傳記片《至暗時刻》的敘事策略

摘 要：獲得第90屆奧斯卡最佳影片提名的《至暗時刻》（Darkest Hour） ，是由喬賴特導演的一部 引起觀眾強烈反響的一部歷史傳記類影片。該影片以在1940年5月二戰白熱化時期，英國首相丘吉爾做出的影響世界歷史進程的決定為主線，講述了一位力挽狂瀾的勇士他以信念劃破黑暗的英雄時刻。《至暗時刻》是一部毫無懸念的歷史電影，但無論是從節奏敘事還是從演技上來說，這部電影的完美都使那已然被歲月所塵封的往事再度流光溢彩。

關鍵詞：《至暗時刻》；敘事策略

一、影片背景

2017年的好萊塢，目光好像格外關注二戰。當克里斯托弗諾蘭的《敦刻爾克》把鏡頭聚焦在普通人身上時，喬賴特把鏡頭指向了首相丘吉爾，可是殊不知，這場勝利逃亡，只是丘吉爾當上首相后，所面臨的眾多難題之一，他接手的絕對是個百年不遇的爛攤子。在二戰前夕，丘吉爾提出政見在英國國內樹敵頗多，加之他在一戰時指揮的失敗，他經歷了跌宕起伏的政治生涯。可是，就是這樣一位充滿政治污點的人，卻因為種種機緣巧合，走進了唐寧街十號的大門。

對于這樣的一部歷史傳記類影片而言，該影片的核心人物——即該傳記主人的塑造，對最終質量的高低優劣起著決定性作用。這就要求創作出的作品，既要符合歷史的客觀事實，又要符合觀眾的主觀想象。所以在美國傳記電影中，虛實結合的敘事策略是最重要的。傳記電影的主人公往往是大眾所熟知的人物，這類人物在歷史事件或者某個社會領域中具有超群的地位，他們的特質以及貢獻正是傳記電影中最吸引人、最精彩的部分。紀實敘事以事實為出發點，能夠將這一部分較好地展現出來，當然，也包括主人公身上消極的一面，這既保證了人物形象的真實性，也為電影提供了敘事的骨架。而虛擬敘事則為敘事填充了血肉，使電影更具有富于美感的細節，增強了敘事的戲劇性，博取觀眾更多 的情感波動，如 《左拉傳》 （ The Life of Zola，1937 ） 、《莎翁情史》 （ Shakespeare in Love，1998） 、《美麗心靈》（A Beautiful Mind，2001）等莫不如此。

例如，在電影中的丘吉爾，香檳與雪茄時刻不離手，接受完記者的采訪展示”V”手勢，這些都是在史料記載中，丘吉爾的標志性動作。導演通過巧妙的鏡頭設計，將一個愛酗酒，老煙槍的首相形象展現的淋漓盡致。不過，現實中的丘吉爾可不是一位“正常人”，在《丘吉爾自傳》等書中，刻畫的丘吉爾的形象更為飽滿，更貼近歷史真相，現實中的丘吉爾對軍事的狂熱，可絲毫不亞于希特勒，他對于奔赴沙場建功立業的渴望，在同時期的英國，絕對沒有人能出其右。但是在電影中，他有脆弱的一面，在英軍30萬人被困在敦刻爾克的時候，他偷偷躲在廁所里致電美國總統羅斯福，失敗使他暗自哭泣。他有幽默的一面，當他得知反V手勢的真實含義以后，在過道里與女秘書開懷大笑。他有堅強的一面，當他在地鐵里與老百姓嘮家常，得知他們的意見后，毅然決然的在下議院演講，決定與納粹戰斗到底。這些內容你無法在史書中找到，導演的這些虛構，也決不是顛覆丘吉爾原本的形象，說到底加入這些性格元素，也是為了讓這位戰爭狂人更具親和力，將他打造成一個愛抽雪茄、作V字手勢同時兼具魄力與魅力的英倫油膩白胖子。

二、人物造型及表演

其實，對于傳記電影來講，傳主的人物造型是決定影片成敗的關鍵要素，無論是追求“形似”還是“神似”，觀眾對銀幕上人物形象的要求往往高于其他類型的電影，好與不好，就在“像與不像”，而這種對人物形象的判斷，往往是在觀眾看見主人公的一瞬間就決定的。

在《至暗時刻》中，加里奧德曼真可謂為我們上演了一場教科書般的表演。為了演好丘吉爾這個角色，拍攝前，他特地喝出了一個啤酒肚，劇組每天花4小時為他打造“雙下巴”，為了學習丘吉爾微微向前傾的走路姿勢，他將自己的音調變得更加低沉，說話時的嘴巴輕微蠕動和顫抖，情到濃時，因為緊張還說話結巴，這簡直就與二戰紀錄片中的丘吉爾毫無二致。

