淺析合唱作品《黃水謠》的情感表達

摘 要：《黃水謠》選自《黃河大合唱》，是我國近現代大型合唱聲樂作品的經典之作。體現了中國人民勤勞勇敢、樂觀無畏、堅強偉大和不可戰勝的民族性。本文具體從《黃水謠》的情感表達方面展開論述。

關鍵詞：合唱作品；《黃水謠》；情感

引言

《黃水謠》選自《黃河大合唱》，為整部作品中的第四樂章。光未然作詞、冼星海作曲，是我國近現代大型合唱聲樂作品的經典之作。整部作品用作者的整個生命與激情譜寫了感人肺腑的樂章，詩一般的語言，與激昂的旋律完美地交融在一起。

一、合唱隊員的基礎訓練

基礎訓練是合唱訓練中必不可少的一個重要環節，基礎訓練的好壞直接影響合唱效果。基礎訓練可分為兩個方面：

1.1氣息的訓練

在歌唱時運用腹式呼吸才能有足夠的氣量支持聲音的發出，訓練氣息的常用方法有四種：

（1）緩吸緩呼：這種呼吸方法常用在抒情歌曲的起音。例如，《黃水謠》的第一個字是“黃”，應充分吸氣，呼氣時有控制的發音，而不是一下沖出。

（2）緩吸急呼：這種呼吸方法常用在著重音的演唱上。例如，《黃水謠》副部將要結束時的“丟掉了爹娘”的“丟”字，就應在緩吸之后，用急呼的方式著重的唱出。

（3）急吸緩呼：這種呼吸方法常用在抒情歌曲的氣口換氣時。例如，《黃水謠》的開始“黃水奔流向東方，河流萬里長，水又急，浪又高…”兩句的中間，唱滿4拍子的“長”字之后就要急吸，之后有控制發“水”字。

（4）急吸急呼：這種方法常用在激昂、斗爭性強的旋律中。

1.2聲音的訓練

合唱的聲音訓練是為了整體合唱音響的“合與美”，合唱排練時可以借鑒和吸收歐洲以“輕聲、高位、直聲、靠前”為要領的宗教合唱唱法來訓練合唱隊的聲音。練習發聲時，一定要和呼吸相結合，一般采用緩吸緩呼的方法與發聲結合。

《黃水謠》作品對每個聲部都有具體的音色要求：女高音聲部要音色明亮，但不閃閃發光，柔美溫潤；女低音聲部要音色溫和、厚實、柔和；男高音聲部要明亮而柔和；男低音聲部要扎實、自然、深沉。練習時可先每個聲部自行練習，之后各個聲部合在一起，這樣才能真正獲得合唱音色的統一，達到聲音和諧、均衡的效果。

二、歌曲的咬字與吐字處理

合唱是一門“合”的藝術，關鍵在于聲音的統一。在影響聲音統一的眾多因素中，咬字吐字是很重要也是難以統一的因素。合唱的起聲大致有兩種：一種是激起聲，一種是舒起聲。《黃水謠》的開始屬于舒起聲，但起拍是在強拍上，所以唱第一個字”黃”時，口腔要充分打開，氣息支撐住。在唱“奔”字和后一句的“河”字的時候，注意用鼻腔來找這個字的位置，還可借助哼鳴的辦法來唱這個字，使得這個字的音色圓潤而飽滿。在這一句中“黃、向、方”韻母相同，要保持統一。在唱“水”字時，注意糾正學生“ei”母音位置，這個位置容易偏，所以要不斷提醒隊員抬起軟鱷。“急”字不能擠住，要咬到即放，即咬清字頭、唱好字腹。

緊接著的一句“奔騰叫嘯如虎狼”，在音節上呈一字二音的行進，如果在每一個有韻無聲的字之前全部加入聲“h”，做到以“h”帶韻來統一合唱隊員的發聲狀態，這樣就在很大程度上保證了母音的和諧統一。

隨即進入到本段的高潮句：“麥苗肥啊、鮮花兒香”，這里應指揮應提醒、示范隊員先唱好”肥”字，因為在唱這個字時如果軟鱷塌陷會使該字情緒大打折扣。唱“香”字時首先要穩住氣息，想象氣息能夠直入地面，上下貫通，做漸強處理，隨情緒延伸完成最后一句。

