訴諸感性回歸人本

摘 要：新一輪中職課改要求課堂生動、活躍、尊重學生的主體性與主動性。而根據職業學校“以就業為導向”的方針政策，學前教育專業教師在專業課的教學上不能只強調技巧性的掌握，應該重視學生對音樂的情感激發和體驗以及對音樂學習主動性和創造性。奧爾夫教育理念的核心就是“原本的音樂決不只是單純的音樂，它是把音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，也是一種人們必須自己參與的音樂。”基于此理念，筆者通過多種教學策略滲透到了幼兒歌曲教學中，把各學科技能融為一體，激發學生學習、表演創作的興趣，增強學生對幼兒音樂的感受力與表現力，滿足學生內在和社會外在需求。

關鍵詞：中職生 學前教育 奧爾夫教育理念 幼兒歌曲 教學策略

一、問題的提出

中等職業學校開設學前教育專業主要是針對畢業從事學前教育的中職生，而音樂教學是學前教育專業核心課程之一，是在校專業學生必修課程。其對中職畢業生在所從事學前教育過程中的聲樂教學意義重大。目前，聲樂教學得到了家長、學校與社會的不斷重視，為此，提高學前教育專業學生音樂教學能力將有利于推進學前教育師資隊伍的健康發展。幼兒歌曲對于幼兒發展的重要意義就在于“人生形態、游戲形態以及情感形態”三個層面上的影響，具體體現在對幼兒的性格、愛好、情感、心理等方面的教育影響。所以，強調學前教育專業學生對幼兒歌曲歌唱及表現能力的培養，將會直接影響學生未來就業質量，也將影響其從事幼兒教師工作中音樂藝術活動的開展水平。與此同時，鋼琴彈奏作為重要升學考試科目 ，通過基礎知識訓練、興趣培養，不僅讓歌唱技能輔助彈奏技能的提升，還有助高職升學考試。這樣說來，中職學前教育必須要關注學生的幼兒歌曲教學，提高這方面能力培養的水平與質量。

另一方面，目前在中職學校音樂教育的體系中，奧爾夫音樂教育可以說呈現出繁花盛開的景象。這足以證明了奧爾夫音樂教育理念的先進性、實效性和有效性。“訴諸感性，回歸人本”是奧爾夫音樂教育的基本理念，奧爾夫所強調的“即興性、靈活性、創造性”恰恰是現如今的幼兒園教育所需要的。相關文獻研究證明：奧爾夫音樂教育是最適合人的啟蒙教育。

經過多年的中職學前教育專業的音樂教學，筆者深深地感覺到很多學生雖然報讀了學前教育這一專業，但大多從小受音樂熏陶并不夠，再加上學習的自覺性和目標性不明確，因此，在實際學習過程中出現了很多問題。如，有些學生不能及時完成作業、有些學生的音樂感覺及音準欠佳、對樂理知識的理解力不夠，有些學生學習上缺乏足夠的耐心與毅力，等等。如今，社會（家長）對幼兒園教師的要求逐漸提高，要求教師不單單只是管孩子而已。我們都深知，作為幼兒教師，她們肩上的壓力和責任有多大，我們很希望我們所培養的幼兒教師今后能在緊張、繁忙的工作環境中能獨擋一面，做到：管好孩子、教好孩子、育好孩子。

基于上述三個方面，筆者對近年來在貫徹奧爾夫音樂教育理念的教學實踐上，尤其是在幼兒歌曲的教學策略上進行了梳理。同時利用中國知網、萬方網等數據庫查閱了相關奧爾夫音樂教育理念在中職學前教育中的運用等文獻，通過問卷調查、專題座談等方法對教學實踐進行了有效性的驗證。本文所述的研究成果僅供同行們參考與借鑒。

二、奧爾夫音樂教育理念綜述

1.奧爾夫音樂教育基本原理。查閱文獻，本文獲知奧爾夫全名卡爾·奧爾夫（carl · orff1 895 — 1982 ），國籍為聯邦德國。奧爾夫音樂教育理念賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念與方法。奧爾夫曾說：“原本的音樂是什么？原本的音樂決不只是單純的音樂，它是把音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，也是一種人們必須自己參與的音樂。”從上述話中我們可以看出奧爾夫的音樂教育理念具有一定的獨特性。歸納奧爾夫音樂教育理念，本文認為主要有以下幾點：（1）綜合性（2）即興性（3）親自參與（3）訴諸感性、回歸人本（4）從本土文化出發（5）適于開端（6）為所有人。其中，即興是奧爾夫音樂教育理念最核心、最吸引人的構成部分。

