土著藝術與少兒美術的碰撞

2017-04-29 00:00:00張明潔

絲路藝術 2017年4期

摘要：當今世界是多元文化相互交融發展的時代，跨文化美術課程已成為世界美術教育的發展趨勢。按照美術課程標準的相關要求，美術課程提倡學生了解多元文化下的藝術，取其精華，去其糟粕，感受異域美術的藝術特色。本文選取澳大利亞點子畫進行課程開發，原始藝術與少兒美術的結合具有時代性和創新性，促使學生了解美術背后的文化思想和精神內涵，真正地認識美術。給學生帶來新鮮的、與時俱進的美術課堂是每位教師的責任，而真正實現跨文化的藝術交流則需教師的共同努力。

關鍵詞：土著藝術；少兒美術；課程開發

一、引言

如今，美術課堂由單一強調學科本位發展為進行學習活動綜合探索，強調人文性，學生需增強對自然與社會的熱愛及責任感，而跨文化美術課程是其目的實現的具體途徑之一。

二、課程開發的必要性

（一）美術課程標準的相關要求

美術課程標準中提出美術課程應突顯人文性追求，使學生在學習美術的過程中了解不同歷史時期及不同地域文化的美術特征及現象；并在課程基本理念中指出關注文化與生活，使學生了解人類社會文化的豐富性，感受藝術的多樣化形式以及藝術在生活中的存在價值，從而引發學生對藝術文化的探索興趣，逐步形成熱愛、尊重世界優秀藝術文化的價值觀。美術課程標準在造型·表現領域中要求學生認識并理解色彩、線條、肌理等基本造型元素，能夠運用節奏、重復、變化等形式原理來表現造型，發展藝術感知能力，從而增進學生的思維創新意識與創作表達能力。

在少兒美術課程中加入異域藝術文化元素，能夠使美術課程涉及領域更加廣泛，提高學生學習興趣：“跨文化美術教育旨在培養學生具有跨文化的眼光，明白今天自己所處的世界文化交融的大環境和自己所能接觸的世界視覺文化資源，從中尋找到人類視覺藝術的發展之路，在跨文化教學的探索中，學習理解西方文化和東方文化、傳統文化與現代文化、文化沖突與文化融合、文化積累與文化創新，尋找我們這個時代本源性的東西，使學生建構起具有時代性和創造性的文化精神?！盵1]

（二）土著藝術與少兒美術的碰撞

少兒美術是孩子童心世界的表現，其呈現出的是孩子創新、奇特、簡樸、率真等思維及性格特點；土著藝術遠離當代社會的喧囂，單純且原始，但其本身卻具有極大地開發創造價值。若將少兒美術與澳大利亞土著藝術相比較，便會發現兩者之間的共同特征：

在少兒美術中，由于兒童年齡尚小，作品中透漏著稚嫩和對世界的好奇，不能熟練運用媒介工具而略顯笨拙質樸；土著藝術因制作材料技術不成熟，未經訓練同樣顯得稚氣天真。且因當時人們對自然探索的不足加之對客觀對象的抽象性表達，使土著藝術作品通常具有神秘性；兒童因心理發育不成熟不足以正確理解自然界，所產生的奇異想法便從藝術作品中表現出來。因此，少兒美術與土著藝術在創作方法和藝術思維上具有相似性。早在四五萬年前，澳大利亞這一南方大陸便有土著居民居住在此地繁衍生息，原住民堅信“夢幻時代”的存在，在白人入侵后其傳統文化思想及生活習俗依然得以保存，那“夢幻”便深深滲透在原住民日常生活之中，并成為文化藝術的支柱和精神表現。土著居民的藝術作品中滲透著他們與神靈的交流，例如點子畫，作品題材是身邊的生存環境、生物、神靈、宇宙等形象，將人的思想與藝術交織在一起，作品中不僅不乏象征符號、絢麗色彩、豐富想象及對自然的情感，而且畫面所表現出的樸實、直率也震撼人心，折射出人的內心精神世界，體現出土著民的生活信仰及傳統習俗，時時刻刻記錄著他們的存在。

點子畫與少兒美術的結合更容易喚起孩子對自然社會的好奇心，驅使他們探索世界，用自己的眼光去欣賞、表現，培養其對美術創作的興趣，并且能夠取外來思想文化之精華，增長見識，更好的適應跨文化教育這一趨勢。同樣的，教師教授跨文化美術課程的前提便是自身需擁有跨文化意識，在收集素材、整合資源的同時，也能與學生共同學習成長，不失為一種能力提升。

