淺談在表演的前期準備中想象力的運用

摘 要：自身的生活經驗對于藝術創(chuàng)作有著不小的幫助。自身經歷的一些事情，在表演中遇到同類事件就會有參照和比較，表演起來就容易準確拿捏，不容易“過”，也就是過度夸張。

關鍵詞：表演；前期準備；想象力

【中圖分類號】J824 【文獻標識碼】A

對于年輕演員而言，因為受到年齡、閱歷的限制，很多事情無法一一親身經歷，這就需要“借用”別人的經驗，例如影視作品中的事例和身邊人的故事。影視作品中的情節(jié)，因為觀看時帶入情緒（好作品會牽動觀眾的情感，甚至產生代入感）而使得觀眾產生“如果是我，該怎么做”的想法。盡管沒有真正采取行動，但想法是隨著情節(jié)發(fā)展推動的情緒產生的，在那樣的特定環(huán)境中，較之為了表演而進行的讀劇本、研討劇情，想法會更真實，從而使想要采取的行動更加貼近真實生活。除此外，身邊的人和事也可以用來借鑒和參考。因為就在身邊，我們了解熟悉這個人或者見證、聽說了某件事情的發(fā)展過程，有了生活參照，表演起來就更容易一些了。如果劇本里的事物與自己的生活相隔較遠，就要依靠想象力了，比如你飾演的是一個來自外太空的全新的物種，它的行為動作是怎樣的；又比如，前任和現任同時出現該如何自處等等。

想象是一種特殊的思維形式。是人在頭腦里對已儲存的表象進行加工改造形成新形象的心理過程。在日常生活中，“想象”是我們經常接觸到的詞匯，比如在課堂上，老師常讓同學們“開動腦經，發(fā)揮自己的想象力”，又比如在日常對話中經常出現的詞匯“如果”、“假如”，這些詞匯一經出現，對話的人就自然展開了想象；再比如，在進行心理治療的時候，心理咨詢師為了讓患者放松心情，也經常會讓患者想象自己身處一個輕松、無壓力的環(huán)境中。諸如此類，想象在日常生活中非常常見。而想象力是指想象的能力，是指人在已有形象的基礎上，在頭腦中創(chuàng)造出新形象（念頭或思想畫面）的能力。想象力并不高深或晦澀，它在我們的日常生活中是高頻出現的。

對于演員而言，想象力不僅僅出現在日常生活里，更是工作中的必備技能，它在演員的創(chuàng)作中發(fā)揮著不可替代的作用。“每一個人可以過著實際的、原來的生活，但他也可以過著自己的想象的生活。演員的天性是這樣的，對他說來，想象的生活往往要比實際的生活更愜意和更有趣得多。演員的想象具有一種特質，就是能使陌生的生活接近自己，并找到一些共同的有血緣關系的、動人的資質和特點。它能憑自己的口味創(chuàng)造虛構的生活，因而這種生活始終是接近演員的心靈的，使他激動的，美麗的，對從事創(chuàng)造的演員本人充滿著內在內容的；接近他的天性的。”[]演員的工作是在導演的指導下對劇本進行二度創(chuàng)作，以完成演出的最高任務即傳達出劇作家想要表達的情感、思想和態(tài)度。演員的二度創(chuàng)作是對劇本的補充和深化，將那些對話和提示文字之外的有關人物的表情、動作豐滿起來。而“在創(chuàng)作過程中，想象就是引導演員的先鋒。”[]斯坦尼斯拉夫斯基曾說“我們在舞臺上的每一個動作、每一句話，都應該是正確的想象生動的結果。”演員在舞臺上的每一個動作每一句話都應該經過其認真的、適度的想象。

在觀眾看來，經過排練，演員熟記臺詞和舞臺調度，就可以進行舞臺表演了，其實遠遠不止于此。從拿到劇本開始，演員就進入了一個漫長的準備過程，在研究劇本的過程中，首先要對劇本有一個總體印象，搞清楚時代背景、人物關系，了解編劇想要表達的主題思想；其次在坐排的過程中，要理清事件前后的因果關系，找準矛盾點，確認角色在每一場戲中的態(tài)度和任務，同時要通過事件和角色的對話、態(tài)度分析角色性格，在導演的指導下把握劇本及角色的風格基調，并根據劇本提示的內容為角色編寫人物小傳，補充和豐滿角色形象，便于在排練和演出時拿捏準確；在拿到劇本的同時還需要閱讀相關的資料例如歷史背景、專業(yè)知識等來幫助理解劇本和人物，以形成角色創(chuàng)作的整體構思，確認相應的表現手法，最后才能進入到實際的排練中，與對手商量、磨合，熟記臺詞，設計調度等等。在這整個過程中，離不開想象力的幫助。

在研究劇本階段，確認編劇所要表達的中心主題和時代背景、人物關系后，我們首先要搞清楚所要扮演的是一個什么樣的角色。不僅僅是劇本簡介上對其言簡意賅的描述：她是誰，叫什么名字，和劇中人物都是什么關系。想要演好這個角色必須要對角色展開想象。例如她的外形是怎樣的，她常穿的服裝是什么款式的，她有沒有什么固定的性格化的小動作，以及她的性格是怎樣的，內心是否強大，氣場是強是弱，她的成長背景時怎樣的，對自己和其他人物關系的認可度怎么樣。然后具體到劇本里某一件事發(fā)生時，這樣個人物會產生什么樣的反應，會有什么樣的動作，為什么會這么做等等。不同演員對同一角色會產生不同的想象，所以不同的人詮釋出來的同一角色也會千差萬別。就像一千個讀者會有一千個哈姆雷特一樣，在讀劇本的時候，不同的演員也讀出了自己想象中的那個角色形象。正是這樣，想象力幫助我們在實際演出前，豐滿了角色的外形和性格特征，完善了演員內部心理動機，使演員在排練、演出時可以做到每個行動都有充分的心理依據，準確地拿捏動作、表情。

想象力除了在研究劇本階段發(fā)揮著不可替代的作用，在舞臺再現的階段也同樣重要。首先，表演在舞臺上進行，而不是真實的“客廳”、“房間”“車內”等等，簡單或復雜的道具給予觀眾和演員提示，讓臺上的演員和臺下的觀眾同時相信舞臺此刻就是劇本所要表現的那個時空。其次，演員進入表演情境，變成角色，演員和臺下的觀眾明明知道這個角色是演員所扮演的，但是他們必須通過想象力使自己相信正在舞臺上行動的就是角色而不是演員，相信角色之間被設定的關系，相信舞臺上正在發(fā)生的故事。再次，舞臺上經常出現的無實物表演，例如角色倒茶喝水，而水壺、杯子里并沒有水，演員就要想象生活中倒水、喝水的動作，將其在舞臺上表演出來，還有關門、開窗、照鏡子等等，這樣的例子不勝枚舉。最后，演員在舞臺上創(chuàng)作角色的時候，借助想象調動自己的情感體驗，使得每一次演出不是一次次重復表情動作和調度，而是把自己真實的情感激發(fā)和表現出來。

正如斯坦尼斯拉夫斯基在談到想象力對于戲劇演員的重要作用時強調“只有在演員的豐富而又活躍的想象力參與創(chuàng)作的情況下，豐富與發(fā)展了劇作家和演出的其他創(chuàng)作者給與我們演員的一切材料，才能是舞臺上創(chuàng)作的任何觀眾廳里觀看的人多心靈的各個角落活躍起來和激動起來。”