2.奧爾夫音樂教育具體體現。

2.1在課程方法上，奧爾夫體系推崇主動學習，注重培養學生創造力。從原始性音樂教育觀出發，奧爾夫推崇兒童主動學習音樂，即通過即興演奏并設計自己的音樂，以達到學習的主動性，用一種以節奏型為主、并比較容易學會的樂器運用于教學活動中。奧爾夫的這種樂器不是高度精確性或高度科技化的樂器（如鋼琴、電子合成器等），而是人的肌體（如拍手、跺腳、捻指等）、原始的發聲器（如鈴鼓、手鼓、木魚等）和奧爾夫自己設計發明的“奧爾夫樂器”。

2.2在課程思想上，倡導一切從兒童天性出發，注重參與性和表演性。奧爾夫教學課例內容和形式是十分豐富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗誦、表演于一體，所有的內容又僅僅與音樂文化相聯系，處處體現著人文精神，拓寬了我們的思路，全面提高我們的音樂修養。奧爾夫認為：這種集詩、舞、樂、戲劇為一體的綜合性課程內容不僅符合人類生活的原始性、原本性，同時也符合兒童的特點和他們學習音樂的自然天性。

2.3在課程內容上，強調選擇要符合兒童天性，注重民歌與童謠運用。奧爾夫教學體系的對象是所有的兒童，包括那些才能較差的兒童。因此，在教學內容、教材的選擇與確定上，奧爾夫都是根據兒童的特點來進行的。例如，在教學材料的選擇上，從布谷鳥叫的下行三度（sol―mi）作為旋律學習的起點，詞的起點則是同學們的名字、熟悉的童謠、兒歌以及色彩、花、樹木、一周的每一天、地名等。

三、中職學前教育專業幼兒歌曲教學的問題與分析

梳理多年的中職學前教育專業幼兒歌曲內容教學，結合相關研究文獻、問卷調查及相關主題座談，本文認為目前中職學前教育專業幼兒歌曲教學存在的問題主要表現以下幾個方面：

1.對幼兒歌曲內容學習的不重視。筆者利用問卷星網站設計了關于幼兒歌曲學習重要性的網絡問卷調查（主要針對本校在讀學生），參與調查的學生共計415人，其中有112人（約占總數的27%）認為不重要，有157人（約占總數的37.8%）認為“重要”，其中有146人（約占人數的35.2%）認為無所謂。基于這樣的調查數據，筆者進行了專題座談，參加座談學生抽取方法為分別從高一、高二及高三各按照學號1、3、5、15、17、19、31、33、35、36抽取，每個年級30人，共計90人，座談會按高一、高二、高三的順序召開，時間為30～40分鐘，圍繞主題開放式互動交流。通過座談，筆者所了解到學生對幼兒歌曲學習的不重視，主要原因是不知學習后到實際工作崗位的作用大小，其次一些學生畢業后并不打算從事幼兒園工作。

2.音準、節奏感的問題較為突出。結合筆者的教學觀察、問卷調查，發現在幼兒歌曲教學中學生表現出的主要問題是音準和節奏感。通過文獻的檢索與研讀，發現這些問題并不是筆者學生身上獨有的，屬于普遍性問題。也就是說明，在音樂學習上都必須要經歷這一過程。但是，筆者進一步了解到學生是否較早接觸專業音樂學習，對上述問題的出現有較大影響。這一現象說明，具備一定音樂素養的學生會相對較少出現上述問題或問題較輕。

3.課堂學習學生參與積極性不高。教學觀察發現，在進行幼兒歌曲內容的教學過程中，學生參與的積極性不高。調查結果顯示：教學內容的幼稚化是主要原因，教師的教學組織形式與手段陳舊和怕出丑、丟面子排在次之。隨著網絡信息化的快速發展，教師的教育手段也受到了逼迫，與時俱進是新時期教師生存的真實寫照。提高學生課堂參與積極性，不僅需要教師優化教學內容，還學要對教學手段加以多元化。

