小學低段音樂游戲開發與運用

摘要：小學低段運用音樂游戲可以更好的幫助學生音樂素養的養成。音樂游戲可以培養學生靈敏的聽覺，聽一聽、辨一辨、找一找，體驗音樂色彩、感悟和聲之美、理解音樂結構；可以玩出動聽歌聲，畫一畫、吹一吹、唱一唱，獲得優美的聲音、良好的氣息和和諧均衡的和聲，提高學生對聲音的控制能力；可以律動身體新動感，走一走、動一動、仿一仿，律動身體音樂，協調肢體，幫助獲得更和諧的表達；可以開拓音樂新視野，編一編、變一變、填一填，讓游戲成為音樂創作的樂土，提高學生音樂素養，達到和諧聲音促心靈境界升華。

關鍵詞：音樂游戲；音樂素養

“音樂課程標準”指出：學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，拓展文化視野，發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力，形成基本的音樂素養。通過游戲滲透學生的音樂學習，推動情感體驗，進而提高音樂素養。本文旨在通過開發與運用音樂游戲，探索小學低段時期學生音樂素養培養策略，綜合發展學生音樂素養。

音樂游戲，玩出靈敏好聽覺

音樂是聽覺的藝術，開發適合的音樂游戲，培養學生擁有一雙“音樂的耳朵”。讓學生在游戲中發展聽覺意識與和聲思維，通過游戲體驗音樂，獲得良好的聽覺能力。

聽一聽，體驗音樂色彩 通過音樂游戲加強聽覺體驗，感知音樂的色彩變化，幫助學生鍛煉敏銳的音樂聽覺能力，并不斷積累音樂經驗，從而提高學生對音樂色彩的敏感性。以《可憐的公雞》游戲為例。歌曲通過同音大小調的對比獲得情感變化。前兩段歌詞采用G大調進行，節奏明快。第三段主人嫌公雞每天打鳴太吵準備殺了它，音樂轉為同音小調，音樂色彩轉為暗淡凄苦。根據音樂特點將學生分為兩人一組，分別模仿公雞和主人。公雞不停的圍著睡覺的主人做出打鳴動作，然后小主人被吵醒，然后生氣的抓住小公雞。轉入小調音樂，模仿公雞垂頭喪氣的樣子，然后小主人與小公雞握手言和，音樂給出大調的明亮音樂。學生在模仿過程中體會到音樂調性變化表達不同情感，對大調的明亮與小調的黯淡有一個直接的體驗。

通過游戲幫助學生體會音樂調性變化形成的音樂色彩變化和情感共鳴，音樂體驗感受盡在不言中，感同身受的實踐過程是培養音樂素養最佳途徑。

辨一辨，感悟和聲之美 合唱是以和聲為基礎發展的音樂表現形式。低段學生在音樂思維活動中以單線條、感性思維為主。運用有趣的音樂游戲滲透合唱意識，有助于和聲音思維的發展，拓寬學生音樂思維能力進而提高學生的音樂素養。

和聲的滲透是一個日積月累的過程。通過不同的方式對學生進行和聲熏陶，聽辨感受和聲，建立良好的和諧概念。把孩子分成不同的音符，老師帶上DO的音符帽，開始和每一組同學一起進行和聲，辨一辨do和誰待在一起的時候發出的聲音好聽，那他們就交好朋友！學生們感受到do和re在一起不好聽，和七音si在一起也不好聽。說明do 的好朋友有mi、fa、sol、la四個音。do要多去好朋友家，這樣才能發出好聽的聲音來。

在游戲中學生感知到二度音程和七度音程是不和諧的，三度、四度、五度、六度是和諧音程。通過游戲對音程和諧度有初步體驗，慢慢建立和聲感，幫助學生擁有一雙敏銳的耳朵。

找一找，理解音樂結構 理解音樂結構需要音樂理性思維，更需要聽覺的參與。聽覺找出音樂相同與不同并加以理性分析，獲得清晰音樂結構。通過游戲幫助學生理解音樂，獲得分析音樂的能力?！惰F匠波爾卡》由奧地利作曲家約瑟夫·施特勞斯作曲。首次演出時采用兩臺打鐵用的鐵砧作為節奏樂器。火焰、汗水、大錘、小錘都采用了代表性的聲音形象。學生聆聽音樂做出動作反應，然后教師記錄每段音樂出現的角色，并形成一個結構圖。讓孩子直觀的感受到音樂結構。而這個結構圖是在同學們的聽覺與動作表現中形成的，學生對音樂的理解也就更加深刻。

聽覺訓練要做到有趣、好玩不枯燥，音樂游戲是非常值得提倡的方式。通過游戲的開發與運用，學生不知不覺就提高了聽覺能力，建立了和聲概念，理解了音樂結構，鍛煉出一雙靈敏的耳朵，提高音樂綜合能力，提高了音樂素養。

