淺談湖北花鼓戲音樂的傳承與創新

摘 要：《十二月等郎》（簡稱《等郎》）的音樂是以荊州花鼓戲的高腔為主，以《思凡調》、民歌《回娘家》和小調《三棒鼓》為輔的素材來創作的。不是照搬沿用，而是大膽創新，使其更有時代感、人情味。用傳統和現代的作曲技法，塑造了一部帶著江漢平原泥土芳香的花鼓戲。該劇以《苗子主題曲》、《招魂曲》、《等郎調》、《思戀曲》等四個音樂主題形象貫穿全劇，交叉進行、展開對比，音樂形象，生動鮮明，使用了管弦樂隊加上民族樂器進行編曲，并在表現形式上借鑒了西方歌劇的無伴奏合唱，宣敘調等。

關鍵詞： 傳承；創新；主題音樂形象

戲曲凝聚著中華民族的偉大精神，閃耀著民族藝術的精華，體現了中華名族的意志和追求。

荊門市藝術劇院排演的現代花鼓戲《十二月等郎》，曾先后榮獲全國地方戲優秀劇目評比展演劇目一等獎，文化部第十二屆文華大獎和文華劇作、導演、音樂創作、舞美、表演等單項獎，中宣部第十屆精神文明建設“五個一工程”優秀戲劇獎，列入國家舞臺藝術精品工程重點資助十大精品劇目。

俗話說，妻好一半福，戲好一半曲。戲曲是“戲”與“曲”的組合體。戲（故事情節）是戲曲的載體，而音樂則是戲曲的靈魂。二者互為依存，缺一不可。本文試圖從該劇的主題音樂形象方面進行分析、探討，有助于類似風格的創作實踐，更好促進花鼓戲音樂的傳承創新，繁榮發展。

一苗子的主題曲

一出戲，成功與否，關鍵在于主人公是否在舞臺上立得住，站得穩，形象好。

戲曲音樂是為主人公服務并升華人物形象的，除了語言之外，主題音樂形象顯得十分重要。

女主人公苗子的音樂主題，取材于荊州花鼓戲“四大主腔”的高腔于《招魂曲》的先現動機，經作曲者精耕細作、大膽創新、脫胎換骨的提煉后，以商、徵調式相交替而成，其主題性格鮮明、內涵深刻豐富。在西洋管弦樂奏響時，苗子果敢干練的性格凸顯；在以二胡為主奏的民樂響起時，其音樂主題又有柔情綿綿、愛心纏纏之感；在唱腔中出現時，其音樂主題隨唱詞的長短與揚抑而擴充壓縮及跌宕起伏、多重性格的刻畫，把在農村中那勤勞樸素，善良多情而又敢作敢當的婦女典型性格刻畫得入木三分，生動可贊。

二《招魂曲》的主題

《招魂曲》源于民間，原本是用于親人對或因病折磨或受驚恐而失魂落魄者的呼喚，俗稱把魂喊回來。劇中，當旭貴在建筑工地被砸死后，留守在家的女人們正在籌資建魚塘搞養殖，排隊交款的場面始終與無休止反復詠唱的《招魂曲》相伴。“回來喲，我的郎喲，我的姊妹喲”

那簡約從容卻深沉動情的旋律，在淺吟低唱中令人揪心。當旭貴妻交出旭貴的全部撫恤金時，高揚的《招魂曲》，緊接苗子聲嘶力竭的“嫂子”呼喊聲，組成了催人淚下的催淚彈，讓人經久喘不過氣來，勾起了無數人的兒時記憶，產生了共鳴，這就是音樂形象的感染力。

三《等郎調》主題

《等郎調》取材于民間音調《三棒鼓》，它是農村婦女的群眾音樂主題。

《正月等郎調》

該唱段系女聲齊唱，旋律婉轉，柔情似水。同時其間的大跳音程體現出一種女性的柔韌和剛毅，器樂部分運用了豎琴稀疏的琶音伴奏，還運用了復調的手法，以大提琴的旋律與人聲形成對話，表現出女人看著男人離村時依依不舍的心情和堅韌執著的生活態度。該劇每場的切換處分別以民族、美聲、通俗的獨唱、齊唱和勁歌及搖滾風格的男聲齊唱等多種演唱形式來渲染劇情。全曲音域不寬，只有11度，一般人都能唱，很容易普及。曲調建立在徵、羽、商三個骨干音上面，屬徵商調式，旋律樸素無華優美動聽，把盼郎等郎那個牽腸掛肚之情表現得淋漓盡致，真是感人。

四《思念曲》主題

《思念曲》是出外打工的男人與留守在家的女人共用的樂器主題。音調來自民國時期拉著二胡乞討的民間藝人。在此，經提煉后命名為《思念曲》。家喻戶曉的二胡是該劇主題的形象載體，也是闡發全劇內涵高潮的主要表現手段。這個中心道具，承載著劇中人的情感命運，堪稱一絕。《思念曲》的基調必須簡單易記，旋律深沉動人。如苗子的丈夫旭漢離家時為苗子拉響此曲，在夜深人靜苗子想念丈夫時也拉響此曲，隨著劇情的深入，當遭受婚變的周龍與受到情變困擾的苗子同病相憐時，也是由二胡聲引出了人物幻化的心理空間，此時的《思念曲》融進了苗子的音樂主題形象。《九月》那場戲的尾部，近六分鐘，演員沒有唱腔，也沒有道白，由音樂挑大梁，讓劇中人入戲，在悠揚的無詞歌聲中，周龍正欲吻苗子時，《思念曲》響起。幕啟，男人們在建設工地的腳手架上，集體拉響了二胡。此時的《思念曲》是以復三部曲式結構出現的，此曲原主題和《苗子主題曲》以及《招魂曲》主題相融相襯，交相輝映，B段以現場50把二胡的快弓演奏，左手的上下翻飛，掀起了洶涌澎湃的激情。再現A段，曲調轉調演奏，加之雙管編制的交響樂協奏。其音響令人震撼，激動不已，那是呵護故土的呼喚，守望家園的信念，那輝煌的音響是對未來的希望充滿信心。戲再次掀起高潮之后，由那略帶粗野的通俗唱法唱完《等郎調》來結束這一場戲。當戲終落幕時，這一簡樸的用二胡演奏的器樂主題及用其各種技法發展而成的樂曲，給觀眾留下了極深刻的記憶，揮之不去，難以忘懷。

該劇的音樂創作給了我們一個可貴的啟示：主題音樂形象是一部戲曲的靈魂。塑造靈魂，必須走“在傳承中創新，在創新中發展”之路。

習近平同志2014年10月15日在北京文藝工作座談會上指出“文藝工作者要自覺堅守藝術理想，不斷提高學養、涵養、修養。”“追求真善美是文藝的永恒價值。藝術的最高境界是讓人動心，讓人們的靈魂經受洗禮。”這是黨中央在新形勢新常態對文藝工作者的要求和希望。藝術形式日新月異，表現手法千變萬化，雖然萬變不離其宗，但傳承與創新始終是藝術保持生命力的唯一法則。戲曲音樂生命力頑強，植根土壤豐沃，在數百年的發展過程中，兼收并蓄，沉淀與生發是其不斷延續的推動力。戲曲音樂工作者，就是要在創新中傳承傳統，在創作中開拓創新，從技法中提煉元素，自生活中萃取精華。努力做到溯文化本之淵源，豐戲曲傳統之翼，振先進文化之聲，圓中華民族振興之夢。