墨色生香 風(fēng)雅之朝

“一勺西湖水。渡江來，百年歌舞，百年酣醉……”

南宋末年詞人文及翁在《賀新郎·西湖》中感嘆君臣耽樂湖山，客觀上也使后人強(qiáng)烈感受到了以都城臨安（今杭州）為代表的南宋文化藝術(shù)的繁榮程度。南宋的藝術(shù)之花，恰是在這種矛盾的社會(huì)格局和繁榮的城市文化中酣然綻放。

與時(shí)沉浮，剛?cè)岵?jì)的南宋詞

本為民間俗曲的詞，經(jīng)柳永、蘇軾和周邦彥等人的開拓，到北宋末年已較為成熟。但是，詞作為一種文學(xué)體裁趨于頂峰卻是在南宋。南宋初年的詞人不再將詞作為歌筵酒娛的工具，而是作為倡導(dǎo)抗金救國(guó)或抒發(fā)身世飄零的載體，因此擴(kuò)大了詞的審美表現(xiàn)領(lǐng)域。

在流離顛沛中，李清照借詞抒發(fā)對(duì)中原故鄉(xiāng)的思念，如《菩薩蠻》“故鄉(xiāng)何處是，忘了除非醉”，《蝶戀花》“空夢(mèng)長(zhǎng)安，認(rèn)取長(zhǎng)安道”；她也在詞中表達(dá)對(duì)孤獨(dú)生涯的濃重哀愁，如《武陵春》中“物是人非事事休”的感嘆，《聲聲慢》中“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”的孤寂。李清照的個(gè)人不幸和時(shí)代不幸難解難分地融合在一起，深深地打上了鮮明的時(shí)代烙印。

而以辛棄疾為代表的一批詞人，更是將滿懷的抗金愛國(guó)激情賦之于詞，開創(chuàng)了“以詞言志”的新高峰。他那些慷慨激揚(yáng)的詞句，“袖里奇珍光五色，他年要補(bǔ)天西北”“了卻君王天下事，贏得生前身后名”“道男兒到死心如鐵?？丛囀?，補(bǔ)天裂”，句句令人熱血沸騰，蕩氣回腸。而岳飛更是以其傳世名作《滿江紅·怒發(fā)沖冠》鼓舞人心，振聾發(fā)聵。與辛棄疾同時(shí)期的陸游，畢生主張驅(qū)逐金人，收復(fù)中原。他有140余首詞作傳世，其中近三分之一為豪放之詞，如《訴衷情》“當(dāng)年萬(wàn)里覓封侯”、《謝池春》“壯歲從戎”、《夜游宮·記夢(mèng)寄師伯渾》等都是典型的言志之作。

“嘉定和議”使南宋偏安數(shù)十年之久?？菇馃崆闈u趨消退，相應(yīng)地，詞壇審美也在向清雅之風(fēng)轉(zhuǎn)變。姜夔晚年居西湖25年，以他為代表的清雅詞派是南宋中后期影響最大的詞派。姜夔、史達(dá)祖、吳文英等詞人精通音律，并擅長(zhǎng)琢字煉句，營(yíng)造典雅精致、恍惚迷離的意境。姜夔的《揚(yáng)州慢》“波心蕩，冷月無聲”，《念奴嬌》“冷香飛上詩(shī)句”，《點(diǎn)絳唇》“數(shù)峰清苦，商略黃昏雨”等即是典范；吳文英的《渡江云三犯·西湖清明》短短五十一字，連篇疊合，審美意象卻處處切合題意，毫無繁亂之感。尤為值得一提的是，清雅派詞人的抒情大多追求雅正，其“發(fā)乎情而止乎禮”“樂而不淫，哀而不傷”的特點(diǎn)為后世稱道。

出生于臨安的周密融會(huì)姜夔、吳文英兩家之長(zhǎng)，形成了典雅清麗的詞風(fēng)。描繪西湖十景的組詞《木蘭花慢》是周密的成名作，字句清雅，描寫細(xì)膩。以周密為代表的詞人們還組建了“西湖吟社”，以西湖為主要活動(dòng)地點(diǎn)，酬唱交流，享譽(yù)詞壇。此后的張炎不僅寫詞，還著錄了中國(guó)最早的詞論專著《詞源》，整理總結(jié)了宋末清雅詞派以“清空”“騷雅”為主要主張的藝術(shù)思想與成就。

花禽信美。山川清健的南宋繪畫

喜好書畫的高宗在位三十六年，“訪求法書名畫不遺余力，展玩摩拓不少息”。臨安畫院之盛，不減昔日汴京。據(jù)厲鶚《南宋院畫錄》載，90余名畫院畫家中，畫花鳥和兼及花鳥者占半數(shù)以上，其中著名者達(dá)10余名。南宋花鳥畫家突破了一種范式的局限，表現(xiàn)出了豐富的創(chuàng)作個(gè)性。

