自然野性與文明野性的圖騰

摘 要：“自然是神圣偉大的，生活在這萬能自然之神的庇護下本身就需要很強的能力，如果不能改變自然，就只有適應自然。”導演讓·雅克·阿諾歷時七年籌備這部電影，用其獨有的鏡頭語言，把觀眾帶到一望無際的草原，回歸本心，看人與狼和自然的沖突，感悟生命的魅力。高水平的視聽語言和充分的前期準備，將草原的遼闊和自然之美淋漓盡致地表現出來；專業的拍攝和獨特的視角，將文明中的貪婪野性以及狼群對自然法則的敬畏展現在熒屏之上，突出了人性與野性的沖擊，給人以深刻的反思，為人類文明敲響警鐘。

關鍵詞：自然野性 文明野性 《狼圖騰》

影片《狼圖騰》著重表現了在大自然固有的規律下人與狼的和諧共存，能夠芥子須彌，通過人性與獸性的對比，將狼群與人群的活動對立，在激化雙方矛盾的同時，讓人更容易看清野性與文明的碰撞。當人類侵入了狼的生存空間時，它們只能發出蒼白無聲的憤怒，而人類卻因此變本加厲地傷害和索取，冠冕堂皇地說一切為了文明。在他們所謂的文明中，一切的獲得都是在用卑劣的方式滿足自己的需求而無所顧忌；一切的毀滅都是在用自私的借口鏟除自己的阻礙而不知廉恥。當看到那一顆顆射向狼群的子彈，似乎看到了人類文明社會中的善良和悲憫正在消失殆盡，面對利益，人類所蘊藏的獸性就徹底爆發，如此，在那些追逐者、獵殺者笑著的、瘋狂的嘴角和眉梢，顯露出來的都是帶著殺戮的瘋狂的靈魂。

處在人性與野性這兩種力量之間的是一人一狼，男主人公陳陣是文明社會的代表，卻被騰格里的野性所征服，迷上了野性的力量：在對他的神態、動作細節進行拍攝時，對于草原、狼由敬畏到癡迷都清晰地表現了出來；小狼是野性的代表，卻在出生后成了被文明馴化的試驗品。一面是它們生來就有的性格，一面是后天環境的歷練與改變，最終，失去了一半野性的小狼回到了屬于它的大自然中，熱愛著草原的陳陣也終將回歸到文明社會的所在。而在陳陣心里，大概會更懷念那個充滿了回憶的地方，因為這里的野性遠遠比人類社會中披著文明外衣的野性更容易看得見摸得著，在那里還有自然的法則可以遵循，神圣的殺戮比利益的殺戮高尚得多。

影片中另一重要的關注點——狼，扮演著最剛烈、最野性的角色。導演給它們的特寫遠景鏡頭之多，意在強烈刻畫其身上那種天然的獸性和血腥。只有讓狼群這種鮮明的特點不斷地突出和放大才能從側面將人類的貪婪和虛偽表現得更加真實。比如在狼逐的遠景中，滿眼的黃沙飛雪將氣氛渲染到極致，人們的懼怕和死亡都在情境中表現得淋漓盡致；狼捕獵時的殺氣騰騰，狼的思考、停駐和踱步……鏡頭的靈活運用不僅讓場景變得宏大，也讓情緒跟隨情感表達跌宕起伏。狼性是獸性的代表，它們對自然仍懷揣著敬畏；人類有著善良美好的心性，卻做著毀滅的暴行。這難道不能引人深思嗎？

