從《山河故人》認識不一樣的賈樟柯

摘 要：賈樟柯是中國“第六代”電影導演的領軍人物，《山河故人》一如既往地體現著他獨特的電影風格。對平民生活、個體生活的關注依然是賈樟柯電影的核心，情感的表達貫穿整部影片。以趙濤的三次選擇為中心的影片是一部好故事加真感情的良心之作。賈樟柯把政治大環境作為影片的背景，抓住了當代生活的痛處，把人性中的死結，把生存中不可逾越的障礙呈現出來，讓人們獨自去正視與體會。

關鍵詞：賈樟柯 《山河故人》 情感

90年代中期以來，在張藝謀們的背后，“第六代”導演正在不可阻擋地崛起，他們躍躍欲試的姿態流露著成功的欲望。陳曉明在《表意的焦慮》一書中這樣寫道：“他們與‘第五代’的崛起大相徑庭，前者偏執于藝術探索的信念，還要寄生于社會主義文化霸權體系，而后者則是以純粹個人成功的欲望為動力，直接在市場經濟中渾水摸魚。‘第六代’生不逢時又恰逢其時，在他們面前有‘第六代’豎起的‘藝術豐碑’，不管那上面銘刻著多少虛妄的歷史事實，但無疑是他們難以逾越的歷史之墻，如果他們循規蹈矩，邁著正規的藝術步伐，他們將難以有出頭之日。”這段文字對比分析了“第五代”與“第六代”的差異，也給出了“第六代”現在之所以這樣選擇的客觀原因之一。

而韓小磊對“第五代”和“第六代”的特征這樣總結：“第五代遙望歷史和土地，第六代面對現實和都市；第五代編織著關于一個民族的寓言故事，第六代記述著當下生活的經歷和感覺；第五代創造了一個東方文化的奇觀，第六代展現著無數個體生命的狀態；第六代電影的個人化形態顛覆了第五代電影的整體模式；這一個人電影的創作群體發動并實施了第五代電影的文化突圍。”這樣看來，兩代電影人的差異還是比較明顯的，經過兩位學者的講述，我們也可以大體了解到其中的微妙。

眾所周知，賈樟柯憑借其對文字、對生活特有的敏感，孜孜不倦地努力和對電影獨特的看法，一躍成為“第六代”中的領軍人物。他不僅是中國影壇的重要導演，同時也是具有世界影響力的導演。賈樟柯是電影作者，他的電影具有濃厚的“作家電影”的特點。所謂作家電影，并非意味著作家——那些以文字為媒介的藝術家們拍攝的電影（盡管確實有不少偉大的作家，尤其彼時居住在巴黎左岸的作家，如瑪格麗特·杜拉或阿蘭·羅伯-格里耶），而是電影導演們開始成為影片的中心與靈魂。導演占據核心地位，對影片享有絕對的領導權一直都是賈樟柯電影的重要特征，《山河故人》包括之前的影片的劇本都是由賈樟柯獨立完成，這也意味著他的影片可以當作一個文本來解讀。

在市場經濟大背景下，多數人為功名利祿沖昏了頭腦，既找不到自己的位置，更找不到文學的位置，電影也是如此。很多導演單單追求光與色的視覺沖擊，追逐票房的驚艷。這種“快餐”式的影片，只能帶給觀眾在影院那片刻的娛樂，笑過之后便無所存留，一點都不“走心”。不得不說這是一個只有外表而沒有內在性的時代，一個美妙的“時裝化”的時代，一個徹底表象化的時代。在這種時代背景下，賈樟柯的出現對于扭轉當代中國電影的頹勢具有不可小覷的作用。其電影的核心就是一種對平民生活、個體生活的關注。這種關注最直接的除了他們的日常生活外，更重要的就是他們的內心情感。理解了這一點就可以很好地體會賈樟柯及其電影的獨特性。

接下來，筆者以影片《山河故人》為例，具體認識一下導演賈樟柯及其影片《山河故人》。

《山河故人》講述了一段跨越二十六年的情感旅程，除了2025年的未來部分發生在澳大利亞，1999年和2014年的回憶依舊植根在賈樟柯的故鄉山西汾陽。賈樟柯表示，重要的不是汾陽這個地方，而是故鄉這個概念。想拍這個電影，和賈樟柯自己對情感的理解有關系。過去一直拍電影，疏忽了很多情感，很多好朋友就慢慢疏于聯絡，后來覺得這是值得反思的事情。賈樟柯還認為《山河故人》是情感和世間的故事。人們的情感隨著生活的變化、社會的變化，它是有改變的。對于賈樟柯來說，情感和時間的關系很重要，是個人理解情感的過程。他對情感的觀察不會單單從情感本身出發，因為背后的人的生活都受到社會的變化、經濟和科技的影響。這就像顧崢所說的“當物質豐盈帶來安全感的同時，我們原本所擁有的各種情感聯系都被攔腰斬斷”。所以在考慮“情感”時，必得粘黏著社會生活及其他。

