淺析藝術創作

摘 要：藝術創作是極富創造性的、復雜的精神活動和實踐活動。本文結合服裝設計試從藝術創作的過程、分類、方法等方面，闡述我對藝術創作的理解。

關鍵詞：藝術；創造性；服裝設計

一、藝術創作的過程

藝術創作以藝術家為主體，是在創作欲望的推動下，藝術家結合他的創作意圖進行構思，運用藝術語言與各種表現手法，最終創作出具體可感的藝術作品的過程。藝術創作過程的本質是對現實的審美認識和對審美認識的表現，是現實社會生活通過藝術家向藝術作品轉化的過程，它分為三個階段，即藝術體驗（直接體驗和間接體驗）、藝術構思和藝術表現。

拿服裝設計舉例，設計師一般先有一個構思和設想，然后收集資料，確定設計方案。其方案主要內容包括：服裝整體風格、主題、造型、色彩、面料、服飾品的配套設計等。同時對內結構設計、尺寸確定以及具體的裁剪縫制和加工工藝等等要進行周密嚴謹的考慮，以確保最終完成的作品能夠充分體現最初的設計意圖。構思通常要經過一段時間的思想醞釀而逐漸形成，也可能由某一方面的觸發激起靈感而突然產生。自然界的花草蟲魚、高山流水、歷史古跡、文藝領域的繪畫雕塑，舞蹈音樂以及民族風情等社會生活中的一切都可給設計者以無窮的靈感來源。新的材質不斷涌現，不斷豐富著設計師的表現風格。大千世界為服裝設計構思提供了無限寬廣的素材，設計師可以從過去、現在到將來的各個方面挖掘題材。在構思過程中設計者可通過勾勒服裝草圖借以表達思維過程，通過修改補充，在考慮較成熟后，再繪制出詳細的服圖。這個過程中前提是要有創作的需要。也就是說，人的實踐活動總是符合一定的目的，這個目的可以是個人情感的表達，也可以是社會的需求等。在這里，本文根據藝術創作的不同目的，把它分為兩種類型。

二、藝術創作的分類

首先，在實際的創作活動中，我們可以把創作分為兩種類型：一種是功利性的，或者說是為服務他人的創作，比如為別人設計服裝以獲得勞動報酬、應朋友邀請為其畫一幅肖像畫、創作一組教育性的漫畫等。這樣的藝術創作要考慮包括社會的潮流、別人的好惡、觀者的理解能力等，種種的外界因素的制約，讓這樣的藝術創作并不是那么自由；另一種只是為了抒發自己難以訴諸文字的感情，把藝術作為一種語言，或者僅僅是為了愉悅自己的心情。這就可以僅僅從自己的角度出發，相對來說就自由的多，這樣的藝術創作是自由自在的。當然，不考慮功利不代表缺少創作的目的和動力，表達情感是更加純粹的創作動機。有時候心里有強烈的情感需要表達，就像有個火星握在了手心里，不得不張開手放出它的光芒。而這個”張開手心”的過程用藝術的語言來進行組織，就是表達情感的藝術創作了。這兩種藝術創作可以說前一種是為別人服務的，后一種主要是為了娛悅自己。

其次，根據藝術門類，藝術創作分為美術、音樂、攝影、文學等。各藝術門類雖有其各自的特點，卻又是相互聯系和相互融通的。因為它們有著共同的本質，即都是人對現實世界的審美反映。一種藝術通常會借鑒其他藝術并從中吸收養分。例如服裝設計的創作會從繪畫中吸收自己需要的東西，或者直接將繪畫作品和服飾進行融合創作。更常見的還有影視作品的創作對文學作品的借鑒，甚至不少的繪畫創作也是以文學作品作為藍本，這方面的例子不勝枚舉。還有一些情況，一種藝術會從其他藝術所創造的形式或者境界中得到有益的啟發，德國的音樂家舒曼曾說過：“有才能的音樂家可以從拉斐爾的圣母像中得到音樂的靈感，有才華的畫家也能從莫扎特的交響樂中受益匪淺。”不過，雖然藝術創作的類別是多樣的，但是藝術創作的方法卻是相通的。

三、藝術創作的方法

藝術創作的方法是指在藝術創作過程中藝術家所要遵循的一般原則，是某種藝術思想在創作中的體現，指導著整個創作活動。藝術創作方法自古以來有兩大主流，分別是現實主義（偏重再現）和浪漫主義（側重表現）。現實主義的藝術家喜歡冷靜客觀地觀察和體驗生活，他們用寫實的手法提煉、概括來描繪從現實生活中得來的素材；浪漫主義的藝術家往往側重表達主觀的思想感情和理想。

藝術創作有法也無法。有方法指的是藝術創作的一般規律，是從人們千百年來養成的審美習慣和各種各樣的藝術現象中總結出來的。其基本精神和原則體現在人類歷史上大量的藝術作品中，只需要我們總結成可以實際應用的理論知識。無方法是說不能墨守成規，一味遵守程式。創作的準則和方法是一直變化的，創作方法對藝術家來說就像是一只載著他過河的船，當藝術家過了河不再需要這只船的時候，就沒必要還硬帶著它了。“絢爛至極，歸于平淡”、“大道至簡”，最后藝術家要做到的就是無法勝有法，不露痕跡渾然天成。

從實際方法的應用上，如服裝的設計創作要從生活中多觀察、積累素材資料。創作來源于生活，這也就要求服裝設計者要深入社會生活中，將人們的生活方式和衣著的演變趨勢認真觀察并作好記錄，這些形象資料和文字資料在以后的設計中起著重要的作用，是設計者構思服裝新款時的參考依據。

四、創作優秀的作品

怎樣才能創作出優秀的藝術作品？其實，藝術創作的成敗并不完全取決于方法，更取決于藝術家的境界。藝術作品的品味綜合體現在作品的藝術境界上，這需要文化素養的支撐。也就要求藝術家要博學多才，特別是要多讀一些好的書籍，在提高自己專業文化水平的同時，也提高自己的文化水平。對其他的藝術門類，由于它們之間有著密切的關系，可以互相影響互相促進，所以也要多學習一些。藝術家的思想也影響著藝術作品的格調和品味。藝術家只有具備了正確而且深刻的思想，才能創作出有生命力的藝術作品。思想的膚淺會直接導致藝術作品的庸俗。豐富的生活閱歷，也讓藝術家在進行藝術創作時得心應手，相反，即使一個技巧嫻熟的藝術家，如果沒有什么人生閱歷，或者沒有深入生活，那么他創作出來的藝術作品往往蒼白無力。

對一個服裝設計師來說，所有的設計靈感都來源于生活，創作靈感可以是設計師的個人生活經歷，也可以是設計師對于外界的感受，這種靈感性取材于素材的廣泛性，也需要設計師又敏銳的靈感進行創作。比如看一場電影，聽一場音樂會，看一場電影，聽一場演唱會，旅行歸來，看個話劇等等，生活中的點滴都可能成為設計師創作的靈感源泉。

參考文獻 ：

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