4.學生社會實踐與創新能力不強。在多年的教學中，筆者發現學生在社會實踐與創新兩個方面上存在著較為嚴重的問題。這一問題尤其在課堂音樂歌曲的編排上表現的更為突出。我們知道，創新必須基于實踐，沒有豐富的社會實踐經歷，創新僅能停留在紙上。而我們的學生由于種種原因不愿意參加相關的社會實踐，自身無法在參與實踐過程中得到鍛煉。因此，就會在一定程度上影響其創新能力。

四、奧爾夫音樂教育理念下幼兒歌曲教學策略實踐

1.利用空間方位，解決歌曲中的音準問題。“音準”問題是聲樂表演實踐中經常出現而在聲樂教學中亦較難解決的一個問題。任何一首歌曲中，音準是表現歌曲美感的方法之一，由于很多同學還不能很熟練地認知五線譜，對音高概念模糊，在歌曲實際演唱中，總是找不到音高。通常而言，在歌唱中所出現的“音準”問題，可以歸納為“冒高”、“偏低”和“失衡”三種類型。我們也知曉歌唱發聲的運動過程主要是演唱者聲門的動態調整和合理的呼吸支持兩部分內容協調完成的。那么根據這些提高學生的音準呢？筆者從鍛煉學生辨別音區入手，用律動的方法，在拍手的形式下，讓學生感受辨別音高。這樣做的好處就是對學生日后的即興識譜、演唱都很有幫助。

參考案例1：拍手辨音區。

教師演奏樂曲，用不同音區和音樂情緒表現律動。演奏次數及順序由教師靈活控制。不過，第一遍必須在中音區，然后分別在高音區和低音區演奏。請同學們用身體動作來分辨。教師在中音區彈奏旋律時，學生在胸前有節奏地拍手，當教師在高音區學生就踮起腳尖頭頂拍手，聽到低音區旋律出現時就下蹲拍手。

通過對參考案例1中筆者的做法，學生利用自身肢體的參與，形象而生動地感受與辨別不同音區以及音樂情緒。對職高學生來說，她們很快能感知，但如何尋找更合適的方法，來提高學生課堂學習實際。根據職高生年齡特點，筆者轉換了更適合學前專業學生來嘗試的方式：聽、唱、辨音區。老師用鋼琴將《兩只老虎》用三個不同音區表現出來，學生根據不同音區，用嗓子演唱配合律動來表現。因為學生對歌唱發聲方法有了初步練習，這個分辨音區并帶律動演唱的環節變得更豐富有趣。

當然，造成學生音準的因素很多，如不良的歌唱呼吸習慣，缺少對演唱聲音的觀察和評定能力以及心理素質不高等，專心用心聆聽，是不變的法則。

這些問題我們都可以通過不斷的摸索，找到有效的解決，本文在此不加闡述。

2.利用打擊樂器，提升學生的音樂節奏感。在教學過程中經常會遇到這樣的問題：學生不管音符時值之間的長短關系，不能正確地把握歌曲節奏，嚴重影響了歌曲的演唱。根據把奧爾夫教育理念中最著名的打擊樂器相關理念，筆者在自己的課堂上設計了不同的打擊樂器以進行幼兒歌曲教學。

2.1使用簡易打擊樂器。用打擊樂器活躍課堂氣氛是奧爾夫教學中的一大成功之處。因此，我在職高音樂課上也嘗試了運用這樣的方法來調動學生學習的積極性，在增強學生的節奏感的同時，也更好地鞏固學生對各音符時值長短的知識點。運用簡易打擊樂器，進行力度、速度的訓練，樂器與音符節奏搭配如圖1所示。

案例2：用打擊樂器為幼兒歌曲《數鴨子》伴奏。

為了鞏固學生音符與時值的關系，我特地選擇了旋律和節奏都比較簡單的一些歌曲，便于學生掌握與理解。《數鴨子》就是其中的一首。

2.2用肢體做打擊樂器。當我們拍打肢體不同部位時，所獲得的強弱變化是不一樣的，例如強拍時可以拍打手掌，弱拍時可以拍打肩膀、腿，次強拍可以跺腳。當我首次將這個方法運用到課堂中的時候，很快就受到了學生的熱烈歡迎，學生掌握起來也特別快。

案例3：為幼兒歌曲《拍球》伴奏。

3.利用律動游戲，進行速度與力度的訓練。速度和力度是音樂表現手法中的基本要素，音樂的速度、力度和歌曲的內容是緊密聯系的，速度和力度的運用不正常會破壞或者歪曲音樂的藝術形象。對中職學前教育學生來說，由于學習方法不好或者學習態度不端正等原因，在演唱或彈奏時，她們往往會忽略音樂中的力度與速度要素，使音樂失去了原本的含義。為此，筆者對其采取了相應的教法改變。

