論李斯特鋼琴練習曲的音樂風格與演奏技術

徐舒

摘要：弗朗茲·李斯特是浪漫主義音樂的主要代表人物之一，被人們譽為"鋼琴之王"。李斯特的鋼琴作品充分挖掘了鋼琴的音響功能，開創了音樂風格與演奏技術的新天地，對鍵盤音樂的發展作出了重大的貢獻。李斯特創作的鋼琴練習曲更是在鋼琴音樂史上占有舉足輕重的地位。通過對李斯特所創作練習曲在音樂風格與演奏技術上的分析，來深刻了解李斯特以及他的練習曲的深刻內涵，希望對以后李斯特作品的理解與演奏都有所幫助。

關鍵詞：李斯特 練習曲 音樂風格 演奏技術

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）03-0013-03

在紛繁眾多的鋼琴作品中，鋼琴練習曲占有相當重要的地位。它是學習鋼琴技巧的基本練習，是每一個鋼琴學習者都無法繞開的音樂體裁。匈牙利作曲家、鋼琴家弗朗茲·李斯特是19世紀最具有影響力的音樂家之一，他創作了大量的炫技練習曲，深刻的影響了后世對練習曲創作的發展。

一、李斯特的生平

弗朗茲·李斯特（Franz Liszt，1811-1886）是浪漫主義時期最杰出的代表人物之一。其先后師從于薩里埃里、車爾尼、雷哈、巴埃爾，并受到了拉馬丁、雨果、夏多布里昂等浪漫主義文藝家思想的影響創作了很多著名的音樂作品。李斯特善于挖掘人才，慷慨出資并支持很多作曲家的創作。

李斯特一生所創作的鋼琴作品種類多樣，難度性強，演奏技術高超，因此被人們譽為“鋼琴之王”。李斯特改革創新了鋼琴演奏技巧，將一些技術難度極大的技巧加入到他的音樂作品當中。他奠定了現代鋼琴音樂寫作技巧的基礎，并創立了鋼琴獨奏音樂會的表演形式，這種演奏形式一直繼承發展到現在。他將高超的鋼琴演奏技巧融入到他的鋼琴練習曲中，此外他把鋼琴技術的表現與樂曲所表達的思想感情相結合，打破了練習曲只為單純的練習而作的傳統思想，開創了練習曲寫作的新思路。

二、李斯特鋼琴練習曲的分析

（一）音樂風格分析

19世紀是一個創造力迸發的藝術騰飛階段。鋼琴音域逐漸擴大到七個半八度，再加上鋼琴踏板的運用增添了和聲的色彩，這極大地增強了鋼琴的表現力，同時也激起了作曲家們的創作靈感。浪漫主義藝術思潮的興起為音樂藝術創作注入許多新的風格和內容。在這一時期，鋼琴音樂發展達到技巧和藝術相結合的最鼎盛時期。這一時代的練習曲的創作打破了之前傳統的純技術性模式，開始在音樂風格上追求個性，在形式上追求自由，強調濃厚的個人思想情感和民族情結。在各種各樣的鋼琴練習曲中，李斯特所創作的鋼琴練習曲有著其出眾的音樂風格。他的練習曲奔放熱情又炫技，樂思豐富活躍，存在著許多變化。

1.鋼琴的標題性音樂

李斯特將詩和音樂有機結合在一起并創造出了標題性音樂這種新的音樂風格。標題性音樂加強了音樂的思想和感情的影響力。他認為這樣便于為最廣大的聽眾所理解和接受。李斯特主張將音樂與其他文學藝術相結合，從而豐富音樂的表現力使他的音樂更普遍的接受。他的許多作品都受到了參與法國資產階級革命的歌德、雨果、席勒等浪漫主義文藝大作家作品的影響，音樂中時有激昂，時有憂傷。李斯特標題音樂練習曲的代表作有音樂會練習曲有《大海》（又名《嘆息》）、《鬼火》《侏儒舞》等等。

2.鋼琴的交響化音響

李斯特首創了交響詩的題材，他寫了大量的交響作品，他將管弦樂的音樂語言要素融入到鍵盤上，在開拓鋼琴的性能的同時把鋼琴技巧發揮到最大限度。李斯特所創作的鋼琴練習曲中充滿了“交響化”特征，他追求如同管弦樂般洪大震撼的音響效果、音量對比以及音型織體，將交響化音響在鋼琴音樂作品中發揮到極致。

3.鋼琴演奏的即興性

在李斯特生活的年代，改編其他作曲家的作品是一件很普遍的事情。為了適應鋼琴演奏的需要，李斯特也曾大量改編許多著名作曲家的作品。但是對于這些改編的曲目，李斯特都融入了自己的思想，使這些改編的鋼琴曲目都有了新的生命力。在這些曲目中李斯特都是在原曲上有了新的領悟之后，再注入富有創造力的思想以及作為鋼琴炫技大師的即興演奏的高超技巧，才使得原曲有了不一樣的內涵。改編曲的代表作是李斯特鋼琴練習曲《鐘》，改編自帕格尼尼小提琴練習曲《鐘》。

