二公民》從劇作的人物設置上看，涉及各行各業不同性格的人物代表，但唯一缺少的便是女性角色。劇中的情節是：3號本是女性，但在劇中因為巧合不能來參加兒子的補考，所以只好讓舅舅來代替，因此便促成了十二個男人關于這場審判的辯論。回歸到劇作本身，“公民”不同于“怒漢”，雖然12位陪審員性格各異，但男性本身存在的理性特質使得這場審判的感性部分偏少，個人感情的流露方面與女性相比還是有所差別。所以說，是否增加女性在公民中的比重，亦或是將1號助教、2號數學老師、6號醫生的性別換成女性，在我看來是這部電影作品有待改進的方向。

在我看來，電影不僅是視聽語言的藝術，更是生活中情感的表達和提煉。對待電影藝術的態度，就希望像《十二公民》的審判一樣，多角度、多方法，在堅持自己的同時，讓情感與藝術更好的結合與提升。

（作者系河北大學14級編導專業學生）