論藏戲的風格特色和民族形式

摘 要：每一個民族，不管是大的還是小的，都具有它本身的專屬于自己而其他民族不具備的特性。這種特性就是所有民族在全球文化共享寶庫中所提供的一種貢獻。不具備民族特性的藝術就好比一個失去了靈魂和面孔的人。文章根據藏戲的風格特色以及民族形式，展開了一系列的分析和敘述。

關鍵詞：藏戲；風格特色；民族形式

引言：

藏戲的種類有很多，其中最出名的就是面具藏戲。這種演出普遍劃分成三個環節，首先是“頓”，主要是開場展示祭神歌舞；第二環節是“雄”，主要展示內容傳奇；第三環節叫做“扎西”，指的是祝福吉祥。藏戲的服飾從開場都結束只有一套，演員也不需要化妝，核心在于戴著面具展示。

1藏戲特有的時空觀念和舞美藝術

藏戲是具有特有的時空觀念和舞美藝術。相對與中國戲曲來說，在表演上都有一個獨特之處，但是藏戲要比戲曲表現的更為明顯，多樣，多變。戲曲和藏戲都是在一個空舞臺上進行表演，戲曲舞臺只是一個給演員表演的場所，并沒有表現劇情的場務，場景之類，只是通過表演者的表現形式，用虛擬的表演帶出時空轉換。藏戲舞臺在此根基之上，對于時空的自由轉換和應用更為突出和徹底。比如：場地中心應該專門放一張桌子，桌上洪起與劇情毫不相干的湯東杰布塑像，演員就困著桌子和塑像轉圈表演，四面都是觀眾，最少也是三面觀眾進行觀看演出，在表演中，時間是靠說“雄”靈活掌握，有時幾句雄詞就算過了多少年，在表演中，地點變化也十分方便，說到哪里，就算到哪里。最大限度的開放空間，和觀眾零距離接觸互動，最大限度的發揮出戲劇這種藝術形式。在《蘇吉尼瑪》這一劇中，達娃森格國王去供養外道，轉了一圈就算過了森林，碰上變成美女的妖怪被誘惑做了一段戲；說要過海子，上來兩個船夫支起布船讓國王進入，還說唱打鬧，轉了一圈就算上岸了，然后表演找外道神主降神。戲往下演，場景就不斷地在變。藏戲演出這種時空更為自由的特點，與它更多地受到時空自由的講唱文學、小說故事和民間藝術表演等的影響，也和西藏群眾欣賞習慣的配合默契和積極的聯想有關。通過這些，藏戲才可以更好表現出自身的特點和文化。雖然藏戲在時空轉換上對環境或者說舞臺的要求并不太高，比如：沒有布景、燈光、效果等，化妝雖然也有一點，但是也很簡單，舞臺環境可以說很艱苦，很簡陋。但是藏戲對于戲服就比時空環境等舞臺場景要求嚴格很多。這是因為我國歷史上元朝支持沙鷹王朝對西藏統治較長，維持了多少世系的達賴、班禪的統治，所以主要是吸收了蒙古族和滿清的服飾特點，裝飾修改了古代藏族當地的服飾造型制作后形成的。所以藏戲的戲服大多數都是古代藏服，顏色和樣式比較豐富精致，絢爛多彩，很受藏戲表演者和欣賞者的喜愛。比如：如傭人、營、戴的帽子，名字叫“索夏”，即“蒙古帽”；船夫的服裝則是直接的清廷服侍傭兵的樣式。國王的錦緞龍袍則是用真家伙金絲緞鑲滾而成；出征的將官有銀盔鐵甲；漁夫獵人黑燈籠褲上有一層花色牛毛編織的繩球網，這還是藏族宗教儀式中獵人的模樣；仙女村姑，當然是藏族典型的長袖綢衫和彩虹般斑爛的圍裙“幫典”；而各人物的帽子衣服和鞋靴，更是豐姿多彩，別具濃烈的民族特色，仙女頭戴象征釋迎佛五種化身的“熱額”和虹彩放射的鳳翅；龍女頭上是蛇冠；新娘頭上是花冠，喇嘛、貴族腳穿翹尖藏鞋；王子腳蹬靴等等。在配飾上，藏服也很有講究，像各種人物所戴耳環，也都各有各的內涵：有品級地位的男性角色，佩戴珍珠、寶石穿鑲起來的“索幾”長耳環；一般傭人、牧民等，藏戲大圓的“阿隆”金子或玉耳環；王妃則戴鑲金嵌玉的翡翠藍耳環等埠。在藏戲的道具安排上，除開布船外，還有假馬、假驢等。藏戲表演者系于腰身進行表演的道具還有五色彩箭，它是甲件、國工、王子等有權威人物才能在角色表演時拿的。因為五色代表佛家宇宙學中黃土、紅火、藍天、綠水、白云這五種元素，用來給人們祈祝福澤吉祥[1]。

