青年藝術季的北上廣氣場

一場當代藝術大展，云集藝術名家與青年新銳之作，涵蓋水墨、油畫、雕塑、版畫、裝置、影像等多個門類，讓公眾體驗到新奇視聽感受，為這座城市提升“國際范兒”。始于深秋綿延至初冬的“2017藝術青島·青年藝術季”，通過“共在·當代藝術名家邀請展”、“界面·青年藝術家提名展”，現場呈現本年度具有高端學術純度、廣泛影響力與公眾參與度的“當代藝術嘉年華”。

“進入展場有一種錯覺，會認為是闖入了北京或是上海的一個當代藝術展覽空間。”進入“共在”與“界面”的展場，幾位觀眾不約而同發出了這樣的感慨。“當代觀念雕塑第一人”隋建國的《引力場》，當代抽象繪畫代表人物譚平2017年最新創作的3x4米巨幅，青島籍雕塑家于高過人頭的青銅馬，青島籍藝術家魏青吉的《青松寶塔紅旗》，以及青年藝術家宋昱霖極具色彩與構圖沖擊力的《吊臂下的金字塔》抽象油畫，央美青年藝術家黃起才旋轉不止的裝置作品《生命樹》等，不同程度反應了時下文化藝術的存在，折射出藝術家獨特的敏銳度，展現出多元化的當代氣息。

總策展人楊大偉認為，作為一場真正意義上的當代藝術展，“共在”與“界面”不僅為年輕藝術家提供了與當代名家同場展示的平臺，更提升了青島的“國際范兒”：“有到了北上廣的錯覺，說明之前比較缺少這樣的展覽。 ”他認為，一般觀眾不一定會懂當代藝術，但到了展覽現場，就會有一個問“為什么”的機會，“對專業人士是一種藝術的交流，對非專業人群則會得到一個新的文化啟示，甚至是一種新的藝術形態的啟發，進而提升城市的當代藝術氛圍，涵養公眾真正的審美特質。”

關于界面

界面是兩個或多個不同物相之間的分界面。

IT時代最顯著的特征，就是通過因特網可以將信息傳達到世界每一個角落，于是界面就成為我們每天遇到的“物質”。

無論繪畫、影像還是裝置都是我們每個人和世界互動的臨界面。我們的生存及身份都在不停地被不同的界面以流動的數字化圖像和文字的形式轉化并重新定義。這些界面在真實與虛構之間游離，構成了現實與真實的當代本質。《界面》展覽中的作品都源于每個個體的觀察模式，表明藝術作品需要去質疑那些主流的觀看、記錄以及與世界溝通的方式，同樣介于驚人的真實與幻象之間。

這里是諸眾內部的相遇，展場中產生出的多樣性表明，拒絕相信由主流體系所強加的真理。這種藝術作品的臨界甚或是跨界將營造出一種與公眾相遇的意味空間。

關于共在

在地理大發現之前，人們都以為自己處于世界中心。自然科學把世界變成了可測量和可計算的實際存在和思維。現象學對于“世界”概念的重新定位幫助人們意識到：作為視域存在的“世界”是一個始源性和普遍境域的世界，是各種世界的源頭。

根本上來說，人的存在就是一種與他人不可分離的共同存在。從來無所謂人的獨自存在，離開了他人的存在，也就失去了人自身的存在。“由于這種有共同性的在世之故，世界向來已經總是我與他人共同分有的世界。此在的世界是共同世界。“在之中”就是與他人共同存在。他人的自在存在就是共同此在。”海德格爾曾這樣說過。