淺談國畫創作

摘 要：中國畫藝術是我國文化寶庫的一顆璀璨明珠，伴隨著中國上下五千年的璀璨文化茁壯成長。在中國畫創作的過程中，既是對中國傳統繪畫的材料、技法以及精神內涵的繼承，也是結合當下時代特點，伴隨著社會進步不斷創新的過程。在自己中國畫創作的過程中，不僅自己要有扎實的繪畫基礎，還要有自己對時代特征的獨到見解，要傳承我國優秀傳統文化的同時，還要結合當時代特色把自己的精神思想、想要表達的情感注入到自己的作品當中；在自己的創作過程中，要辯證地看待繼承傳統和創新發展的關系，將其相互結合并且融入到自己的作品當中。

關鍵詞：中國畫；傳統繼承；創新發展；辯證；創作

中國畫藝術是我國文化寶庫中的一顆璀璨明珠，它一直在發展中向前進，前進中發展，終于形成了中國畫獨特的藝術形式。中國畫在它的發展過程中汲取了多方的養分，如印度佛教壁畫、民間繪畫、木版畫、西方油畫等等，但它的思想根基仍是源于中國的儒家、佛家和道家的思想體系，中國畫講求“意象”思維方式與“寫意”的造型觀，追求情趣和意境，天人合一的理想境界。在中國畫的筆墨上則追求虛實、意境、神韻、氣勢，在繪畫材料上則始終是以毛筆、墨和宣紙為主，探求線條的流暢、水墨的變化以及抽象的意境。而中國畫的優劣的評判也基本上從品格、意境、筆墨三個方面來判斷，幾千年來基本如此，正因為它的評判標準、追求方向、思想根基都比較恒定，所以中國畫才能在世界藝術之林獨樹一幟。

在戰國時期，出現了畫在絲織品上的帛畫，而這之前就已經有了原始巖畫和彩陶畫，這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定到分裂的急劇變化、域外文化的進入與本土文化所產生的碰撞和融合，使得這一時期繪畫以宗教繪畫為主，山水畫、花鳥畫也是在此時初見萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的研究，并提出一定的品評標準。以謝赫《畫論》中的六法為主要的美學規范，超越形似追求傳神的傳統為后世繪畫奠定了發展道路，這種追求神似和氣韻的方法，就是中國畫意象和寫意的表現。

隋唐時期，隨著經濟、文化高度繁榮，繪畫也呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟，宗教畫達到了頂峰，并出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，并出現了具有時代特征的人物造型。到了五代兩宋時期繪畫又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生產生活，宗教畫日趨衰退，山水畫、花鳥畫一躍成為畫壇主流。五代兩宋是花鳥畫的成熟期，花鳥畫在寫生的基礎上，寄托人的志趣、情操、表達畫家的內心感受。這種自然中美的東西通過比興等藝術手法與人發生關聯，寄托人的感情，這就是意象的思維方式。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展。元代文人畫以山水畫為大宗，托復古以尋求新路，師古而不泥于古。元四大家，集中古人思想之長，融入自己的思想，自成一家。元文人畫墨竹和墨梅，寄托文人高潔、孤傲不羈的思想情操，以寫意為主，多有簡逸秀淡之致。從此文人畫成為中國畫的主流，但因末期則走向過度的模仿，距離時代和生活愈來愈遠。

隨著近現代社會的變革，對中國畫適應社會審美的需要提出了更高的要求， 20世紀二三十年代，中國畫面對傳承與發展，康有為提出“以復古為革” “合中西而為畫學新紀元”的主張；徐悲鴻主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”，徐悲鴻將西方繪畫的寫實手法融入傳統的筆墨之中，豐富了中國畫的表現性；劉海粟則提出要“發展東方固有的美術，研究西方藝術的精英”；林風眠則主張“調和中西藝術，創造時代藝術”，他調和中西，并汲取民間美術的質樸與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨特風格。高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，提倡折中中外，融合古今，將日本畫法與傳統的撞水、撞粉法和沒骨法相糅合，創造出了一種雄勁奔放、具有時代感的新風格。陳之佛將中外裝飾藝術中的色彩融入工筆花鳥畫的創作，張大千借鑒西方抽象表現主義的某些手法，創出潑彩畫法。

40年代末和50年代，人們圍繞著素描是否可作為中國畫造型的基礎，以及怎樣看待筆墨技巧、看待中國畫創新的主題進行中國畫的發展的探討。這一時期的畫家李可染、傅抱石、張仃、黃胄等人大膽創新，展現了這個時期中國畫藝術的巔峰。80年代中期，又圍繞著改革、開放和現代不斷加劇變化的社會環境，中國畫要怎樣適應時代的審美需要，在理論和實踐上展開了深入的探討。黃土畫派開創者劉文西親自到陜北農村，用傳統的中國畫筆墨和技法，表現農民的勞動和生活，說明藝術應該跟隨時代，藝術應該表現生活。而吳冠中則用中國畫的工具材料和西方現代藝術的形式語言來表現中國畫傳統的詩情與意境。

辯證地看待繼承傳統，是中國畫創新的基礎和前提。如果連中國繪畫的基本理論和基本技法都不具備，就無從談論創新。但在繼承中沒有明確的目標和對當下審美理解有更高的格局并能從中發現優秀的傳統精神文化，到頭來只能抱守殘缺，把中國最寶貴的文化精髓慢慢遺失。如果對新的探求不加分析，一味地照搬照抄，那就只會破壞中國幾千年的優秀文化。我們應該做到傳統為我所用，而不是過分追求傳統。歷史上不管哪國的藝術流派，都有它特定歷史時代、特定的社會生活產生，這些就是不同時代的藝術現象。繼承本身就已包含著創新，沒有發展也不能稱之為繼承，繼承并不只意味要保持現有的高度，它還應有在現有的高度上再往上邁進的一層。

總結

我認為在自己的創作過程中，首先要立足于今人的成果之上，要臨摹古人留下的筆墨，學習古人的技法，揣摩古人在繪畫中所表達的思想情感，要站在表現時代的高度，只要不離開中華民族的審美習慣，掌握住中國畫的意境，注重筆墨富有文學性等特點，同樣是沒離開傳統；其次在創新過程中，要深入借鑒某流派的長處，是非常有好處的，看看那些總結了前人經驗的大師是如何能做到既繼承傳統的又將自己的思想情感、人文精神與時代相結合創造出不同于他人的優秀作品；最后要自己在生活中多觀察、多揣摩將自己想要表達的內容，以一個合適的表現手法展示出來，最終完成創作。在自己的創作中要牢牢把握繼承傳統與發展創新的關系，展現時代特色，把中國畫最打動人心的部分，展現給世人。

作者簡介：

紀文婧（1993—），女，漢族，籍貫：山東濟南，齊魯工業大學（山東省科學院）藝術學院在讀碩士研究生，研究方向：國畫。