美國電影的審查史，是一部大寫的奮斗史 | 壹讀百科

最近壹讀君的朋友圈兒被“狼叔”的英雄遲暮（《金剛狼3》：殊死一戰）刷爆了！感動到哭的同時，這些死忠粉們紛紛對內地的刪減版表示不滿。鑒于大陸的影片要符合“老少咸宜”的宗旨，不少國外影片在引進時都逃不出“剪刀手“的魔爪。

并不是只有我們有電影審查，現今稱霸電影工業的好萊塢也有過被“剪刀手”操縱的“黑歷史”。今天壹讀君帶你們扒一扒美國電影的審查歷史。

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一度被視為洪水猛獸的美國電影

電影最初只是一種娛樂消遣方式，并沒有承擔太多的社會功能，像所有新生事物一樣，它并不被社會主流所認可。在1905——1907年中，美國電影行業正值繁榮期，其中鎳幣影院特別流行。鎳幣影院放映的內容淺顯易懂，而且價格只需要5美分，正好是一個鎳幣的價值（鎳幣影院也因此得名），因此吸引了大量的社會下層人士去觀看，其中不乏兒童、青少年和婦女。

鎳幣影院

當時美國的上層階級包括建立美國文化的清教徒和社會進步勢力，他們一致認為良莠不齊的電影內容對社會下層人士來說是有害的，特別是未成年人和婦女，因為這些人大多沒有接受過教育，并沒有能力對電影內容進行辨別，尤其是那些充斥著大量性和暴力的不良鏡頭。所以社會上層人士認為電影應該像商品那樣受到政府的統一把控。

1903年電影《火車大劫案》充滿了暴力和驚悚等內容，卻吸引了當時眾多的下層人士去觀看，這個時期的電影都本著“娛樂至上”的目的。

面對這樣的情形，1907年11月4日，芝加哥城市政府首先通過了“電影審查法案”，之后其他州都先后進行了類似的州立法。從此美國電影進入了州立法審查階段。

審查的大致流程是：州政府授權警察當局為即將上映的影片頒發許可證，如果電影沒有過審，制片方可以向市長提出復議，但是市長的裁決被視為最終裁決，即使對結果仍有異議，制片方也不可以提起訴訟。

最初的美國雖然是個移民國家，但各個區的移民來源都比較單一，因此各個州的審查標準是按著當地居民的主體文化來制定的，但具體內容會有所不同。比如這個州對“暴力”寬松些，那個州對“色情”嚴厲些。

另外各個州的審查標準在細節上模糊不清，還經常隨著事先審查官員的喜好隨意變動，這樣就造成了某部影片在這個州熱映，在另一個州卻被禁的情況。這時期電影只能在審查標準大致相同的幾個州放映。

電影片方一想，這不是“雙標”嗎？同一部電影，還不一樣的待遇？不堪忍受這種政策束縛的制片方，決定反抗。

1915年，“共同”影院公司的一部電影遭到俄亥俄州政府禁映，于是該公司向地方法院起訴俄亥俄州政府，并認為電影同報紙和言論自由一樣，都應該受憲法第一修正案的保護。然而地方法院不予支持，“共同”影院公司上訴美國最高法院，最高法院認為把電影放在憲法第一修正案的保護之下是錯誤的，因為電影有作惡的可能。這就是電影史上著名的“共同案”。

電影來了，好可怕！

美國電影業第一次抗爭以失敗告終。

處于《海斯法典》管理之下的美國電影

盡管電影誕生之初就不被社會主流所接納，但這種新鮮的娛樂消遣方式仍然在不斷地吸引大量的觀眾走進電影院。但只在單個或少數幾個州放映既不能滿足制片商逐利的要求，也無法滿足觀眾的需要。電影需要更廣闊的放映范圍，這個訴求顯然與各個州的“審查規定”相悖。

備受爭議劇情長片《一個國家的誕生》在藝術和商業上的成功，讓資本家看到了電影的商機。在這部電影之前，電影制作不但規模小，投入的資金也有限。而《一個國家的誕生》讓人們知道拍劇情長片可以賺大錢，加上一戰后美國經濟蕭條，華爾街資本看準了時機進軍電影業。掌控華爾街的摩根和洛克菲勒家族間接控制了當時的好萊塢八大制片廠，分別是：派拉蒙、米高梅、二十世紀福克斯、華納兄弟、雷電華、環球、哥倫比亞和聯藝。

而當時的八大制片廠早已完成了對電影行業的壟斷，叫做“垂直整合”壟斷模式，就是電影的制作、發行和放映都掌控在八大制片廠手里，其他公司根本沒有插手的可能。好萊塢的工業體系逐漸形成。

