攝影藝術形式美的基本法則

摘 要：從攝影藝術的審美角度出發，結合幾幅攝影獲獎作品和多年的攝影實踐，對形式美在攝影藝術創作中的作用及其形式、美的構成要素、一般規律進行了總結提煉和探討，并就形式美中的對立范疇及基本法則進行了論證。

關鍵詞：攝影藝術：形式美：對立統一

一、形式美在攝影作品中的作用

攝影藝術作品的形式是傳達作品內容的外在構成方式。由造型諸因素光影、線條、色彩組合結構而成。它與內容相互依存，相互作用，缺一不可。然而從藝術研究角度來說，攝影藝術的形式，又是一個相對獨立的研究對象，它直接關系到作品的成敗與藝術價值的高低。

所謂形式是指作品中各有關成分的組織方式和表現手段，它包括畫面結構、表現手法和技巧等，它是作品內容的物質形態和呈現方式。而形式是作者充分運用作為形式的諸多因素，經過精心陶思、有機組合，使作品更具有藝術表現力。

一個好的形式的取得，僅僅直接的單純再現生活的自然原型是不能完成的，因為自然形態往往被一些與本質無關的、偶然的、繁雜的枝節所擾亂。好的藝術形式是攝影者對所表現的生活內容有明晰的認識、理解和感受，特別是有用攝影造型形式表現的欲望，同時有目的的提煉、加工，突出某一生活內容的本質特征，把最具有表現張力的因素呈現出來。這樣的形式是創造性的，這樣的作品才是藝術的作品。形式是為了更充分、更完美、更深刻地表達內容，從這個意義上說，沒有形式也就沒有內容，不運用形式就沒有創造，就沒有藝術。我們品評一幅作品的好、壞、高、低，實際上主要是品評其形式的好、壞、高、低；其深層次的意思是形式與內容的統一、和諧和表現力。

攝影作品的構成規律就是合理應用構圖的和諧規律，通過對比、疏密、虛實、均衡、節奏等來完成，少了這些也就失去了攝影藝術作品應有的藝術感染力。如我國早期攝影藝術作品《白求恩大夫》（吳印咸）、《黎明鐘聲》（江波）等，它們之所以能保持著強大的藝術生命力，不僅是因為作品的內容，而是作者非常注重作品的表現形式，通過形式美感來賦予內容巨大的藝術表現力，從而實現完美和諧統一，這樣的作品才能廣為流傳。

眾所周知，客觀上根本不存在完全沒有形式的內容。如果作者只機械地用照相機完全自然地再現現實形象，而小是能動地運用藝術形式，他的作品就不能喚起人們的興趣和情感上的共鳴。因此，在注意作品內容的同時必須在藝術形式上下功夫。這就是要研究有關攝影藝術作品形式美的問題。

二、攝影藝術形式美的基本法則

要達到攝影藝術作品形式美，就必須掌握一些基本法則，這樣才可能取得攝影藝術創作的豐動權，一般來說形式美的基本法則有以下幾種：

1 對立統一。“對立統一”是宇宙的根本規律，它存在于一切事物之中，攝影也不例外。攝影藝術就某種意義上，也要講“對立統一”的，是在畫面“對比”中，顯現出它的藝術效果。可以設想，如果沒有這種對比就不可能產生如此生動的形象。我們所要反映的生活是極其復雜的，在“對立統一”的辯證法中，事物和現象相互配合協調，求得和諧統‘。其包含的因素往往也是相當繁雜的，要把這些諸多而又復雜的因素反映在一個極小畫幅中，沒有“和諧”、“統一”的手法也就難以創作出優秀的作品來。然而，要使攝影作品達到完善的形式美，則必須做到既有對比又有和諧；既有變化又有統一。