三、教學對象分析

澳大利亞點子畫有其深刻的人文思想及民族精神，并非僅有存在于表象的絢麗色彩與抽象形體。因而針對不同的年齡段，需制定不同的學習方案與教學計劃。以本人實習期間點子畫教學對象即小學第三學段學生為例：

心理特點：五六年級學生心理逐漸成熟，注意力較為集中，不易被外界環境所影響；但缺乏創造力；做事具有條理性；具有自信心，鼓勵性話語會使他們產生自豪感，但過于鼓勵易導致自負。

學習特點：以邏輯思維為主，競爭意識增強，具有自主學習能力，但更加注重主要學科的學習，對美術課程沒有較強學習興趣；注意力能夠做到高度集中，語言表達能力和理解能力有所提高。

行為特點：自主控制力較強，做事較為耐心仔細，但自尊心較強，有自己的認識態度，不再無條件充分信任教師，當教師提出意見時方法不當，學生容易頂撞教師。

因此，針對第三學段學生的特點，加強點子畫課程的深度，更大程度的體現點子畫課程的藝術文化價值；學生若有足夠的耐心，則選擇較大畫幅，但對于自制力不高的學生選擇小畫幅制作，在仔細制作的基礎上防止學生產生枯燥乏味的心理；點子畫是一種相對靜的藝術，更加注重細節表現，鍛煉學生的耐心；點子畫能夠使學生產生新鮮感，促使學生了解土著藝術文化，嘗試未接觸過的材料制作作品；點子畫中蘊含著土著民的豐富想象力和創造力，能夠促進學生的創造力開發；教師主要以引導學生自主學習能力為主，并使學生在學習美術課程中了解其他學科知識；采取鼓勵行為增加學生自信心，但適可而止；需向學生及時提醒課堂基本行為規范，教師注意自身言行舉止，在教學方法上添加趣味性形式，靈活使用多媒體教學方式。

四、點子畫課程開發內容

（一）教學目標

知識技能：了解澳大利亞歷史文化及人文思想，剖析土著藝術的表現形式；通過觀察點子畫的制作過程，認識到繪畫形式語言中“點”的重要性，學習土著藝術的造型特點與獨特藝術符號含義；學習三原色、間色與對比色的知識點，掌握簡單的色彩搭配。

過程方法：通過教師示范，學生探討實踐的方式學習傳統土著藝術點子畫，提升學生色彩搭配能力，鍛煉手工制作能力與耐力，提高學生藝術欣賞能力。

情感態度價值觀：學生體會“點”的形式美感及其中蘊含的土著民對自然的熱愛與崇敬，使學生形成熱愛傳統文化、保護并傳承傳統文化意識，提高學生審美能力與創新思維意識。

（二）課時安排

點子畫分為三課時，也可根據進度進行適當調整。

第一課時：介紹澳大利亞人文地理和土著文化，學習點子畫的制作過程，了解點子畫中獨特符號的含義，色彩的豐富搭配及造型的特點；準備制作材料，選取自己喜愛的澳洲動植物圖片。

第二課時：回顧第一課時內容，在卡紙上畫出圖案，依據圖案將顏料有規律的沾在卡紙上，形成無數小圓點，用點組成線面和圖案；教師進行輔導。

第三課時：完善作品，學生教師進行作品評價或交談個人感受。

（三）課程準備

學生提前了解澳大利亞相關知識，準備工具：彩色卡紙、衛生紙

教師提前制作幻燈片，收集素材，準備好美術教室，準備工具：水彩顏料、畫筆、噴壺

（四）活動設計與教學過程

澳大利亞點子畫是以美術社團活動的形式所呈現的，其目的旨在讓學生了解跨文化藝術的思想內涵、藝術手法及表現形式，盡可能打開學生視野，“關注土著藝術，無疑為人類的審美研究提供了一個新視角?！盵2]這一新視角能引導學生創造的創造力提升，提升至新的思想領域。

活動對象：小學第三學段學生

教師范畫：

學生作品展示：

教學過程：

導入：播放澳大利亞土著藝術視頻，激發學生探索未知領域的興趣，了解澳大利亞文化。提問學生關于澳大利亞的知識。

教師總結：澳大利亞位于南太平洋和印度洋之間，是世界上唯一一個獨占整塊大陸的國家，三面臨洋邊緣臨海。當地原居民早在四萬年前就生活在這片大陸之上，其土著藝術更是土著民精神思想的體現。

