淺談雙簧管的音色

如何在雙簧管上演奏出優美動人的聲音？這是每一個雙簧管演奏者終身都在探討，研究的一個課題。什么樣的聲音才稱得上優美動人呢？可能每個人都有自己的看法和追求： 有些演奏者追求寬厚而濃重的聲音，有些演奏者追求寬廣而明亮的聲音。這些對音色的不同追求， 是與人的個性有關的。但是除了個性因素外，好的音色還有幾個共同點，就是松弛，純凈和具有穿透力。以下筆者就如何獲得好的雙簧管音色談談自己的體會：

1.好聲音之基礎――哨片的振動

對于哨片的震動問題，不同的流派有著不同的見解。了解并掌握簧片的振動的特點，就具備了演奏出動人音色的基礎。

美國人喜歡簧片完全沒有震動，或者說先有震動，然后再削到沒有震動。它可以根據葦片的軟硬調整簧片的長短。它的長度沒有固定的要求，只要光吹簧片達到C的音高的時候，插到樂器上就是440 Hz。美式簧片的特點是鼻音色彩比較重，發音非常靈敏，音準非常穩定，對嘴部肌肉的要求不高，對氣息的控制要求很高，音與音之間的連接比較自然。這種哨片適于演奏弱力度，非常柔美的作品。但是在演奏強的力度的時候音色不夠圓潤。

法國人喜歡非常多一些高頻，少一些低頻的震動。法式簧片的震動部比較長，底部呈W字型，發音部分與振動部分沒有明顯的分界，連接的非常自然。由于音高的原因，法式簧片通常比較長，基本上要73mm-74mm才能達到443 Hz 。美國的標準音A ，通常是440 Hz，歐洲的標準音A，通常是443 Hz， 亞洲的標準音A，通常是 442 Hz 。法式簧片的特點是：聲音明亮純凈，發音靈敏，音準穩定，演奏高音非常省力，演奏音樂線條感很強，爆發力比較好，對氣息的控制要求非常高，力度變化明顯，適合演奏色彩變化豐富的作品。但是簧片受氣候的干燥，濕潤的變化影響比較大。

德國人喜歡高低頻均勻的震動。德式簧片震動部比較短，底部呈弧形，發音部分與振動部連接的非常明顯。由于震動相對較大，所以尺寸也比較短，通常71mm-72mm。簧片對蘆葦硬度的要求也比較嚴格，適合硬度比較高的蘆葦。德式簧片的特點是：聲音比較內斂柔和寬厚通暢；音量比較大，爆發力非常好；音準比較穩定，演奏低音非常省力；音符之間的連接感很好；對嘴部肌肉和氣息的控制的要求非常高；但是發音沒有美式，法式的簧片靈敏，需要更多氣息的支持。

2.音色的寬度――嘴唇對哨片的控制

嘴唇對哨片控制力度的大小也對雙簧管的音色有著決定性的作用。當上下嘴唇對哨片形成擠壓之后，簧片的風口變得很小，而造成音量的減小，以至于演奏者吸入的氣不能充分的從風口中通過，造成憋氣的情況。很多雙簧管演奏者在演奏過程中出現臉紅脖粗的情況，就是這個原因。這樣雙簧管的聲音就會變得又細又窄，并且更嚴重的問題是音準會隨著嘴唇的擠壓和簧片風口的變小，出現明顯的高于標準音A 的442 Hz的頻率，聽起來如坐針氈。

想得到一個滿意的雙簧管音色，需要準確地找到嘴部肌肉，牙齒和嘴唇的感覺，并清楚的分開三者在演奏中所起到的作用，讓他們相輔相成，形成一個既穩定又松弛的控制點。技術要點有三：

（1）嘴部肌肉必須繃緊，緊密地與牙齦貼合，位于四周的四塊微型肌肉繃緊后向中間的方向聚攏，形成一個 “ O ” 字形 ，用來給雙簧管的演奏形成一個穩定的支撐點。下巴上的肌肉尤為重要。

（2）嘴唇的作用只是在于包住雙簧管的簧片，讓它在演奏過程中，氣流的沖擊下，不會跑出來。它本身是不需要繃緊的，要給被包裹住的簧片有充分震動的空間，才能形成松弛的音色。可以說柔軟的嘴唇是在牙齒和簧片之間形成的一道緩沖地帶。