經過間奏之后，歌曲進入到B段副部，情緒與主部形成了鮮明的對比。這一段開始的“自”要咬清字頭，每個字應強調力度并充分打開，唱出對侵略者的憤恨。“來”的咬字容易淺，指揮應多次示范；其后的“燒殺”兩個字，應將重音表現出來，氣息不動、字頭咬重、讓兩字相連；“一片凄涼”的“一”字，口腔保持豎的狀態，使聲音集中；“涼”字的拼讀盡量分解開來（l—i—ang），要唱滿4拍；唱到“丟”字時，應一字一頓，唱出堅定的憤恨感。

歌曲第三段，為主部的變化再現，情緒更為凄涼。應注意糾正隊員的“人”字及“方”字的演唱，其中唱“方”字口腔應充分打開，注意字的歸韻，控制好氣息，聲音逐漸飄逝，給人留下一種痛苦的期盼與惋惜。

三、歌曲的情感藝術處理

第一段：委婉、起伏的波狀旋律，展現了炎黃子孫世世代代辛勤勞動的和平生活的景象。演唱時，帶著惋惜、幸福的感情，回憶敵人入侵前家鄉美好的幸福生活。

第二段：低沉、悲憤的情緒，描繪了由于敵寇的侵略，黃河兩岸人民妻離子散，流離失所，掙扎在水深火熱之中的慘景。因而在唱這一段時應該與第一段形成鮮明的對比，但仍然不能失去“呻吟的感情”，所以，應帶著沉痛的、激憤的情緒，以更加緩慢的低沉的旋律開始。從“奸淫燒殺，一片凄涼”一直到本段最后，情緒一直高漲，形成全曲感情高潮。感情處理上一定要有遞進的層次，將聽眾的情緒完全帶入歌曲意境中來。之后由一個較強烈的過門導入第三段。

第三段：是第一樂段的對比再現，刻畫出“物是人非”的凄慘景象。第一句回到主段開始的旋律，但痛苦的呻吟更加明顯。演唱時運用如泣如訴的歌腔，充分地表現出無限痛苦、悲憤的情緒，在人們心中激起強烈的感情共鳴。

四、《黃水謠》過渡與對比的藝術特色分析

對《黃河大合唱》可以從內容上劃分為三個遞進層次，在這三個層次中，《黃水謠》充當了第一層次與第二層次間的過渡樂章。不管《黃水謠》處在過渡的位置上還是轉折的位置上，它都是一個獨立的樂章，并且它的藝術處理是獨一無二的。雖然之前也出現過著名樂曲的樂章之間存在過渡樂章，但是它們都沒有像《黃水謠》這樣的獨立樂章，一般都是以發展遞進或者并行的關系進行布置的。冼星海利用自己的所學打破了傳統的音樂形式，不僅使得《黃河大合唱》出現了獨立的過渡樂章，還通過藝術處理使得這篇過渡樂章成為了非常經典的作品。在《黃水謠》中沒有驚濤裂岸的大段音樂，也沒有如泣如訴的長篇血淚控訴，它只是一個過渡，表達的主題為命運的轉折，但是它的過渡藝術特色使其成為了過渡樂章中的一面旗幟。在《黃水謠》中，非常突出的一個藝術特色就是對比手法的應用，也是該首歌曲的藝術成就之一。《黃水謠》中采用的對比具有很大的力度，并且是全方位的。下面對其對比的藝術特色進行了詳細的總結與分析。對于A段而言，在往昔的這段時間內，所表達出來的主題就是和平，其內容則是黃河與中華民族的繁衍生息。該段中音樂表現出來的情緒為抒情，其旋律具有秀麗、舒展和波狀起伏的特色，并且其色彩非常地明亮、優美。A 段中的節拍為2/4 拍，速度為中速、活躍。而對于B 段而言，在現今的這段時間內，表達出來的主題為苦難，其內容則是日本帝國主義的入侵所造成的生靈涂炭。在該段中音樂所表現出來的情緒為控訴，其旋律緩慢、低沉，并且具有深沉、痛苦與激憤的色彩。B 段中的節拍變為4/4拍，其速度為緩慢、深沉。《黃水謠》從一開始對黃河的歌頌到對日本帝國主義入侵的控訴，形成了非常鮮明的對比，這種對比就為該歌曲添加了非常強烈、震撼人心的藝術效果。《黃水謠》是《黃河大合唱》中的過渡樂章，主要是由該樂章美輪美奐的藝術特色與主題思想所決定的。

五、結束語

《黃水謠》是一首非常優秀的合唱作品，雖然它的篇幅不大，但非常精致。冼星海在音樂上的一些重要創作手法在該作品中都得到了充分的體現，如民族化的音樂語言在發展上深入淺出，音樂材料既簡潔又集中，音樂思維既開闊又縝密等等。

參考文獻：

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