音樂游戲，玩出動聽美歌聲

動聽的歌聲需要具有技巧控制。通過音樂游戲讓學生獲得動聽的歌聲，避免枯燥與不斷重復，可以保護孩子歌唱的欲望，在形成正確的演唱技能的同時感受音樂情感內涵。

畫一畫，畫出動聽聲音 聲音是看不見摸不著的，如何幫助學生獲得美好的聲音？讓她變成看得見、摸得著的東西，用可見的畫面來幫助學生獲得優美歌聲。

畫《春曉》就是學生畫一畫感受歌曲的過程。直觀感受理解一個樂句是一個花瓣，每一朵花四個樂句，流暢聲音演唱。副歌部分是小草，需用跳躍的聲音來演唱，輕松愉快。根據畫好的《春曉》圖輕輕地演唱歌曲，體驗音樂對聲音的要求，歌聲自然而優美。通過游戲讓聽覺與視覺結合，可以獲得符合音樂形象的歌聲，從而獲得更好的歌唱聲音，增強音樂表現力。

吹一吹，吹出飽滿氣息 聲音和氣息是相輔相成的，好聲音必須有好氣息的支撐。傳統的氣息訓練枯燥、乏味，不適合低年級的學生。采用有趣的游戲活動，變訓練為游戲，幫助學生進行氣息的訓練。教師設計了《吹紙》活動。

教師在地板上放一張餐巾紙：“誰能夠在一米遠的地方把這張紙吹得更遠呢？”同學來試驗時老師提示：“要想吹得遠，我們怎樣用力呢？”請同學們感受長長的、有力的氣息才可能吹得更遠。

接著教師把紙團成了一團，說：“現在誰能把紙吹得遠呢？”學生驚訝地發現長長的氣息吹不動紙團了。老師接著引導說：“紙團成一團后變小了，可能需要有更集中的力量才能吹動它?！比缓笳埶械暮⒆佣及鸭垐F起來，在地板上玩一玩，吹一吹。如此一來，教師通過游戲幫助學生找到用力吹氣的著力點，對緩吸緩呼和緩吸急呼的氣息有了親身體驗。

有氣息才能有好聲音。簡單有效的游戲解決了枯燥的技能訓練，提高學生對氣息訓練的興趣，幫助學生掌握氣息運用的方法，提高學生的音樂學習積極性。

唱一唱，唱出和諧均衡 和聲能力是合唱的基礎，但和聲練習往往是枯燥的，用有趣的游戲來練習就顯得非常有必要了。運用游戲教會孩子們學會互相傾聽、互相包容、獲取均衡，形成和聲的初步概念。通過簡單的合唱曲練唱，體驗輕聲、高位、和諧的美妙。

采用擬人化的游戲《哥哥妹妹相親相愛》來解決合唱聲部融合是較好的辦法。通過音樂游戲，讓學生感受他們之間的距離感，教師：“音符一家有好多的兄弟姐妹，今天來我們課堂做客的是五妹妹sol，和三哥哥mi，他們兩個在一起唱歌的時候可好聽了！”教師說：“哥哥mi最疼愛妹妹了，他會把妹妹保護起來，把她圈在懷里?！蹦猩谕馊?，女生站里圈，然后演唱體會兩個聲音的包容感。

通過音樂游戲，滲透音樂技能訓練，幫助學生發展和聲思維，建立有廣度的音樂視野，從而拓寬學生思想的廣度與深度，形成真正的音樂欣賞能力與表現能力，學生音樂素養得到提高。

音樂游戲，開發動感悟音樂

走一走，走出節拍動感 節拍是音樂的脈搏，速度是節拍的外顯。速度的變化實際上是通過節拍拉伸與壓縮產生的。通過走一走，學生感受速度的變化來自于節拍長度的變化。從而對節拍的音樂內涵有更為深刻的理解。在聆聽《紅旗頌》中，教師采用了走一走體會節拍。運用走一走游戲讓學生更深刻的感受到速度變化時節拍張力，感受由“慢——快——慢”速度變化過程中，節拍所起到的所用。通過對譜例中的五連音和七連音行走的體驗，感受到音樂的拉伸有一種內在張力的聯系，通過腳步的變化控制自己的身體以適應節拍，通過對比，幫助學生獲得更為清晰的節拍概念。

體驗速度變化也是體驗節拍的變化，通過肢體的運動幫助兩者建立有效聯系，從而體驗節拍與速度的關聯性，內化節拍感，從而形成節拍能力。

動一動，律動身體音樂 肢體游戲可以幫助學生將聲音轉化成身體表達的動作，將音樂流動到肢體的動作中，讓學生自己通過肢體動作發現音色、力度與音效，并通過肢體來表現出，通過身體與聲音合作、手腳合作練習，身體打擊樂的開發等手段幫助學生協調身體機能，開發學生身體表現力，達到身體動作協調，動作舒展，具有美感。

如簡單的X X X X ||可變為||Bong Da dong qia：||（腳 拍腿 拍胸 捻指）變成||bong ca dong ca ：||（跺左腳 拍手 跺右腳 拍手）；||Bong Da dong qia qia ：||（腳 拍腿 拍胸 雙手捻指），慢慢的可以增加一些難度，可以運用更多的身體部位，不斷開發、鍛煉身體為音樂表現服務，提高音樂表現力。