此外，在人物造型的塑造方面，除了演員本身的妝容與表演之外，燈光對于人物的塑造也起到至關重要的作用。而本片中的燈光運用也十分巧妙，首先本片的主要基調是冷暗的，大多數場景都設計在戰時內閣的地下指揮中心，英國黨內斗爭激烈，法國即將淪陷，敦刻爾克撤退還沒有結果，暗色調也為當時的戰爭前景蒙上了一層陰影。但是，我的眼前卻一直有來自光的引領與照耀。那幽藍的鋼鐵般的光，那橙色的人性的光。特別是丘吉爾孤身闖地鐵車廂，點燃了的民眾的目光，那黃光代表的是感性的色彩，溫暖、柔和。萊頓是故事的線索人物——故事從她給丘吉爾當秘書開始，在電影的高潮之前，由她勸說丘吉爾深入了解群眾，并以目睹他在下議院慷慨陳詞告終——貫穿整個故事。她是個普通人，一個感性的女人，以她為主的鏡頭多是黃光。

最后，無CG特效，全部采用實景拍攝，也為人物造型的塑造增添了一抹亮色。加里·奧德曼在采訪時稱，導演喬·賴特要求《至暗時刻》里的三次重要演講必須“要背景、要群演”，所以最終全部采用實拍。在如今電影行業普遍采取CG手段來制作恢宏場面時，奧德曼坦言，導演的這一舉動“前所未聞”，同時也意味著，自己不能只是簡單對著一兩百人和CG完成一次演說，而是要站上議會大廳，在足足六百“議員”面前，說出那些垂名歷史的詞句。正是實景拍攝所烘托的真實之感，以及演員的精湛表演，才使這部電影在人物的造型塑造上如此成功。

三、影片中的文化意象

文化意象是古代史學中的一個審美范疇，它的理論也被廣泛運用于各類藝術作品中。作為藝術表達的一種載體，電影藝術和其他文學作品一樣，通過對特定意象的設計來提升影片的文學價值、藝術價值和審美價值，有利于激發觀眾對影片內容的深度賞析。

1.張伯倫的手絹

影片中最主要的意象無疑是張伯倫的手絹。在影片的前半部分，丘吉爾剛當選新任首相進行就職演講時，張伯倫在保守黨內的影響力比丘吉爾大，保守黨議員需要看張伯倫的眼色行事，張伯倫如果在會議上用手絹擦額頭，保守黨就贊成丘吉爾的決議。而顯然在當時，丘吉爾在自己黨內和反對派那里都得不到支持。在影片的最后，丘吉爾在下議院的演講《我們將戰斗到底》得到了反對派的支持，張伯倫看大勢已去，拿出手絹擦汗，象征著丘吉爾已得到整個議會的支持，同納粹德國斗爭到底的決心。同時，也將張伯倫這個見風使舵，兩面三刀的形象表現的淋漓盡致。

2.議會現場

對于整部電影來說，對于首相丘吉爾來說，他的戰場就是議會，而位于議會現場的演講臺的設置非常講究，不僅完全按照英國的議會實際來設置，導演在演講臺斜上方設置了一個射燈，射燈增添了演講的儀式感。影片的第一場演講，丘吉爾并不在現場，導演只是點亮了丘吉爾的一頂帽子，最后一場演講，丘吉爾簡直就像是在聚光燈的中央。這樣強烈的對比設置十分具有戲劇性。從一開始的并未現身，到最后整個議會現場的沸騰，毫無疑問，是丘吉爾帶領整個英國走過了黎明前最黑暗的一段時間。

綜上，由于傳記電影中所敘述的故事和人物以現實中的人物和事跡為原型，有著極高的可信度，因此更容易獲得觀眾的認可。傳記電影依靠其獨特的話語方式、情節元素、主題價值等，滿足觀眾的審美趣味，并成為現代美國主流世俗社會、文化最有力的自我觀照方式和最直觀的立體縮影、文化編年史。

參考文獻：

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[2]（法）麥茨 等.想象的能指——精神分析學與電影[M].王志敏譯.北京：中國廣播電視出版社，2006.

[3]盛麗娜，丁蔭楠.人物傳記電影研究[D].河北大學，2014.

作者簡介：

王梓帆（1995-），男，漢族，河南鄭州人，廣西藝術學院碩士研究生在讀，研究方向：廣播電視編導。