像漢族人對龍的崇拜一樣，蒙古族人對狼的敬畏也同樣神圣。影片的開頭和殺狼崽的情節都能體現出蒙古族人對自然規律的尊重，無須贅言，他們是有野性的，他們的野性能夠與人性共通共生，讓人與自然更加和諧，比如為狼留下開春所必需的黃羊和竭力保存那一片凈土。這讓人想到了“但存方寸地，留與子孫耕”這句話，他們不僅為了那群充滿野性的狼的生存，也是為了自己的子孫能夠在這片人狼共存的土地上繼續快樂單純地生活下去。他們好像天生就有一份野性在骨子里，與陳陣初來時對狼的恐懼不同，他們對狼有平等甚至敬佩的態度，這就是文明社會中的人群與他們的區別，也正是這一點區別，才導致了后來所發生的一切災難，可悲的是當狼群終于將憤怒發泄出來時，“文明世界”的人類卻咬定野蠻的是狼群和蒙古人。

電影《狼圖騰》中大場面的運用不禁讓觀眾嘆為觀止。在蒼茫的天空與遼闊的大地之間，映入眼簾的是那一望無際的大草原。成群結隊的牛羊緩緩地向前移動，在草原的對比下也顯得極為渺小，再加上藍天白云的相互映襯，一股原始蒼莽的氣息撲面而來，讓長期處于工業文明下的觀眾頓時覺得耳目一新，感受到了那股來自大草原的淳樸。當陳陣乘車初次來到大草原時，導演就利用大遠景來凸顯草原的廣袤無垠與和諧美好，并讓觀眾對大草原產生一種遐想，仿若自己已處身于這美麗的草原天堂。當陳陣騎馬到達山頂向下望去時，導演又用大遠景為觀眾展現出崎嶇彎折的地形和溝壑不平的山川，夕陽的光所照射不到的那片山溝給觀眾營造了一種陰森險惡的感覺，也預示著陳陣將在那里遭遇危險。廣闊的視野、高聳的山川都給觀眾以神秘，更凸顯大草原的恢宏大氣之意。而當導演為觀眾展現狼捕獵黃羊的場景時，再次運用大遠景加上俯拍，將狼有謀略、有計劃的捕捉隊形很好地表現出來，也將那種千軍萬馬奔騰的宏大氣勢完美地表達了出來，與這一場景相似的還有狼追軍馬的一幕，馬的狂奔，狼的追趕，不斷響起的馬蹄聲震耳欲聾，此外這處又加上特寫鏡頭拍攝的無數馬蹄掠過，更顯馬的慌亂和狼的兇猛。陳陣大都被采用平行和仰拍鏡頭，來反映導演對自然的敬畏和對生命的尊重。而在以主人為首的負面角色上大都采用了俯拍鏡頭，代表了導演對其一種明確的鄙夷與不屑態度。這些特寫鏡頭與大遠景相互映襯穿插其中，更加豐富了影片內容，凸顯了應有的人物角色的形象，令影片大氣恢宏之意更添幾分！

片中的大遠景在拍攝時多運用對角線式構圖，在廣袤無垠的大草原上顯示出連綿起伏的山坡，而在這些山坡上常常有著一條或兩條崎嶇彎折的小路，為原本觀眾印象中一片平原的大草原重新定義了新的認識。就如陳陣初次到來時，他所坐的車子緩緩地爬向山頂，那小路就像矩形中的對角線，為畫面制造出層次感。片中還運用橢圓形構圖來充分表現狼被激怒后的憤怒，表現狼圖騰所具有的血氣、團結與反抗精神。黑夜之中，狼站在最醒目的石頭上，位居畫面中間，背景是深藍色、凄冷的黑夜，抬頭一聲長長的嚎叫，似在譴責人類的罪惡，將人類與自然之間的矛盾凸顯得更加激烈，更加強調突出了狼的內心感受，也調動了觀眾情緒。而色彩的變化與故事中狼群內心變化的明暗連接起來。影片中大部分以綠色調為主，這時的草原顯得安靜而祥和，羊群悠閑地吃著草，狼群也不會突然展開殺戮，此時充滿了生機與活力。而當秋天到來時，綠草逐漸枯萎直至變為灰白，似象征生命也逐漸失去了色彩，就在這樣的情境下，狼群也開始了追捕活動，一場血腥的獵殺就此展開。冬天的來臨讓大地變成了一片白雪皚皚，愚蠢的人類為一己私欲將狼群埋在雪地中的黃羊偷偷拉走，甚至有更為貪心的人類一只羊也不為狼群留下，凸顯了人類利欲熏心的罪惡。白色本應是最圣潔、最單純而美好的顏色，象征純潔與奉獻，但即便是這一片無邊的皚皚白雪也掩蓋不住人類無盡的貪欲，因而形成了鮮明的反差與對比。也因此憤怒的狼群再也按捺不住開始選擇報復，自然與文明開始發生激烈的沖突。白色的雪地被殷紅的鮮血所浸染，一場反對欲望的報復殺戮就此展開。正是這色彩隨狼群故事的不斷變幻，也將觀眾的情緒提升到一個新的高度，也更加投入到影片的劇情之中，細細體味著狼的血氣和與人類對抗的反抗精神，與狼“共舞”，享受這場狼的視聽精神盛宴。