通過動一動，釋放學生的身體機能，讓身體的每一個細胞都充滿了音樂，聽覺和運動覺相結合促進學生對音樂的理解，發展音樂立體思維能力，使學生具備“一心兩用”甚至是“一心三用”的能力，大大增強學生的音樂表現手段，發展音樂素養。

仿一仿，感知音樂形象 通過模仿游戲，解放身體，把聽到的音樂形象模仿出來。通過身體動作，體驗音樂節奏的速度、力度、樂句，幫助學生獲得輕松、協調、自如的音樂形象。

一年級下冊的兩首歌曲《雁群飛》《可愛的小象》都是描寫動物的歌曲。兩首歌曲都是2/4拍，速度也都是較慢的，但所展現的音樂形象完全不同。借助動作游戲來體驗音樂形象的不同。

教師教學生學習大雁飛的動作，學生感受大雁在天上飛時要注意動作輕盈，并且在樂句結束的時候可以休息一次。通過教師引導聆聽與動作相結合，用動作感受大雁飛行的高度、滑翔的感覺、下落的輕盈身姿，以及每一次飛行的長短。而在《可愛的小象》中，教師運用小象的長鼻子的特點，讓學生組成一支小象隊伍，圍成圈后一起行進，感受小象笨重的身軀和穩穩的腳步，感受小象笨笨的、可愛的音樂形象。兩首歌通過不同的動作律動，幫助學生理解不同的音樂形象。

音樂形象是學生主觀感知音樂的結果。通過游戲動作，幫助學生對歌曲演唱的聲音、氣息、樂句感知，發展音樂表現力，深入體驗音樂形象，表達音樂情感。真正將音樂融入身體的每一個角落，讓身體成為表現音樂的載體。

音樂游戲，開拓音樂新視野

音樂創新能力的培養可以在音樂游戲活動中獲得。通過游戲，讓學生感受到創作的快樂，從而對音樂創作充滿興趣和信心。學生的創造力是無限的，音樂游戲是學生實現音樂創作的載體。在游戲中不斷滲透創作意識，學習主動表達自己的想法。

編一編，編出新節奏 節奏是音樂重要元素。編創節奏是低年級學生比較喜歡也比較愿意參與的游戲活動。運用多種節奏元素編創出一條新的節奏，在音樂活動中進行即興編創活動，可以穩固節拍體系，提高學生的音樂創造力。比如，《和酋長對話》教師擔當酋長，請學生集體回應節奏與個別對話，在聽完酋長的節奏之后自由的創作節奏回應，但必須聽著節拍來完成。創作出和別人不同的節奏，盡量不要重復節奏。節奏的多樣性和節拍的延續性訓練，提高學生對2/4拍的穩固性。不斷鞏固學生對二拍子的節拍學習和運用。

在節奏創編過程中，節拍一直是延續在整個創編過程中的，這是創編的基礎和依靠。節奏創編游戲促進學生的節奏與節拍能力，形成較為穩固的節拍與節奏能力。

變一變，變出新風格 音樂創作有時就在簡單的變化之中。通過節奏、節拍、旋律音等音樂元素的小變化，就會給音樂帶來新風格，讓學生獲得新體驗?！队腥さ男⌒切恰返淖兓涸V為：2/4，1=F，強拍位和音樂的感覺匹配，

1 1| 5 5 | 6 6 |5 - |4 4 | 3 3 | 2 2 | 1 - ||

改變節拍，把動力推動點變成3/4拍：這是動能和動力發生變化

1- 1 | 5 - 5 | 6 - 6 | 5 - - | 4 - 4 | 3 - 3 | 2 - 2 | 1 - - ||

四分音符為兩個八分音符：滿天都是小星星

11 11 | 55 55 | 66 66 |5 - | 44 44 | 33 33 | 22 22 | 1 - ||

拓展欣賞莫扎特的鋼琴曲《小星星變奏曲》，感受到原來我們的創作和大音樂家居然不謀而合，從而體會到創作的快樂。游戲拓展了學生的創作思維，積累音樂創作經驗，獲得的是創作的喜悅。

填一填，填出新曲子 對于孩子來說，要創作出一首全新的樂曲，是非常困難的。通過已有的音樂元素進行填一填游戲，則是非常有趣而又充滿期待的一種創作。學生在選擇與填寫的過程中，不斷理解音樂元素如節奏、旋律、樂句、曲式結構、結束音等等，選擇中慢慢學會遵守某些創作規律，從而更好的理解音樂。

學生將教師給出的節奏型進行組合創作，形成簡單的節奏。然后，教師給出起始音和結束音。由學生自由哼唱，不斷發展最終形成一首集體創作的、簡單的歌曲。學生做出合適的選擇，提高學生對音樂創作的認識，獲得一些簡單的創作技能。

結束語

音樂游戲通過游戲的方式，加強學生多感官感受和體驗音樂。音樂游戲幫助學生主動學習音樂、提高聽覺與歌唱能力，舒展身心，發揮想象力和創造力，積極主動參與到學習音樂的過程中，促使學生音樂素養的發展。

（作者單位：浙江省杭州市文淵小學）