影片中的女一號趙濤，大大小小地經歷了很多次的選擇，其中最主要的是以下三次選擇：第一次是在煤礦老板張晉生和普通工人梁建軍兩人中間選擇一個人做自己的丈夫，她選擇了張晉生—— 一個相對來說有行動能力而又富有的人。這個選擇的結果應該是毫無疑問沒有任何懸念的，就是放在當下的生活中來看，趙濤的選擇也會是億萬女同胞的選擇。如果因為這個選擇而把趙濤抑或是當代女性歸結為“拜金主義”所致的選擇，就太表面化且不準確了。這不單單是物質條件優越——當然，客觀來講，張晉生要比梁建軍擁有更多的財富，他同時有更強的行動能力，在共同追求趙濤的一系列行動中，張晉生逐步占據了壓倒性優勢。所以說，張晉生的勝利不單單是物質財富方面，還有精神方面。

第二次選擇是和丈夫離婚后孩子歸誰撫養的問題。她雖然內心有不舍，但在選擇面前，她最終放棄了孩子的撫養權。因為就像片中她自己說的“我是個沒本事的人”，這指的就是相對于混跡于上海的張晉生，她沒有充足的金錢，不能給孩子提供更好的物質生活條件。對于一位母親來說，不到迫不得已，沒有誰會主動放棄自己的孩子，無非是出于“父母之愛子，必為其謀深遠”的考慮。

第三次是張晉生要帶著兒子移民去澳大利亞，她沒有反對，雖然很不舍但還是把兒子送上了出國的道路。當兒子睡著的時候，她通過iPad看到了兒子對于澳大利亞生活的向往，作為一個母親，她盡力想要滿足兒子的一切需求。這些選擇無疑對她的生活都造成了很大的影響，因為每一次的選擇，她都失去了朋友，失去了親人。后兩次與其說是趙濤的選擇，不如說是無奈的舉動更為合適，不管是放棄兒子的撫養權還是同意兒子移民去澳大利亞，這對于母親趙濤而言，都是無奈之舉。

但是，結合影片中2025年未來部分的展示，只要稍加考慮，我們就不難發現賈樟柯的觀念——生活不該因為孤老而變得消極。我們都知道，“過去、現在、未來，每個人都只能陪你走一段路，遲早是要分開的”，所以說人的孤老是無法避免的，也是全人類的終極情況。即便是相濡以沫的夫妻，也總要有一個人先走。但是我們的生活卻不能因為這樣一種無法改變的狀況就變得消極而沒有生命力，人應該時刻保持著生命力，隨時呈現出它的頑強與倔強。了解了這點，就可以很好地理解片末趙濤的那段獨舞鏡頭。

在世界范圍內大致存在著兩種電影體制：好萊塢以制片人為中心的商業電影體制和法國以導演為中心的藝術電影體制。賈樟柯的電影體制就屬于后者。不僅如此，他的“情感電影”就像是一壇好酒，隨著時間的滋養，越來越美味，越來越動人。影片中的那串鑰匙、趙濤對兒子講的那句話“這是你的家，你應該有一串鑰匙，隨時可以回來”，將一并深深地烙在觀眾的心間。如同導演李安追求的那樣“希望能拍出感動人心的電影”。他們已經做到了，而且，相信在未來，一定會做得更好。就像陳丹青所說：“我們這代人口口聲聲說是在追求現實主義和人道主義，認為藝術必須活生生表達這個時代。其實我們都沒做到。”但是，賈樟柯做到了。因為，他“是一位電影詩人”“是不同的一種動物”。

《山河故人》體現的電影敘事最大可能地利用了時空的重疊和錯位，把生活和生命中令人震驚的時刻精彩地呈現了出來。現代化進程中，高樓林立，商品琳瑯，一切都是美好和諧的，但還有很多真實是被鏡頭忽略的，或者說是被刻意隱瞞的。賈樟柯就很好地發現并表達出了種種鏡頭掩蓋下的真實。他所表現出的當代生活的分裂狀況，個人生活中的內心渴望以及被刺痛感，給人以強有力的震撼。賈樟柯對人性的把握、對有質感的生活的把握，構成了影片敘事的持續動力，這一切都依賴于他個人的藝術感覺、個人獨特深切的生命體驗以及個人對當代中國現實的深刻領悟。

除此之外，《山河故人》中以中國的數次大改革作為故事發生的背景與動因，政治成為了文化的附屬品，電影敘事失去了政治無意識。“政治”一直在當代中國電影敘事中起到決定性的構成作用，這并不僅僅是指那些經典的意識形態影片，如何由意識形態實踐決定它的敘事功能和敘事方式，更有意思的是，那些實際上脫離了中國本土的意識形態實踐的“藝術電影”敘事（或稱“新電影”、“前衛電影”、“探索片”、“第五代”、“第六代”電影等），卻在以各種方式不斷地運用類型化的政治代碼，來完成典型的中國電影敘事。也就是說，政治在文化生產中的功能實際發生很大的變化——它變得更加隱蔽、復雜和豐富。

總體而言，以賈樟柯為領頭羊的中國“第六代”電影導演正在崛起中，他們雖然面對著“第五代”所建構的藝術高度之墻、面對著越來越強大的市場化趨勢，但是他們全面考慮著當代中國人真實的生存現實，深刻挖掘著真實的人性，努力表達著他們及我們的情感。如此堅守下去，他們必將會打開一扇新奇而更加生動的當代中國電影之門。

參考文獻：

[1] 陳曉明.表意的焦慮[M].北京：中央編譯出版社，2001.

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作 者：王 偉，西南大學中國新詩研究所在讀碩士研究生，研究方向：中國現當代文學。

編 輯：曹曉花 E-mail：erbantou2008@163.com