漆藝在現代生活器皿中的設計應用

摘 要：自現代設計產生和發展以來，中國傳統工藝面臨著繼承與發展的難題，在保持文化傳承且具有現代審美上陷入困境。本文以傳統工藝中的漆藝為例來進行探討，從漆藝發展歷程和材料特點來分析，研究漆藝與現代生活器皿結合的可能，在使用傳統工藝手法的同時結合現代生活方式，制造出有現代氣息、符合生活功用的漆器。

關鍵詞：傳統漆藝；生活器皿；現代設計；日本漆器

上世紀四五十年代，傳統手工藝受到社會改造的摧毀，幾十年間很多傳統行業失去發展機會，手工藝人面臨危機。傳統工藝與現代設計，前者講究取材、工藝程序、手頭功夫，后者講求效率和成本，但并不是二者取其一的關系，在多年來的社會發展中，我們沒有處理好這樣的關系，造成了國內整體設計風格傾向不明顯，被國際上冠以山寨之名。對于此，我們該深思，如何讓具有民族文化特征的中國傳統工藝在現代設計中突顯價值。

傳統工藝，是農業文明下的產物，取自天然材料，通過先人經驗得出的工藝流程制作而成，是千百年歷史智慧的結晶，它也是傳統文化的重要組成部分，包含了古人在造物功用方面的思考。根據材料的不同，可以分為陶瓷，木刻，漆器，玉器，竹編等，在大的材料分類中又有小分科，如：陶瓷根據加工溫度和陶土不同又分為粗陶，細陶，半瓷器，瓷器。這種大分類中的小分科體現了工藝文化的細致，也代表了曾經的輝煌。

大漆，作為傳統工藝中的一種，又名“桼”，取自漆樹，專指漆樹上分泌的汁液，劃破漆樹流下來的白色液體即漆液，早在七千年前，古人就開始使用這種優質的天然涂料了。據《韓非子十過篇》記載：“禹作為祭器，墨染其外，朱畫其內。”以此可見，舜禹期間已經開始使用漆器。

根據王琥老師《中國傳統器具設計研究》的分析，漆藝歷經了五個發展階段，第一階段，新舊石器交替到西周時期，漆液從作為粘合劑使用到以本色和黑紅色漆髹涂，再發展到對胎骨進行封固后再髹飾；第二階段，戰國、秦、兩漢、三國時期，是漆工藝全面發展、高度繁榮的黃金時期，漆工藝的應用涵蓋了日常生活所有的器物，漆器已取代青銅器成為人們日常生活最為常見的器物，制胎技術已趨完善，能熬制出各種間色和冷色，工匠的發揮空間大，因而藝術成就非常之高；第三階段，晉、北魏、東晉、隋時期，這四百年間戰亂頻繁，漆器難逃厄運，留存下來的工藝品尚少；第四階段，唐、五代、兩宋時期，經過多年的戰亂，唐的漆工藝應用范圍大不如前，到宋代又是一個繁榮的時期，漆工藝技術已趨成熟與完善，達到了中國傳統漆器的頂峰；第五階段，元、明、清時期，人們對漆工藝本身特點的把握已淡化， 趣味已發生重大變異，漆液被重新作為粘合劑和保護膜來使用。

從漆的發展歷史來看，明清時期漆工藝在中國已經開始衰落。相反，現代的日本漆器卻有很好的繼承與發展，這一點值得我們借鑒和學習。明朝文震享在寫《長物志》時寫到，無論家居，器皿還是文具，涉及漆物的，首推倭制。不是稱贊其“古雅精麗”，就是贊嘆其“奇巧絕倫”。歐洲人稱漆器為“Japan”，可見日本漆藝的地位之高。位于日本北陸的能登半島——輪島，由于被山海環繞，地域之利造成了此處擁有豐富的資源“硅藻化石”。當地人用此燒成獨特的“硅藻土”粉末，以這種粉末混合天然漆液，在器物的成型階段起“地粉”的作用，這樣的制作方法在器物的成型期間很多細小的紋洞會被堵住，器物的堅硬度會被相應的提高，并且還達到了其他漆工藝品無法達到的隔熱功能。此外，輪島漆工藝具有100個環節以上的工藝制作流程也是其工藝精美秘訣之一。“輪島涂”漆器與中國漆器也有著一定的關系，在一些制作工藝方面，“輪島涂”漆器確實借鑒了中國漆器的特點。比如，中國現在可能已經失傳的戧金法傳入日本后，經過改良成為后來“輪島涂”漆器中常用的“蒔繪”，具體是指在漆器上雕刻花紋和圖樣，將金粉或金箔嵌入。還有，“蒔繪”需要用到的筆，是規格很高的，這種筆的制造方法也是從中國流傳而來的。有研究表明，“輪島涂”漆器距今已有750多年的歷史，由于其產生的地理位置，應該說它是間接接受了中國漆器的影響。

