論中國筆墨文化元素在當代中國繪畫創作中的應用

摘 要：隨著當今經濟政治的發展，藝術也越來越多的進入人們的生活，中國當代繪畫創作也呈現多樣化發展的新趨勢，石濤曾說：筆墨應當隨時代。對于當代繪畫創作中筆墨的創新，畫家們也都竭盡全力尋找新穎的點，從而增強視覺沖擊力效果，傳達畫家的意圖。本文通過筆墨文化元素在當代繪畫中的發展歷程，筆墨元素在當代繪畫中的變化，筆墨元素在當代繪畫中的傳達，總結等四部分論述，筆墨文化元素是當代繪畫中不可缺少的部分，這樣探索性的突破，必將隨著時代的進步更好地滿足人們的審美需要。

關鍵詞：筆墨；當代繪畫；創作

緒 論

隨著美育的深入普及，大眾對于中國繪畫的理解和審美觀念發生了很大的變化，尤其是近現代以來，人們的精神文明、物質條件、思想觀念發生了很大的變化。許多畫家緊隨時代的步伐，不斷地探索，積極吸取前人的筆墨方法，還接受一些外來的藝術的熏陶，從而，當代繪畫才能呈現如此豐富的局面。筆墨本是工具材料。這種獨特的工具材料是完成中國畫作品的物質性因素。當文人介入中國畫之后，筆與墨的地位發生了根本性地變化――由原來的工具材料進而升華到了中國畫形態的中樞位置，筆墨成了傳統中國畫標志性的概念，尤其在文人畫中，筆墨幾乎成了唯一的品鑒標準。

一丶筆墨元素的演變發展和分析探究

（1）筆墨的意義

筆墨是中國畫的根和本，至于筆墨是什么，什么是筆墨，我們無需過多的糾結，現在我們需要清楚的是如何理解筆墨的內涵，筆墨的形式以及筆墨的技法。筆墨實則也就是天人合一的文化氛圍中，個人的情緒氣質與對自然的某種深刻的感悟相融相洽時的一種抽象的形式表現。我們知道筆墨的形式與內涵二者并不相同，但二者又相互依存。換句話說，即它們當中任何一方脫離了另一方都無法存在。因為，藝術就是運用某種有限的、看得見的形式去傳遞著那無限的、看不見、摸不著的內涵，所以，人們才會說“內涵需要形式去傳遞”。

（2）筆墨的發展探究

從記載來看隋唐畫壇名家輩出，人物、山水、花鳥畫都趨于成熟，為后世所仰慕。閻立本是當時畫界的領軍人物，他的《步輦圖》等作品一直為后人所推崇。中唐是中國繪畫史上空前繁榮的時期，代表人物有吳道子、張萱等。晚唐的繪畫又有了新的發展，以周昉為代表的人物畫達到完美的境界，疏淡簡潔的花鳥畫也開始形成。中國畫在唐代呈現出五彩紛呈、絢麗多姿的局面。五代兩宋時期的繪畫達到了中國古代繪畫藝術的頂峰。文人畫在這時大量涌現，主要有蘇軾、黃庭堅、米芾等。到了元代，崇尚以書入畫，強調筆墨情趣的形式感，出現了趙孟頫、黃公望這樣的一代宗師。明清兩代山水花鳥畫成為大宗，宗教、人物畫衰落。明代出現了以地區為中心的名家和流派，如以戴進為代表的浙派，以沈周、文徵明為代表的吳門派，以董其昌、趙左為代表的松江派等。清代形成了以“揚州八怪”為代表的揚州畫派，對近現代的花鳥畫產生了深遠的影響。當代的繪畫處于一個變革的時期，筆墨的運用也會呈現與之相適應的藝術表現形式。