案例4：速感和節奏感訓練小游戲。

具體方法：10個人圍成圈，面對圓心，按節奏譜拍打并說出名字。由教師安排說的內容。一圈輪完之后再由老師內容：城市、水果、動物、植物、文具、玩具等。起先用兩字節的四分音符來表示，再過度到四字節的八分音符、2字節的附點節奏、三字節的三連音等。關鍵是說節奏時速度要平穩，不能忽快忽慢，未輪到說的同學用拍腿、拍手、推開手的固定節奏為說的同學伴奏。

案例5：結合樂器進行速度和力度的律動訓練。

具體方法：律動法。同桌的兩位同學為一組，相聚約一手臂長，面對面坐好。每組不同的打擊樂器，可以是身體的對某個部位作為發聲點。（例：鈴鼓組）

第一遍音樂：用鈴鼓中速、中等力度敲打，并帶人聲演唱。

第二遍音樂：用鈴鼓慢速連貫地敲擊、并帶輕聲地演唱。

第三遍音樂：用鈴鼓快速富有跳躍感地敲打，并帶中等力度人聲演唱。

4.教學內容綜合，注重各技能間相互作用。教學內容綜合主要體現在學生的綜合性表演上，具體而言立足音樂本身與其他學科之間形成有機的融合。音樂與姊妹藝術之間的相互綜合是音樂課程中音樂學科向姊妹藝術學科的一種延伸，音樂教學要以更加開放的態勢發展學生的潛能。為此，筆者結合手工、舞蹈、口語等課程內容進行了幼兒歌曲教學嘗試。

如，音樂課中，筆者把單一的幼兒歌曲教唱加入了舞蹈、繪畫、手工、普通話、生理衛生與保健等專業科目相互聯合，幫助學生領略幼兒歌曲更深層的含義，啟發學生的空間想像，提高學生的創新協作能力，帶領學生再次回憶美好童年生活。在《歌聲與微笑》歌曲的教學中，筆者讓舞蹈課代表負責編配舞蹈，為歌曲伴舞，原本意思是只要簡單地加幾個動作就可以了，可是結果卻出乎我的意料，課代表組織了班里舞蹈比較好、積極性比較高的同學一起編排，舞蹈無論從動作上來說還是從隊形上講，都非常的到位。據此，筆者更加堅信學生的藝術潛力是無限的，只要我們教師給以展示的舞臺、敢于去挖掘。

5.引導音樂想象，鼓勵學生進行音樂創造。創造是音樂教育的靈魂，音樂最能給人以想象、聯想的廣闊空間。心理學研究表明，一個人培養好了創新的思維習慣，并使創造性能力逐漸得到發展，這將對人的一生將起到很大的作用。音樂是一種實踐性很強的藝術。我們以往的音樂課只注重單一的知識傳授和技能的訓練，但是在長期的教學過程中深深感覺到，這些是不能代替學生對音樂的深刻感受、體驗、理解、想像及創造。因此，特別在我們的幼兒歌曲教學活動中，更需要讓學生參與實踐，發揮想像力與創造力，只有這樣，我們的學生今后才會帶著對學前教育職業無比熱愛和積極向上的心態走進工作崗位。

例如，在教唱了幼兒歌曲《數鴨子》之后，筆者讓學生以組為單位進行創編音樂劇。為了讓她們有足夠的想像空間，在創編音樂劇的形式、道具、內容上自定。在展示課上，有的同學真的讓我大吃一驚，原來一首幼兒歌曲還可以編成這樣的形式來表演——微型立體式情景戲。課前學生制作了許多迷你型的小鴨子、小橋、水波浪、蘋果樹等各種豐富的道具。有個小組在表演時，用細繩牽動著鴨子，使它隨著音樂節奏緩緩向前游動，而且左右搖擺，課堂氣氛十分活躍。

展示過程中，同學們有的拉線表演，有的唱歌，鋼琴技能稍強的同學彈奏鋼琴為歌曲伴奏，她們各盡其職，秩序井然。見此場景，筆者想到一句話：不怕你做不到，就怕你想不到。因此，采取多形式、多手段地引導學生進行音樂想象，鼓勵他們大膽地進行音樂創作，是提高幼兒歌曲教學有效性的重要途徑與策略。

