巴托克《鋼琴奏鳴曲》的藝術特征

摘 要：巴托克是20世紀匈牙利偉大的作曲家鋼琴演奏家，他的創作有鮮明的個人風格，將匈牙利的民間曲調與現代作曲相結合，包含了民族主義，浪漫主義，新古典主義等多種不同風格，《鋼琴奏鳴曲》是較為龐大的鋼琴獨奏曲目，也是他唯一的一首奏鳴曲，本文將重點分析巴托克的鋼琴奏鳴曲的創作手法與創作特征。

關鍵詞：巴托克；鋼琴奏鳴曲；特征

20世紀是一個瞬息萬變的時代，呈現出多種風格的音樂作品，在這個充滿著突破與創新的音樂氛圍中誕生了與眾不同的藝術家-巴托克，他將鋼琴演奏家，音樂作曲家與民族音樂研究者完美的融合在一起，為自己也為全人類開創了一個屬于匈牙利人民本民族音樂藝術風格的時代，作為巴托克唯一的一首奏鳴曲-《鋼琴奏鳴曲》，值得我們深入研究。

1巴托克《鋼琴奏鳴曲》的創作背景

《鋼琴奏鳴曲》的創作時間是1926年，這個時期是巴托克創作的最多的階段，由于在這段時間西方音樂進入到了多元化發展時期，巴托克受到斯特拉文斯基等人的影響，創作的音樂中展現出了新古典主義與表現主義，這個階段不只是對民間音樂改編，而是將民間音樂轉化為自己的音樂語言，創作出具有民間精神的音樂作品。

在19世紀末20世紀初，爆發的第一次世界大戰影響了資產階級與無產階級，在這樣的環境下，匈牙利很多愛國人士通過藝術等多個方面來揭露階級壓迫對勞苦大眾的同情，巴托克的愛國熱情也被激發出來，想要積極投身到為民族與祖國服務中，正是在愛國主義高漲的情緒下，巴托克積極傳播匈牙利的民間音樂，也正是在這個時期，大多數的作曲家都開辟了新的理念與技法，巴托克更是將新興的創作技法與民間音樂完美結合，創作出具有時代意義的作品，《鋼琴奏鳴曲》作為巴托克唯一的奏鳴曲，不僅突破了鋼琴演奏的表演形式，而且在表達形式與技法上都是不可多得的佳作，是民族精神與創新技法的集合體。

2巴托克《鋼琴奏鳴曲》的創作特性

2.1曲式結構

這首奏鳴曲全曲帶有套曲性質，追求完美的古典主義形式，首先，結構方面遵循古典奏鳴曲的寫法，其次在調性布局方面，突破傳統的方式，大量采用多調性，最后在旋律方面，采用民間音樂素材，旋律性集中，第三樂章采用復七部回旋曲式，插部很多，仿佛民間舞蹈集會般歡快，但是在最后一個插部的調性通過綜合回顧前兩個插部，回到了第一樂章的主調上。

2.2調性

首先是全音階的使用，全音階在德彪西的作品中已經大量存在，但是由于缺乏向心力與和聲色彩單一的特點，表現力遠遠不夠，但是在巴托克的奏鳴曲中，全音階與全音階的變形形式十分常見，不管哪個音，可以在任意地方開始或者結束，很好的反映了形式與主題的不穩定性，達到了音樂動機的簡練成熟，從此將全音階打上巴托克的烙印，其次是調性中心，巴托克在創作中沒有忽視過調性，它的調性是建立在某些音的優先使用，例如在第一樂章中會有長達幾個小節的保持音，巴托克特意使用長音表示調性中心，調性中心及其之間的沖突，是由一個個短小的音樂動機來決定，其中包含了音樂的基本素材。

2.3節奏

首先是復雜拍子的使用，在這首奏鳴曲中，巴托克在節奏方面多處變換節拍，例如在第一樂章中交替變換4/4拍，5/8拍，3/8拍，2/8拍，3/4拍，用復雜的節奏表達馬扎爾人怪誕的語言。其次是交叉節奏，在第三樂章中改換舞曲節奏，可以使音樂保持連貫性，帶著微妙的交叉節奏，舞曲毫無費力的擺動前進，像一場復雜的農民舞曲。

2.4和聲

這首奏鳴曲的音響特征是高度不協和，與傳統和聲相比，絕大多數的和弦結構完全不同，不協和的七個音或者八個音的結合，增加了和弦趣味，尤其能夠看到巴托克在吸收了20世紀特有的合身手法，多層次和弦的結合，與獨奏的旋律形成對位

2.5旋律

首先是主題動機，這首奏鳴曲的主題動機為短小簡潔的旋律，旋律伴隨擊鼓伴奏，同時在演奏時可以抓住旋律的走向性，其次是念唱式旋律復調對位，樂曲第二樂章可以想象成宣敘調，是沉重而莊嚴的，設置賦格樂章也是寫作的一大特色，三個層次的聲部從側面將音樂推向高潮，彈出層次與音樂的空間感，最后是民間舞蹈旋律，第三樂章旋律取材于匈牙利民歌，富有舞蹈節奏，第三樂章出現的附加音的小二度計法，作為巴托克最喜愛的小二度音束，使得音樂積累了一種無法遏制的奇妙與沖動.

3巴托克《鋼琴奏鳴曲》的演奏分析

3.1打擊樂音響

20世紀是科技與通訊迅速發展的時代，人們生活節奏加快，人們對于音樂已經在需求新的感官刺激，巴托克在《鋼琴奏鳴曲》中，就正好發揮了擊弦樂器的特點，琴槌擊弦的速度和碰弦的時間會影響發出基音的音量和引起泛音的數量，人們往往用迅速擊鍵導致泛音音量加大，使鋼琴作品更具有敲擊性音色。敲擊性音色和不協和音結合起來非常符合20世紀的技法創新性，而在《鋼琴奏鳴曲》中，不僅有大量的不協和音，還有大量音簇，巴托克的鋼琴奏鳴曲中敲擊性的演奏不是簡單的擊打與重復，而是在敲擊中不斷加厚音響的色彩層，從單音到音程，再到密集的音簇。

3.2特殊裝飾音

匈牙利民歌中經常會使用到變奏手法，這就影響了巴托克的音樂中大多都是以一個中心主題變奏的成分在，巴托克有很多與古典浪漫時期不同的加花手法，使音樂具有創新性。

日常所見的琶音是由下向上依次快速彈響，但是在鋼琴奏鳴曲中巴托克使用了下琶音，和琶音形成對稱同向進行，旋律隱藏在內聲部，需要突出中間兩個聲部的線條，將音樂層次分清，達到集中音響是在演奏過程中需要考慮的。巴托克在演奏中使用了一種很特殊的上滑音，可以模仿類似豎琴等弦樂器刮弦的手法，打亂了裝飾音的節奏，同時將四個滑音劃在了前一個音的范疇，將演奏難度加大，原本單身部的滑音變成四度關系的雙音進行。

4總結

巴托克是20世紀杰出的藝術家，他的音樂都來源于民間，用一生的時間將傳承與創新，現代和傳統這些看似不能解決的矛盾進行了完美的平衡，他的創新并沒有推翻一切，而是利用前人的經驗，將西方作曲與東歐音樂巧妙結合，這首《鋼琴奏鳴曲》就是他音樂的精髓體現，我們不僅要學習巴托克的音樂作品，他的精神對我們也具有深刻的啟示意義。

參考文獻：

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