2藏戲與中華民族戲劇的共性和格外突出的個性

我國戲劇發展較快，著名張庚曾經在《論中國戲劇文化的生命力》中說過，有三種戲劇文化，其中就包括中國戲曲。中國戲曲雖然沒有希臘，印度成熟的早，但是在舞臺的表演上絕跡；但是在中國雖然現在戲曲已成型，但是成熟較慢，唯一存活至今，而且越活越有韻味的就是它。像我們藏戲其實在世界各民族戲劇之中也不是很早得到認可的，但是能一直存活到至今，并且越活越精神。其實這里面也是蠻有興趣的，雖然藏戲從發展形態上看與我國古典戲曲相差無幾，但是還與印度，古希臘戲劇有諸多相似之處。因此，我曾在上海戲劇學院學報《戲劇藝術》并且在第三期發表了《藏戲的發展及其在中國戲劇史上的地位》一文中表達過專門的論述。只是，藏戲作為我國最早的一批民族戲劇，在歷史上也是從古至今，幾乎沒有與之共存的，從藏戲的初期形成，與其它藝術，特別是漢族文化藝術有著密切的交流，一系列的文化也是源遠流長，使藏戲受到了前所未有的影響，從祖國的母體中獲得更多的藝術養分和遺傳因子，所以中華民族戲劇更具有明顯的共性。當然我們在考察藏戲的形式，格調，風采都結合在藝術因素上，逐步發展我國內地古典戲曲類似性，像兩者都是砍、舞、劇、技有機的進行結合，用唱、白、表、舞等形式來進行表達，作為自己表演的手段，表現出時間和空間的自由運用，及其有虛有實，虛實相結合的一種民族美學與欣賞。在藏戲與內地戲曲發展的過程當中，都受到過民間說唱文學的影響，在結構與演出格式上與西洋話劇有著明顯的差異，多線條，繁雜交差的矛盾，當然也不是時間，場景等都需要集中，一條主線貫穿整個故事的特點，清晰的線索產生矛盾，并且有頭有尾，有分有合，時間，地點，場景都可以靈活的應用，反映了現代生活大多數都是虛擬的，并且表現出作廣場或空舞臺演出時，幾乎都是直接區分開體驗派話劇的實景、人、事的再現性演出[2]。

結束語：

中國文化有著自己的表達形式，更好的體現了民族文化，這就是民族文化獨特的表達形式。藏戲中就是其中最為典型的藏族戲劇文化，具有自己的獨特的表達形式以及風格特點。富有特色的而且具有普遍意義。越是民族性的藝術，越是屬于全世界的藝術。我們不但要發揚自身優勢，更要保護，搶救，繼承，以及發展具有民族特色的藏戲，不單單要在我國發光發彩，更要讓其在全世界的戲劇藝術上得到更好的發展。

參考文獻：

[1]孔繁秀，馮云.我國藏戲研究文獻綜述[J].西藏大學學報（社會科學版），2014，29（01）：146-150.

[2]楊嘉銘，楊環.藏戲及其面具新探[J].西南民族大學學報（人文社科版），2008（04）：8-12.