在日常生活中，有些人拍照片喜歡包羅萬象，凡是景框能裝下的全裝進去，結果畫面雜亂無章；還有人在拍照時不注重畫面結構與秩序。即使是簡單的合影，也要考慮背景與人的相互映襯及隊形高矮、服裝色彩搭配。假如這些因素都考慮到了，拍出來的照片效果就比較好。如果拍攝者不懂得“和諧”、“對立統一”這一規律，很可能拍出米的照片，就會產生視覺心理的不協調、不穩定等不適之感。

2 對比。在攝影畫面中，對比是構成立體畫面的基本因素，又是突出物象性質、結構的基本手段，也是攝影構圖的基本原理。在攝影創作中，對比的運用對深化主題思想、突出主體形象和展現作者創作意圖，均會起到積極的作用。

一切事物都是比較而存在的，對比的因素極多，如黑與白、大與小、長與短、近與遠、粗與細、柔與剛、疏與密、虛與實、冷與暖等等。攝影作品的形式美是指景物、影像外部特征具有審美意義的外表，而外表則由各種形體構成。不同形體有著各自的形體屬性，如矩形顯得穩重，圓形顯得圓滿，三角形顯得穩定。劉勰在《文心雕龍》中就有“圓者規體，其勢也自轉；方者矩體，其勢也自安”的說法。在我國傳統的繪畫藝術中，非常重視運用對比手法，所謂“疏可走馬密不通風”， “萬綠叢中一點紅”指的就是對比。對比是使畫面生動的重要條件，是強化主體的重要手段，是形式美的重要法則之一。在攝影藝術創作中，對比手法的運用非常廣泛。如筆者拍攝的作品《金色童年》，就使用了影調的明暗對比。在夕陽的映照下，海面水光瀲滟，而主體人物小姑娘則處在逆光中，明亮的背景使得主體呈現出剪影效果。形成黑與白的對立統一，明與暗相互襯托，作品的主題和意境獲得了完美的表現。

由此可見，對比在攝影藝術創作中具有重要作用。攝影家常用虛實對比來突出主體，渲染氣氛，用色彩的冷暖對比來造成視覺的刺激，用大塊黑色來突出小塊白色，用多來襯托少，用綠葉來扶助紅花，用粗糙來襯托光滑……，不論用何種手段進行對比，都應該注意的是在統一的基調中把握對比效果。

3 和諧。和諧是指各方面配合的協調、多樣化中的特殊的統一。在畫面中表現為內容與形式的結構比例方面的相互聯系和一致性，在色彩、影調、虛實等方面配合的恰到好處。

和諧能給人以安靜、溫柔、高雅的美感，在攝影藝術創作中和諧法則的運用也較為廣泛。如表現女性和兒童，在這類作品中，一般都盡量避免強烈光線的對比，這樣皮膚顯得不夠細膩。拍攝者往往有意識地減少大反差用光，使之統一在和諧、淡雅的影調之中，在彩色攝影中和諧顯得尤為重要。冷暖色調對比不當或色彩過多則顯得“俗”，色彩與色彩之間往往互抵消，相互爭奪視線，反而失去色彩的美感，造成視覺的不和諧。一般畫面構成都應以一定冷暖傾向，一種色相的色彩為基調，另一種色相為次，加以適當的對比，給人強烈的視覺感受。筆者在四川丹巴拍攝了《丹巴藏寨》彩色作品，就是運用這種冷暖對比法則，用幾個大塊淺藍/綠色為基調，與相近的暖調橙黃色相互映襯，使碉樓在夕陽的照耀下更加艷麗多彩，從而產生了一種靜謐中略帶神秘的氣氛，給人以和諧之美。在對比中求和諧是我們建立色彩秩序的法則。其中有冷暖色構成、消色構成，通過選擇相似色構成，這樣畫面就顯得和諧統一。

參考文獻：

[1]梁穎萍.淺談攝影藝術的形式美[J].科技創新導報.2010（35）

[2]梁辰.淺談攝影藝術的美學特征[J].新西部（下半月）.2009（05）