根據小托馬斯·迪克遜小說《同族人》改編，由D.W.格里菲斯執導。該片因涉及種族、三K黨、南北分裂等諸多敏感的政治話題，有長達數十年的禁映史。

好萊塢有了雄厚的資本，面向更廣闊的市場就成了可能。但各個州的審查規定仍然像一根卡在嗓子里的刺，渾身不舒服。這時候各大公司為了招徠觀眾花樣百出，電影內容也越來越不受控制，這招來了當時反電影勢力的猛烈抨擊。

1921年的“阿巴爾克案”把電影業和反電影勢力的矛盾激化到了極致。當時的喜劇明星阿巴爾克被懷疑強奸名模并導致其死亡，雖然這位演員最后被當庭無罪釋放，但反對電影的聲音越來越高，好萊塢一時間成為眾矢之的，被認為是個滋生邪惡的地方。

那時的電影猶如過街老鼠

反電影勢力要求加強對電影行業的管理，電影業內部也希望能夠突破州審查規定的束縛，同時也需要挽救好萊塢在公眾眼里的形象，建立行業性的電影審查法案的需求迫在眉睫。

這時的電影業不再是當初弱小任人宰割的模樣了，好萊塢工業的日益繁盛都在不斷地證明著它對整個社會無論在經濟還是在文化上的重要作用，當然好萊塢也不希望新的行業法典交給聯邦政府來建立，那無疑是“人為刀俎，我為魚肉”，最后只能像以前一樣落得個“任人宰割”。

迅速反應的好萊塢成立了行業性組織“美國電影制片人與發行人協會”（MPPDA），進行行業性自我審查。好萊塢請當時的美國郵政部部長、基督教長老會長老、共和黨人威爾遜·H·海斯擔任該協會的會長，希望憑借海斯強大的政治關系扭轉明星丑聞等一系列不良的影響，重新樹立好萊塢的形象。

“美國電影制片人與發行人”協會成立于1922年，1945年更名為“美國電影協會 ”

經過長時間的交涉和妥協，代表好萊塢的海斯和宗教勢力代表于1930年共同出臺了《好萊塢制片法典》，也叫做《海斯法典》。

《海斯法典》統治美國電影行業長達34年之久，直到1968年的電影分級制度的出臺。盡管這是部電影行業自己出的法典，但是法典審查之嚴厲，歷史罕見。影片一旦違反法典的具體規定，不但會要求整改，情況嚴重時可能會直接被禁映。這時期被刪減的影片數不勝數，《海斯法典》也被稱為著名的“剪刀手”

這時期的電影業有了自己的工業體系，有實力和反電影勢力叫板，雖然最后仍然要受《海斯法典》的束縛，但畢竟這部法典里有好萊塢自己的意志，這一場算是平局吧！

漫漫長夜里醞釀出的分級制度

雖然電影最初的主要功能是娛樂大眾，但經過幾十年的深入發展，電影工業承擔的社會導向作用越來越明顯。而直接受華爾街控制的好萊塢極其可能會承擔“金主”的意識形態，操控大眾輿論，那政府當然不干了，隨即對電影行業的壟斷進行調查。

最著名的是“派拉蒙案”。1938年，政府責令好萊塢放棄電影放映環節出讓影院，意圖打破好萊塢垂直整合的壟斷模式。面對政府的要求，八大制片廠內部爭執不斷，難以達成統一的意見。1946年，政府判決好萊塢構成壟斷并對此做出處罰，八大制片廠不服判決訴訟至最高法院。1948年，最高法院維持原判。面對既定事實，各大廠紛紛放棄院線。

好萊塢壟斷模式被打破，這意味著之前好萊塢自行出臺的《海斯法典》就不合時宜了，壟斷模式期間，制片、發行、放映各個環節都自己說了算，錢都進了自己的腰包。現在沒有影院了，把蛋糕分出去給別人吃，自己還帶著\"鐐銬\"，收入肯定會減少。

而此時電視工業的崛起導致更少的人來電影院看電影，加上《海斯法典》對電影內容的限制，電影對觀眾越來越沒有吸引力。為了挽回流失的觀眾，電影業逐漸傾向于拍攝那些能夠刺激感官的內容，這時期有大量的影片開始涉及成人題材。

當時票房大熱的電影《七年之癢》有大量關于性愛隱晦的鏡頭，這張照片是不是很熟悉？

收入減少以及內容的限制導致了電影業與《海斯法典》的矛盾越演越烈，終于在1952年的“《奇跡》案”達到了頂峰。

當時的宗教勢力認為美國國內引進的意大利影片《奇跡》是對神明的褻瀆，該片在紐約上映時受到了阻攔，隨后其他城市紛紛效仿。1951年10月，《奇跡》發行人將紐約政務委員會（該協會撤銷了《奇跡》的放映許可證）訴訟至法庭，要求紐約政務委員會撤銷對《奇跡》的處罰，但法院維持了紐約政務委員會的決定，駁回了上訴。不服判決的片方，向最高法院提起訴訟。1953年，最高法院法官撤銷了紐約政務委員會的決定，并認為電影應該和藝術及其他出版物一樣享有憲法第一修正案的保護。