城市經(jīng)濟(jì)的繁盛和精致生活的需求，南宋花鳥畫一改北宋多為卷軸的形制而轉(zhuǎn)為冊(cè)頁(yè)、紈扇居多。相應(yīng)地，北宋“全景式”的花鳥樣式也轉(zhuǎn)為小品畫為主。李安忠的《竹鳩圖》《鵪鶉圖》、林椿的《果熟來禽圖》冊(cè)頁(yè)和佚名的《秋葵圖》《碧桃圖》《芙蓉圖》《風(fēng)荷圖》等諸多紈扇作品都極為精美。

同時(shí)，花鳥畫家們開始注重畫面主體與環(huán)境的搭配處理，主體畫得工細(xì)，環(huán)境則做寫意化處理，起到了對(duì)比獨(dú)特的藝術(shù)效果。李迪的《雞雛待飼圖》冊(cè)頁(yè)，筆墨重點(diǎn)落在了雛雞上，對(duì)環(huán)境則做了虛化處理；法常（牧溪）的《寫生圖卷》除精細(xì)描繪禽鳥外，樹木環(huán)境也都采用了粗筆寫意畫法。

秀美的江南景致取代了北宋的壯美山川，自然的詩(shī)情使南宋山水畫多呈現(xiàn)出一份婉約詞的韻調(diào)。南宋山水畫多以水墨為主，這樣的表現(xiàn)手法賦予畫面獨(dú)特的氤氳氣質(zhì)。比較于北宋，南宋山水畫呈現(xiàn)出從繁密走向簡(jiǎn)練，由濃重走向清淡的總體風(fēng)格。這一點(diǎn)，我們可以從經(jīng)歷北宋的“南宋四家”之一的李唐畫作中得到見證。李唐的《清溪漁隱圖》描寫了錢塘一帶雨后景色，山明水秀、草木蒼潤(rùn)，呈現(xiàn)出一片簡(jiǎn)淡的水墨化境；而他畫于北宋時(shí)期的《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》則山石險(xiǎn)峻，松林高密，呈現(xiàn)的是一種山川壯美的視覺震撼。

尤為值得一提的是，南宋山水畫多見獨(dú)具特色的“邊角式”構(gòu)圖。作品大面積留白，反而給讀者留出了再創(chuàng)造的空間。生長(zhǎng)在臨安的馬遠(yuǎn)和夏圭是采用這種構(gòu)圖技法的典型畫家，被后世稱為“馬一角”“夏半邊”。馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》左邊山峰突起，左下巨石臥地，幾個(gè)農(nóng)人前后招呼，踏歌徐行，畫面中間云霧空漾，遠(yuǎn)處樓臺(tái)隱現(xiàn)，顯得別樣空靈。夏圭畫作以《溪山清遠(yuǎn)圖》為代表，他構(gòu)思簡(jiǎn)潔明快，取一角半邊之景，利用遠(yuǎn)近景別和墨色濃淡的有效對(duì)比來突出主題，營(yíng)造了宋詞一般的曠遠(yuǎn)意境。

君臣相和，復(fù)古兼意的南宋書法

“凡五十年間，非大利害相妨，未始一日舍翰墨”，這是宋高宗趙構(gòu)在其書法理論著作《翰墨志》中所言。受父親徽宗趙估影響，在藝術(shù)氛圍熏陶中長(zhǎng)大的趙構(gòu)，對(duì)書法的愛好在某種程度上超過了對(duì)國(guó)事的關(guān)心?？陀^地講，趙構(gòu)是南宋前期最重要的書法家，他對(duì)南宋一代書法基本觀念的形成及書法藝術(shù)的推進(jìn)有極為重要而深遠(yuǎn)的影響。

趙構(gòu)把書法藝術(shù)納入到“文物之治”的國(guó)策高度。在他倡導(dǎo)下，整個(gè)社會(huì)興起了搜集、整理前代書法碑版的風(fēng)氣。在書法創(chuàng)作理念上，趙構(gòu)大力倡導(dǎo)“學(xué)書必以鐘、王為法”的復(fù)古觀念，并影響了身邊的大臣學(xué)者，進(jìn)而開啟了元朝初年的復(fù)古書風(fēng)。趙構(gòu)書法初學(xué)“黃米”，定都臨安后，則精研“二王”。其所書的《賜岳飛批剳卷》運(yùn)筆內(nèi)斂，點(diǎn)畫流麗，書風(fēng)已然成熟。趙構(gòu)甚至還用小楷親自書寫了蔚為大觀的《御書石經(jīng)》（現(xiàn)藏杭州碑林），筆致豐腴和暢，兼有漢魏章草韻致。趙構(gòu)晚年的行草書章法和諧，氣象渾穆，堪稱一家，草書《洛神賦卷》即為代表。