6.鼓勵社會實踐，通過磨煉提升職業素養。自從奧爾夫教育理念在筆者的音樂課堂上實踐之后，筆者發現學生在演唱和表演等各方面都有很大的進步。筆者要求學生在學校每年開展的暑期社會實踐活動中，每位學生都能深入社會，走進幼兒園，學習幼兒老師的教學方法，并找合適機會嘗試把所學知識運用到實際中。在社會實踐活動中，同學們還把曾經自己制作的道具和樂器帶進了幼兒園課堂，例如：小動物的頭飾、自制的打擊樂器、磁貼卡片等，深受老師的好評和孩子們的喜愛。同時，同學們還更深層地學習到了如何更巧妙地有效利用這些道具。在這樣的活動中學生不僅積累社會經驗，還提高了組織活動和管理的能力，團隊合作的精神也得到了不同程度的提高，通過社會實踐的磨煉學生的職業素養得到了提升。

7.豐富教學手段，培育學生課堂參與意識。德國教育家第斯多惠有這樣一句名言：教育的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。通過奧爾夫音樂教育理念的學習，結合自己多年的教學總結，筆者深深感受到必須要豐富自己的教學手段，積極培育學生課堂參與意識，從而提升自己的幼兒歌曲教學的有效性。

案例6：音樂律動創編——母鴨帶小鴨。

記得，在區中職教師優質課評比中，筆者設計了一堂：《音樂律動創編——母鴨帶小鴨》。設計上，筆者注意根據教材內容和學生的心理特點，用趣味性的教學方法精心設計新穎、生動的教學形式，激勵學生以飽滿的熱情和旺盛的精力積極主動地學習，讓學生感到“我能行”。具體做法如下

（1）視頻導入。為了讓學生明確本堂課的目標與方法，筆者在課堂的開始，設計了讓學生觀看視頻的環節，該片段是關于幼兒教師在教學中所采用的律動方法。第一，老師為了強調強弱的節奏關系，在教唱《小雨點》時，運用了圖片的表達方式，用大雨點表示強拍，小雨點表示弱拍。第二，教師讓幼兒自己編出兒歌，配合拍手的動作，根據伴奏念出節奏。第三，教師讓幼兒自己想出動作，帶領其他人一起跟著節奏動起來。看了這樣的教學實況，讓學生感受到幼兒教師的神通廣大，她們可以把看似無形的“節奏”變得不僅可以讓人感覺到，還讓所有人都能看到節奏、旋律的變化，也充分體會這樣的音樂課堂，可以給人帶來輕松和愉快。

（2）巧用簡筆畫。高一年級的大部分同學入學后不久，還是處于很害羞、膽小的特性，對于音樂的表現，欲望還不是很強烈。但是有部分同學性格外向，平時愛唱好動，很樂于表現。首先，用模仿的方法進入創編的第一階段，運用簡筆畫，分鐘讓學生開動腦筋。每個小組可以自己創編獨特的造型，自己想不出也可以參考同學的。教師在課堂中不斷的巡視并挖掘幾個有創新的動作，讓其當一會小老師，這時候，全班所有同學都跟著動起來。

（3）創編PK秀。幼兒歌曲歌詞有簡、短的特點，對于高中生來說，只要求她們創編歌詞，實在有些簡單，于是，筆者就要求學生在編好歌詞的基礎上，組員分配好任務，即要有念，有唱，又要有跳的動作。命令一下，于是大家一齊開動腦筋，不知不覺中歌曲已填好，學生演唱起自己編寫的歌詞更是興趣盎然。她們還自主地安排幾位同學擔任“跳”的角色。其中有一組的創編結果給所有人都留下了深刻的印象。她們編的歌詞是這樣的：“咕嗒嗒 咕嗒嗒 咕嗒嗒，咕嗒嗒 咕嗒嗒 咕嗒嗒，走來走去真自在，這是母雞下蛋嘍”，表演的同學配合大家的念唱，做出母雞走路蹣跚的福態的樣子，在最后一拍的音上，突然從大腿間掉出幾個“蛋”來，頓時間，引得哄堂大笑，連優質課評委老師及聽課老師都忍不住笑起來了。

此時，學生已經忘卻了課堂的拘束與嚴謹，同學們已經完全投入到了游戲給人帶來的愉悅氣氛中，學生自主學習的方法，大大增強了學生克服困難、向自己挑戰的信心，讓學生感受到心中的那股成就感。