新授：觀察點子畫圖片并回答問題。提問：點子畫中有什么圖形或形象？回答：奇特的符號和當地動植物形象等圖形。提問：觀察這些畫有何感想或特點？回答：色彩豐富，畫風樸拙，造型笨拙。

教師：土著藝術與當時物質經濟和人文思想發展有關，審美思想與現代藝術審美不同，因此或有直率質樸的繪畫感；由于生產力水平低下，土著民依賴大自然生存，對自然中未知想象產生恐懼感，因而藝術作品中有神秘感的色彩和圖形出現；當時土著民堅信祖先神靈借助蟒蛇的身體游行大地，在途中創造山川、河流及自然萬物，那一年代稱為“夢幻時代”[3]，畫面通常會描繪居民身邊的自然景觀和動植物形象或某些象征意義的符號。

下面我們來具體學習點子畫的繪畫方法（教師示范）：

可以選取自己認為代表澳大利亞或澳大利亞獨有的形象，在卡紙上繪出大體輪廓，例如蟒蛇、蜥蜴、袋鼠等形象，畫面除主要物體之外可添加特殊符號，“同心圓通常代表營地或巖石洞，直線圈子說明路線之間來往于營地和地方，波浪線穿過一個繪畫通常是水和雨水。”[7]也可添加動物行走所留下的腳印痕跡，或營地籬笆等圖示。

畫面構圖完畢，考慮色彩方面，由于土著民藝術距今時代久遠，所用顏料基本是“夢幻時代”的土地色彩，雖有象征意義但色彩有其限制性，因此，小學美術的點子畫在色彩方面要更加絢麗精彩。

教師講授三原色與間色、對比色知識點。

開始制作：將白色或黃色顏料作為描繪主題形象邊緣線的色彩，會更加突出作品主題，取顏料放入調色盤中，用水調和（注意用量），將畫筆末端沾取顏料至卡紙上，形成一個圓形彩點，點與點相連形成線；根據色彩的知識點，學生進行自由繪畫，教師指導。

要求：注意色彩搭配，點子盡量大小一致、形狀趨于正圓，點與點之間間距盡量小但邊緣線不要重疊。

五、課程開發中的問題

課題選擇方面：澳大利亞土著藝術體現出極大的人文精神內涵，對于五六年級學生來說思想太過深奧，導致不能完全解讀，應選擇更加容易理解的課題，或選擇更為適合的教授對象來進行此課程開發。但跨文化美術課程不僅僅是對土著藝術學習，例如墨西哥樹皮畫、非洲面具、南美巴拿馬古納族莫拉藝術、土耳其濕拓畫等，都可作為兒童美術創新課程開發的資料參考。

繪畫制作方面：制作過程中，重復動作過多，容易使學生失去耐心，以致于最后結束時畫面略顯急促；此課程需要學生仔細認真的對待作品，否則顏料未干容易對畫面造成破壞。

選材方面：學校資源有限，不能夠體驗真正的點子畫制作過程，水彩顏料在干透后容易產生裂痕，在卡紙上制作容易導致彩點的脫落。

這些問題需要進一步的研究解決。

注釋：

[1]許文琴.跨文化美術課程與國際理解能力培養的探究[J].江蘇教育（中學教學版），2013：（1）：57～58.

[2]吳國強.澳洲土著藝術感述[J].鄭州輕工業學院學報（社會科學版），2010：11（4）：7～8.

[3]夢幻時代：指澳洲土著祖先創世紀時代，為土著民精神之紐帶。澳洲土著人信奉祖先神靈以蟒蛇身體為介，其蜿蜒足跡創造世間萬物。白人將這一時代稱為“夢幻時代”。

參考文獻：

[1]許文琴.跨文化美術課程與國際理解能力培養的探究[J].江蘇教育（中學教學版），2013：（1）：57～58.

[2]焦仁.新課程背景下美術課程變革的探究與思考[J].學周刊：B，2012：（9）：199.

[3]張沛.淺析澳大利亞土著藝術[J].大眾文藝，2012：（12）：152.

[4]蔣美奮.試論兒童美術與原始美術、民間美術、西方現代派藝術的關系[J].讀與寫（下旬），2012：09（10）：299～300.