例如喜多俊之先生1986年設計的石川縣輪島漆器，共有五個不同大小組合的漆器，分開可做不同用途的器皿，疊放起來也可以完全容納，不浪費空間，不同大小的器皿可以分別用來盛放不同的物品，很好的將現代生活習慣融入到傳統工藝的設計中。這跟日本人的生活習慣有關，日本人注重生活的儀式感。著名收藏家馬未都在《都嘟》中有這么一段文，“在生活中對人有敬意，對物也要有敬意。日本人是對物有敬意的，這種敬意體現在方方面面，他們的商品精致、到位、不奢華，不弄那些沒用的東西。我在日本買的紅漆筷子，那個漆的感受，讓人回味好久。一雙筷子，為什么做得讓你愛不釋手呢？” 增村紀一郎不止一次說過，傳統漆工藝的研磨技術甚至直接影響到了照相機的鏡頭的制作工藝， 以及電腦集成線路組裝等高科技相關產業技術工人的敬業意識。這對于我國的傳統工藝文化的保護和傳承也是一種啟示。反觀國人，早就沒有在用漆器了，因為瓷器更廉價更好制造。多數的中國窮人在數千年的歲月里，用的一直是泥陶碗。更有甚者，一輩子只能擁有一只上釉的陶碗。就像魯迅筆下的乞丐，碗摔碎了，必須得花錢去找匠人鑲釘子焗碗，不然他買不起新的。但陶器和漆器的差別有多大呢？日本著名作家谷崎潤一郎比較陶器和漆器時說過一段話：“食器之中，陶器雖不差，但陶器并無漆器之陰翳、深味；手觸陶器，覺其重、冷，而且傳熱快，盛熱質物是不便的，又有叮叮之響聲。漆器給手的感覺卻是輕、柔，近耳旁亦幾不出聲；我手捧盛湯的漆碗時，掌中承受湯之重量與溫暖的感覺，甚感歡喜，正如支撐剛出生不久的嬰兒的肉體。”這段話可以代表日本人對漆器的感受和認識。

近幾年國家對非遺文化的支持力度，一定程度上促進了設計從業者對傳統工藝的了解，出現了很多文創產品，很好的結合了傳統文化，傳統手工藝以及現代材料和現代生活方式。

不僅是中國和日本對傳統文化的保護有保護政策，對世界上任何一個國家來說，傳統文化保護都是重要的課題，英國現存有不少中國和日本的漆器，其中僅僅是需要修復的日本漆器就多達20多萬件。這樣的數字說明英國對保護傳統文化的重視。而保護的其中之一的方式，就是讓傳統工藝以生活用品的形式出現在人們生活中，時刻感受到傳統文化的存在。例如，漆碗，漆筷，漆手鐲，漆戒指，漆茶具，漆耳墜，漆項鏈，甚至大漆手機殼，大漆杯墊，大漆煙灰缸等等與現代生活掛鉤且必不可少的日常生活用品。做到創意融入生活，改變大漆的陳舊表達方式，從不同的表現形式出發，可以全部髹飾大漆，也可以部分髹涂大漆。例如日本的堆漆首飾，表達方式很現代，只用撞色裝飾，并沒有采取傳統的描繪，變涂等技法，簡潔而時尚，完全符合現代審美。

從設計師的角度出發，完全可以將大漆作為一種材料運用在生活器皿中，或點綴或主角，更多的需要我們在生活中發現。將傳統文化的傳承踐行在產品設計中。