陸游與書法更有不解之緣?？疾礻懹蝹魇赖墓P札和自書詩(shī)卷，以行草書居多，姿態(tài)橫生、奇拓勁逸，代表了與宋高宗“復(fù)古”一脈不同的“尚意”取向。晚年的陸游曾多次在詩(shī)作中表達(dá)了對(duì)其書法足以傳世的自信。

南宋理學(xué)家多善書法，一代宗師朱熹是其代表。朱熹書法主張復(fù)古而不泥古，蕭散簡(jiǎn)淡，獨(dú)出己意。南宋晚期的周密在隱居臨安期間，家藏名畫法書頗多，所著的《思陵書畫記》《云煙過眼錄》《志雅堂要雜鈔》是宋末元初重要的書畫著錄資料。

雅韻寄琴，民生如戲的南宋曲藝

定都臨安后，汴京大批樂師、樂工及樂舞藝人涌向江南，大量涌入的音樂專門人才極大地提升了臨安音樂的整體水平。南北方的民間藝人在臨安形成了數(shù)十個(gè)專業(yè)組織——“社會(huì)”，每個(gè)“社會(huì)”至少有百余藝人在勾欄瓦舍里定期表演。于是，說唱音樂、歌舞音樂、戲劇音樂以及器樂等各種音樂形式蓬勃發(fā)展，臨安形成了南北音樂大交融的繁榮景象。

宋高宗趙構(gòu)好琴，甚至還設(shè)計(jì)盾形的琴送給臣子以示勿忘武備。大批文人、官吏也精通琴藝，朝廷上下出現(xiàn)了一片“名卿名將皆知音，遇酒遇琴無間隔”的景象。隨著琴人在臨安的大量聚集，琴人團(tuán)體形成，代表性的琴譜、琴論產(chǎn)生，浙派系統(tǒng)逐漸建立，并因其“質(zhì)而不野，文而不史”的特質(zhì)取代了京師派和江派，成為我國(guó)歷史上第一個(gè)影響深遠(yuǎn)的琴派。溫州人郭沔以《瀟湘水云》為代表的清新的創(chuàng)作和演奏風(fēng)格，受到琴人們廣泛推崇，被后世尊為浙派古琴創(chuàng)世人。稍后的臨安人楊纘除了傳習(xí)郭沔的琴曲外，晚年還在毛敏仲、徐天民兩位琴師門客的協(xié)助下，將多年收集、研習(xí)的郭沔?zhèn)髯V和來自于民間的琴譜修訂、匯編成《紫霞洞譜》十三卷。這部史上首部規(guī)模宏大的古琴譜集被時(shí)人譽(yù)為“浙譜”，進(jìn)一步推進(jìn)了浙派古琴的繁榮發(fā)展。

據(jù)《武林舊事》載，“舞綰百戲”聯(lián)袂獻(xiàn)演時(shí)，岸邊船上“熙熙攘攘，人影雜沓”。瓦舍中上演的歌舞節(jié)目多姿多彩，錄于《夢(mèng)粱錄》和《武林舊事》的就有舞旋、花鼓、舞劍、舞砍刀、舞判、舞蠻牌、撲旗子等。同時(shí)，別具異域風(fēng)采的少數(shù)民族歌舞如韃靼舞、舞番樂等也在臨安瓦舍登臺(tái)表演，并與漢族歌舞交融發(fā)展。

與此同時(shí)，作為戲曲先驅(qū)的雜劇在南宋迅速崛起，并逐漸脫離歌舞而發(fā)展成為獨(dú)立的表演藝術(shù)形式。南宋雜劇滑稽幽默，宮廷伶人用其諷諫時(shí)政，民間雜劇則主要反映市民階層世俗化的生活和審美心態(tài)。插科打諢、喜樂嘲笑是南宋雜劇普遍的表演技巧。《武林舊事》等記載的《眼藥酸》《急慢酸》《食藥酸》《秀才下酸擂》等雜劇，大多取笑了書呆子的迂腐行為，“酸秀才”之名因此流傳至今。

有“中國(guó)第一戲”之譽(yù)的《張協(xié)狀元》是唯一完整保存下來的南宋戲文，也是我國(guó)迄今所發(fā)現(xiàn)最早、保存最完整的古代戲曲。它已完全具備了作為大型綜合性戲劇的規(guī)模，標(biāo)志著戲文在南宋時(shí)已發(fā)展成為較完整的戲曲藝術(shù)形式，中國(guó)戲曲藝術(shù)體系的基本模式和大體輪廓也因此確立。

德祐二年（1276年），元兵攻陷臨安，擄恭帝北歸。一切歌舞，就此停歇。在一個(gè)多世紀(jì)里，南宋的藝術(shù)卻以一種堅(jiān)韌甚至活躍的姿態(tài)蓬勃發(fā)展，它有無奈偏安之苦楚與享受當(dāng)下之快樂的矛盾性，也有激越壯美的昂揚(yáng)之氣與風(fēng)雅秀逸的陰柔之美的兩重性。但正因如此，南宋的藝術(shù)之花才得以如此鮮活，耐人品味。