（3）牙齒的作用就像弦樂器中碼子后方的音準微調一樣，通過上下牙齒的遠近來微調整演奏中的音準。音高的調整主要是靠氣流和氣速，所以牙齒只能夠是微調。其關系相當于弦樂器中琴頭位置的弦軸與琴碼后方的微調一樣 。

3.音色的圓潤度――演奏時口腔的變化

外周口型對音色的影響固然非常大，但是內口腔的運用更是決定了聲音是干癟還是圓潤的重要因素。在演奏不同的音區和調整音高中，口腔的合理運用更是至關重要的。當演奏者演奏高音區強力度時，口腔打開，就是增加口腔中的空間，使口腔中的控制點相對靠后，可以使聲音飽滿，圓潤，更具有爆發力。比如 彭切利的隨想曲和馬爾梯努協奏曲的開頭部分等。當然也要注意不要過分地將口腔中的控制點靠后，否則會使喉嚨緊張，影響演奏中的音準和外周口型對簧片的控制。當演奏者演奏中音區柔和的力度的時候，口腔中的控制點回到中間，使聲音圓潤，柔和。比如理查.施特勞斯的雙簧管協奏曲的開頭部分等。當演奏者演奏低音區弱力度的時候，口腔的控制點相對靠前，牙齒相對的靠近一點，可以使聲音在不改變圓潤的基礎上發音準確，聲音集中，音準穩定。例如 德沃夏克大提琴協奏曲的第二樂章的開頭部分等。

4.音色的穿透力――氣量，氣速的運用

雙簧管作為一個音量不是很大的樂器，它的聲音的穿透力就顯得尤為重要了。想要做到這一點，就要清楚的認識到氣量和氣速的關系。氣量的大小取決于聲音強弱的需要，而氣速才是決定聲音穿透力的重要因素。尤其在演奏弱力度的時候。要讓觀眾坐在最后一排，都能清晰地聽見干凈，飽滿的聲音，是所有雙簧管演奏者一直追求和為之努力的目標。

另外演奏姿勢對聲音也有很大的影響。很多雙簧管演奏者在吹奏的時候，身體包括頭部習慣向前，或者向后仰。這都是錯誤的演奏姿勢。身體向前會使氣息的壓力過分的集中在嘴里，喉嚨會變得非常緊張，導致聲音缺乏控制，音色變得急促，在高音的演奏上尤為明顯。向后仰會導致氣息無法下沉到丹田，從而集中在胸口，造成氣息在嘴里無法集中，增加嘴唇的壓力，阻礙喉嚨的打開，氣流的通暢，造成咬哨片，音色會變得很窄和很薄，高音的音準會很不穩定。正確的姿勢應該是，跟平時放松的時候一樣，身體直立，雙腳與肩膀同寬，保持一種松弛的感覺。演奏時，身體的振動點不應該是在嘴唇上，否則會引起嘴唇對哨片的過分控制，而影響聲音的寬度和松弛度； 也不應該在喉嚨，否則會引起喉嚨的緊張，導致氣道被阻，影響聲音的連貫性，還會引起脖子以下緊張，連帶肩膀，手肘，手腕和手指的僵硬。正確的振動點應該在頭腔，這與聲樂的演唱是同一個道理。試想一下，當一個優秀的女高音歌唱家在演唱歌劇的詠嘆調里一個高音的時候，她最需要注意的可能不是氣息和嘴型，而是聲音的位置也就是頭腔的共鳴。位置確定，共鳴找到以后，加上充足的氣息，準確的嘴型，就會演唱出松弛，而具有穿透力的音色。雙簧管演奏與聲樂演唱的道理是一樣的，不同的就是聲樂的發聲工具―嗓子，換成了雙簧管的發聲工具―哨片。建議雙簧管的演奏者多去聽聽聲樂歌唱家的演唱，一定會對演奏雙簧管的音色有很大的幫助的。

所有的控制技術只是一種客觀上演奏出動人的音色的方法，其實最完美的雙簧管的音色就在每一位雙簧管演奏者的心里，只要用心去聆聽，用心去尋找，就一定會找到自己心里面的最美的聲音。