二丶筆墨元素在當代繪畫中的表現

今天人們的生活理念，在自身觀念急劇變革中。以其最大的膨脹，將人們的自我心理需求擴展到一個下意識的“回歸”中，人們在審美觀上更有自我情趣。傳統的中國繪畫的固有程式空間進入現代的公共空間而露出的問題已擺在了面前，新的表現需要更強烈的效果，更有力的造型和色彩，以及時代迫使藝術家走向新的臨界點。世界藝術的聲音不是單一的，它正如人類存在的本身一樣，是復雜的多樣的。現代中國畫創作表現的一定是當代的產物，藝術家固有的意識對當代主流意識都反映在其作品之中。藝術作為意識形態的突出特點之一，主觀因素——思想、情感意向、心境、愿望等滲透到筆墨過程里，物化到筆墨對象中。那就是要求畫家將自己獨特的藝術個性、藝術風格和語匯、情感符號融入到筆墨中，從而獲得藝術的獨特存在方式。要求畫家將自己主觀世界的審美情致，審美體驗融入自己的筆墨形式之中。筆墨元素在當代繪畫中比重越來越大，例如，在近代山水畫大師傅抱石先生獨創了抱石皴，豐富了中國傳統繪畫的技法，成為世人臨摹和學習的對象；當代，山水畫畫家陳建華開創了滾筆皴畫法，是中國傳統繪畫的技法更加多變。

三丶筆墨元素在當代繪畫中的傳達

我們知道，中國畫的創作與欣賞都是非常講究“神采”表現的，甚至完全可以說，沒有神采的支撐，畫家們創作出來的中國畫作品就沒有什么意義。所謂“墨分五彩”，這是中國畫創作表現的基本核心之一，同時，這也是中國畫創作當中筆墨運用表現的終極目標。離開了筆墨的表現運用，“神采”自然難以出現。甚至會令我們的藝術作品黯淡無光。此所謂“神竟不來者，必其用筆有未盡處……。”[ 清·沈芥舟《人物瑣論》一文]同樣是“神采”的問題，我們知道，中國畫的創作與欣賞是最講究氣韻生動的。在這里，氣韻的產生本身所包涵的內容有很多，但其基本的核心是“”神采”，而“神采”這一核心的體現或者出現，又必須通過筆墨的運用來完成。中國畫創作中的筆墨表現，由于“筆法”、“墨法”的樣式繁多，具體運用到作品的形成中自然就會生發出不同的“神采”。因為，中國畫的創作欣賞有一個“骨干”，這個“骨干”就是“筆墨”。若創作時筆墨運用得當，則神采自生，是所謂“筆之所助，能使曲折如意、剛柔合宜，而飛動軒爽之氣，沉著痛快之神皆于是乎得；墨之所助，能使淹潤如濕，秀潔如金，而霏微煙靄之致……亦于是乎得。”[ 《芥子園畫譜》一文]一個好的作品應是符于某一載體表現自我與時代的精神，要把自己的情感與時代銜接起來。藝術家要尋找自己的筆墨感覺，每一個藝術家都有自己的筆墨感覺，是有自己的創作筆墨語言，找到自己的筆墨的感覺才能有自己的好作品。要有自己的主觀意識和理解要強調自己的主觀意識好情感的抒發，要把再現體高到表現，把自己的筆墨意識表現在作品之中。現代筆墨是一個時間概念的性質或是當代的一種表現。人們佩服繪畫大師的作品，不是佩服他對真實的摹寫，而是佩服他們對真實的發現、發展、創造、超越，對筆墨的創造、發現。當代繪畫所傳達出來的筆墨語言有別于古代先賢的表現，但是其中也有對古代筆墨的繼承，不能認為現代的筆墨就完全是創新，當代藝術家更多的是運用筆墨傳達自己的心情感受。

四丶總結

古代畫家就早已經提出“筆墨是中國畫的核心”，之所以這么說，因為在我看來，中國畫的創作不管采用何種方式去完成，也不管是用何種材質及方法去實現，都應當以“筆墨”去作為人們創作實踐中國畫的基本核心。至于說到其他方面，想來亦只有通過“筆墨”的運用才能真正實現中國畫的創作，其所謂“筆精墨妙，神采生焉”亦即如是。我們今天最艱難的選擇，筆墨隨著時代，中國畫之境，意在師法自然，超越自然，應不拘泥筆墨技法，以心畫之作之。以自身修養和品格寫之，才能出上品、精品、極品。此乃每個藝術家之力求的路徑。不要只求一種風格技法，應每幅作品各有不同才能走向世界揚我中國繪畫之精神。歷史上，中國畫的分科雖說有很多，但從它們的創作形式來看，則不論采用何種形式完成的作品，以及作者采用了何種觀念去解析自身的藝術創作。可說到底，只要我們從事的藝術創作歸屬中國畫的范疇，那么，顯然是離不開中國畫固有的傳統筆墨的。

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作者簡介：

趙雅婷，聊城大學17級研究生，專業：美術學，研究方向：中國畫研究。