極致的音樂和音響效果在這場視聽盛宴必不可缺，在這部擁有眾多動物角色的電影中，通過聲音的塑造其形象與個性顯得特別重要。對此，導演有著自己的體會：“如果你想要了解一匹狼，你必須要跟它在一起。因此，你必須首先用心去感受它的呼吸，這會使你感覺更加接近它，更加接近它的靈魂。因此我在這部影片中對狼聲音的處理和演員聲音的處理相同。”而在片中一場驚心動魄的狼攻擊馬群的戲讓導演印象非常深刻：“在一個暴風雪的夜晚，一群馬收到狼的攻擊，這個情景在小說中可以用文字生動地展現出來，而在電影中杜比全聲則能夠帶領觀眾去享受那些馬在草原上、大雪紛飛中奔跑的隆隆聲。伴隨著馬嘶聲和馬蹄聲，同時還能享受著詹姆斯·霍納的音樂。”正因為這是一部人與自然、人與動物的電影，很多場景都是在草原上，而拍攝組利用杜比全景聲更好地還原了自然環境，讓觀眾更有融入感，在看電影時就像觀眾在草原中看這部電影，且不用犧牲掉任何一部分環境或音樂的聲音。而音樂也能真正起到烘托氣氛的作用，激烈緊張的音樂用于狼的追趕，鼓點式的沉重音樂用于陳陣被狼群包圍，黃羊被全部挖走時同樣運用沉重音樂來顯示人類卑鄙行徑的惡劣……正是這些極致的音樂、音響讓觀眾在觀看時仿若聽了一場恢宏的音樂會。在這樣的效果下觀眾也更容易從中體會到游牧民族狼圖騰下的真正精神，感受到自然與文明的沖突，反思人類發展過程中的種種劣行。

《狼圖騰》是一部宏大的影片，同樣也是一部真實淳樸的影片。讓·雅克·阿諾用最本真的態度和方法為人類呈現了一次深刻的反省，使草原遼闊而壯美的場景展開在眼前，將人狼之間的對立與沖突描繪得驚心動魄。這段傳奇會永遠成為佳話，成為敲響人類警鐘的重中之重。在認知中人性是溫暖的，狼性是冷酷無情的，但從影片中卻透出人類有過之而無不及的自私獸性，這大概就是人性中那份野性在黑暗中作祟吧。《狼圖騰》無疑是一次給全人類所做的環保宣講，是一部可以久久回味的佳作。

參考文獻：

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[2] [英]吉卜林.叢林故事[M].北京：人民文學出版社，2013.

[3] 格日勒其木格·黑鶴.重返草原[M].北京：中國少年兒童出版社，2005.

作 者：諶舒雅，昆明理工大學藝術與傳媒學院在讀碩士研究生，研究方向：廣播電視編導；巴勝超，昆明理工大學藝術與傳媒學院副教授。

編 輯：魏思思 E-mail：mzxswss@126.com