常用鋼琴作品名稱及體裁一覽

摘 要：18世紀出現了以斯卡拉蒂、巴赫、亨德爾為代表的古鋼琴音樂興盛時期；19世紀以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的維也納古典樂派，完成了古鋼琴音樂向現代鋼琴音樂的歷史轉變，是鋼琴史上最偉大的發展時期；緊接著出現的就是19 世紀到20 世紀初歐洲新興的浪漫主義樂派的鋼琴音樂發展時期，涌現出一大批有卓越責獻的作曲家。繼古典時期特別發展的鋼琴奏鳴曲之后，這一時期又出現多種多樣體裁的作品，即使是練習曲也有它的創新，成為音樂會的演奏曲目。19世紀末、20世紀初以來，鋼琴音樂中出現了不同的流派，比如德彪西的印象派、拉赫瑪尼諾夫的晚期浪漫派、勛伯格的十二音體系等等。

關鍵詞：作品名稱；體裁；時期

一、卡農曲（canon）

這是一種復調音樂。卡農曲運用卡農手法寫成。卡農手法是指一個聲部模仿另一個聲部的旋律，各個聲部依次先后出現，上下、高低交疊進行。卡農曲有二部、三部、四部，以至無數聲部。精確模仿原旋律的卡農稱“嚴格卡農”，改變音程關系或有其它變化的模仿稱“自由卡農”。卡農曲出現于13世紀，后人常采用古代曲調作為卡農曲的主題，如巴赫的《五首卡農變奏曲》等。現代鋼琴小品中出現的“小卡農曲”，多為孩子們練習所用。

二、賦格曲（fugue ）

又稱“遁走曲”，是復調音樂中最復雜而嚴謹的曲式。它以一個簡短、富有特征的旋律主題為基礎，這個旋律先由一個聲部奏出，其余聲部依照一定的規則依次模仿。賦格曲包括主題、對題、答句、插句等幾個組成部分，結構通常分呈示部、展開部、再現部，再加一個結尾。賦格曲的種類除嚴格賦格曲外，還有自由賦格曲和小斌格曲。巴赫創作的前奏曲與賦格曲聯合成套的作品《平均律鋼琴曲集》 ，使斌格曲的發展達到了成熟與輝煌的頂峰。

三、變奏曲（ variation ）

以某個主題為基礎，運用各種不同的手法多次變化奏出主題，這種樂曲稱為變奏曲。變奏曲的結構布局是先奏出主題音樂，緊接著是它的第一變奏、第二變奏、第三變奏，還可能有更多次的變奏，直到結束。巴赫、亨德爾、貝多芬、勃拉姆斯、海頓、柴科夫斯基等作曲家都著有變奏曲。變奏曲除作為獨立的樂曲外，也可用作奏鳴曲的一個樂章。亨德爾古鋼琴組曲中的《快樂的鐵匠》 ，就是為人們所喜愛的變奏曲。

四、練習曲（etude ）

這是一種專門為訓練某方面的演奏技巧而設計的樂曲。它包括兩種類型：純屬技巧訓練的傳統練習曲和既有嚴格的技巧訓練、又具較高藝術的音樂會練習曲。奧地利作曲家、俐琴家卡爾.車爾尼為鋼琴系統教學創作的練習曲作品599 、849 、299 、740等是前者的代表作。波蘭鋼琴家肖邦創作的二十七首鋼琴練習曲，在有相當難度的技巧訓練中，融進了深刻的思想內涵、鮮明的音樂形象，是音樂會練習曲的典范之一。他的小調《革命練習曲》、C大調《 黑鍵練習曲》 等等，至今深受著人們的喜愛，是音樂會中保留曲目。

五、奏鳴曲（sonata ）

奏鳴曲是一種由三至四個獨立樂章構成的大型器樂套曲。其第一樂章由奏鳴曲式構成，為快板樂章，第二樂章為抒情的慢板樂章；第三樂章通常為中速的舞曲；第四樂章常用快速的回旋曲。第三樂章常常可以省略。第一樂章的奏鳴曲式分呈示部、展開部、再現部三個主要部分。呈示部主要由主部和副部兩個在情緒，相互對比的部分構成。貝多芬創作的三十二首鋼琴奏鳴曲是這類作品的杰作，其中“悲槍”、“月光”、“黎明”、“暴風雨”和“熱情”尤為著名。小奏鳴曲〔 sonatina 〕 一般指比較短小、技術不很復雜的奏鳴曲而言。作曲家克雷門蒂、庫勞、海頓都創作有許多為人們喜愛的小奏鳴曲。

六、協奏曲（concerto ）

鋼琴協奏曲是指由獨奏樂器鋼琴與管弦樂隊協同演奏的一種大型作品。樂曲通常包含三個樂章，即第一樂章：快速的奏鳴曲式，第二樂章：抒情的慢板，第三樂章：回旋曲或變奏曲。作品中出現有鋼琴的華彩樂段，展示獨奏家的高度技藝，構成全曲的高潮部分。莫扎特、貝多芬、肖邦、柴科夫斯基、李斯特等都創作有膾炙人口的鋼琴協奏曲名著。例如貝多芬的E大調“皇帝”鋼琴協奏曲、柴科夫斯基的第一鋼琴協奏曲、李斯特的E大調第一鋼琴協奏曲、拉赫瑪尼諾夫的小調第二鋼琴協奏曲等等。

七、回旋曲（rondo ）

這是一種由一個主題及多個插部反復交替出現而構成的樂曲。其結構特點可用這樣的公式表明：A 十B + A 十C （ A 代表主題，B 、C 代表插部）。這種形式可作獨立的樂曲，也可作為奏鳴曲、交響曲或協奏曲的末樂章。海頓的《匈牙利風格回旋曲》 、韋伯的《華麗的回旋曲》及莫扎特的《小調鋼琴回旋曲》等都是這類作品的佳作。

八、組曲（suite）

是指由若干短曲連成一體的鋼琴曲或管弦樂曲。組曲分舞樂組曲和情節組曲兩大類別。舞樂組曲又稱古代組曲，多采用同一調的各種舞曲連接而成。巴赫創作的《法國組曲》 和《英國組曲》 就是十分典型的舞樂組曲。情節組曲又稱現代組曲，它不限于由舞曲組成，樂曲的數目也沒有限制，話劇的配樂以及舞劇音樂的精彩部分，神話、傳奇、兒童故事等都可以作為組曲的題材。舒曼第一個將獨立的鋼琴小品貫穿成不可分割的藝術整體，寫成了《狂歡節》 組曲，是這一形式的代表作之一。著名的鋼琴組曲作品還有舒曼的《童年情景》 、穆索爾斯基的《圖畫展覽會》 、柴科夫斯基的《四季》等等。

九、敘事曲（ballad ）

是指19世紀和20世紀的一種抒情、浪漫并富有一定戲劇的鋼琴作品.有的敘事曲篇幅相當長。肖邦是創作敘事曲的先驅，寫有四部成功的作品，其中以他的g小調第一敘事曲尤為著名。

十、狂想曲（rhapsody ）

原文來自希臘文，為“史詩”之意。這類樂曲一般氣勢宏大，表現重大的題材，結構較為自由。李斯特寫的十九首匈牙利狂想曲，震動了世界樂壇，被稱為匈牙利民族樂派奠基的作品，其中尤以第二首、第六首匈牙利狂想曲在世界樂壇上享有盛譽。李斯特的狂想曲作品不論在演奏技巧上，還是在樂器的表現力上都有突破和創新，推動了鋼琴演奏藝術的新的發展。勃拉姆斯、李斯特、拉威爾等作曲家都寫有著名的狂想曲。