音樂課中的教學目標的改革，就是要在音樂教學中培養學生的探索精神和創造力，發展學生的思維能力和想像能力，并讓學生從音樂中得到美的熏陶和美的享受，而這種美的享受來自于寬松民主的氛圍，它可以使學生形成積極主動的學習態度，讓學生隨時隨刻都感受到“我能行！”

五、奧爾夫音樂教育理念下幼兒歌曲教學策略成效

在筆者將奧爾夫音樂教育理念運用在自己幼兒歌曲的教學中之后，筆者和學生共同完成了幾十首幼兒歌曲的學習，積累了豐富的素材與經驗，也為學生的畢業實習打下了扎實的基礎。通過暑期幼兒園實踐和幼兒園一日見習等實踐觀摩活動，學生嘗試了角色轉換，體驗到了和學生不一樣的社會責任感，從而學生進一步反思了在校的學習目的與方式方法。這使學生增長了閱歷，對今后的學習與工作起到啟示作用。這一點可以通過畢業生在工作崗位上的真實體驗加以證明。筆者在對50名畢業剛進入工作崗位的學生調查中，認為幼兒歌曲學習非常重要的為100%。這也應征了那句話：只有真正用到了，才感覺到其重要性。

在筆者的引導與幫助下，所帶的學生還進行了課題為《輔助道具在幼兒歌曲學習中的運用與實效性探究》的研究性學習，在研究過程中學生們開動了腦筋，通過團結協作制作出豐富多樣的道具。這不僅活躍了筆者的課堂，學生也喜悅了自己，實了自己的學習生活，并且還為畢業實習打下了扎實的基礎。

由于，自身的努力，尤其是在幼兒歌曲教學上的經驗積累，筆者在市、區等不同級別的公開課、展示課上頻繁出現，在各級優質課評比中取得了較好的成績。在學校和區相關老師的輔助下，自己得到了發展與提高，先后通過了區骨干教師的評審和市教壇新秀的評審。

以上，無論是學生的發展，還是筆者的發展，奧爾夫的音樂教育理念都起到了一定的作用。同時，也嚴重了其教育理念對于幼兒歌曲教學的有效性提高是有幫助的。

六、討論與建議

1.討論。根據本文的研究結果，本文認為基于奧爾夫音樂教育理念所采取的教學策略在中職學前教育專業幼兒歌曲教學上效果明顯，適合中職學前教育專業學生的學習特點，業符合中職學前教育專業的學科特點，后續研究還有很大的提升空間。如，基于奧爾夫音樂教育理念的中職學前教育專業幼兒歌曲教學校本教材的編寫。

2.建議。

2.1運用奧爾夫音樂教育理念要把握核心。我們不排斥老師們將奧爾夫音樂教育理念用于課堂教學改革之中，但是必須要把握其核心。這將關系到運用者是否能夠得到較為理想的實踐效果的關鍵所在。本文認為，把握核心就需要對其教育原理進行深入的研讀。我們可以通過已有研究文獻展開間接學習，也可以購買原著進行直接學習。同時，還可以通過參加相關學術活動加以提升。

2.2奧爾夫的音樂教育理念實踐也要修正。作為研究實踐結果只有兩種，一種是成功，一種是失敗，奧爾夫音樂教育理念的實踐也同樣如此。針對一些教學策略，我們不能完全照搬，因為不同的教學對象、教學環境及運用者的不同，其實踐都會出現不同的偏差。因此，本文認為對于奧爾夫音樂教育理念實踐而言也需要不斷地加以修正。

七、結語

本文通過對奧爾夫音樂教育理念的深入學習，結合相關文獻的研究結果，依據幼兒歌曲教學存在的問題與分析，設計了幾種提升教學有效性的教學策略，實踐證明這些教學策略對于提升教學有效性具有積極的作用。同時，研究的結果也更加讓筆者堅定了對奧爾夫音樂教育理念的運用。因為，其滿足了中職學前教育專業音樂教育課程改革的需要，滿足了社會、家長及學校對教學質量提升的需求，滿足了學前教育專業學生教法多元化的需要。總之，本文僅僅為奧爾夫音樂教育理念在幼兒歌曲教學策略設計的研究者們提供了參考，其價值的大小還有待于進一步的驗證。筆者也將在后續的研究中，針對一些問題進行深入研究，以期獲得更大的進步。

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