4.鋼琴演奏的炫技性

提到李斯特的鋼琴練習曲，就必然要提到李斯特高超精湛的演奏技巧。1831年李斯特聽了帕格尼尼的小提琴演奏，就為其華麗的演奏風格，魔鬼般高難度的技巧所折服和啟迪。自此，李斯特開始創造屬于自己的獨特的演奏技法，如快速的同音反復、八度的連奏、遠距離的音程大跳等等。同時，李斯特還受到了肖邦的影響，在華麗的技巧中還融入了細膩的情感以及歌唱性的旋律，使原本枯燥的鋼琴練習曲演奏藝術提升到了一個新的輝煌境界。

（二）練習曲演奏技術分析

1.八度

（1）八度連奏：八度連奏在《森林的呼嘯》中的運用非常多。在剛開始練習的時候先不要加入踏板以及任何的表情記號，單獨練習右手的八度連奏。在演奏八度的時候需要慢下鍵，使力量深入琴鍵。當演奏完一個八度時，運用手腕的力量將手指送到下一個八度的位置，而手指盡量在琴鍵上保持到下一拍，感覺上是將手指從一個音“粘”到下一個音。等到八度連奏完全獨立的練好之后再加入踏板以及其他表情記號。

（2）八度斷奏：在李斯特超凡鋼琴練習曲《幻影》中大量的運用了八度斷奏

八度斷奏按照力度的標記大概可以分為三種：利用手腕的斷奏、利用小臂的斷奏和利用大臂的斷奏。這三種斷奏按照次序力度依次放大，按照次序速度依次減慢。

2.雙音

（1）雙音的連奏：包括雙音的慢速連奏以及雙音的快速跑動。《輕盈》中有段雙音技巧。在演奏此段時，要調整用力，右手的手腕手臂力量要適當的增加，手指觸鍵要更深、更徹底。由于速度要求快而流暢，對于演奏者來說最大的困難就是漏音和連奏不好。因此在練習過程中首先要慢速練習，保證高音旋律完全連接好，保持上方音的旋律完整。在演奏過程中可以運用提腕劃圓的動作來幫助手指的移動以保持旋律的完整性。

（2）雙音的斷奏：在李斯特的音樂會練習曲中有一首《侏儒舞》。在這首以炫技為主的音樂會練習曲中，遠距離音程跳躍大量的運用。音程常采用跳進型音程，多為遠距離音程跳躍。《侏儒舞》所表現的是一群詼諧輕巧單純的小侏儒們的舞蹈，整首樂曲中采用雙音的斷奏，既表現出小侏儒們身材矮小，動作敏捷，輕快的特點，又體現出小侏儒們在舞蹈時的愉悅歡快的心情。李斯特在這首樂曲中力圖刻畫描繪出小侏儒們跳舞時的景象，右手的遠距離跳躍音程仿佛侏儒的舞步，而左手的斷奏仿佛侏儒們舞蹈時的鼓點。

3.顫音

李斯特也非常喜歡顫音，在他的練習曲中也有體現。例如李斯特十二首超凡鋼琴練習曲之一《回憶》。本曲中李斯特開始運用顫音。在接下來的幾小節中的快速同音反復彈奏很容易使手臂緊張。演奏時手臂手腕手指都要放松，以手指輕點琴鍵，應避免以指尖撥奏，以免造成手臂緊張。在演奏顫音時要注意彈奏迅速而均勻，在最初練習時，可以慢速練習，使每個手指都要在放松的狀態下完成，力度要均勻，顆粒要清晰、輕快，慢慢再提高速度。切忌在演奏中將顫音演奏的忽快忽慢。

4.輪指

李斯特音樂會練習曲《侏儒舞》，就有一段左手一直使用輪指的演奏技術。在演奏這種輪指技法時，力度與速度是掌握這一技巧的關鍵。要保持力度的一致首先要注意的是手腕要時刻保持放松平穩，以確保手指觸鍵時來自除手指之外的力度保持一致。其次是要充分調動較為靈活的2、3、4指的獨立性，控制好每個手指在觸鍵時的力度。速度的均勻要求每個手指在觸鍵時的時間長短保持一致。

5.踏板

（1）重音踏板

踏板與彈奏的音符同時踩下，也叫同步踏板、直踏板。

例如李斯特音樂會練習曲《大海》（又名《嘆息》），利用重音踏板產生的泛音共鳴，使音色更為豐滿，音量增大，從而烘托出大海洶涌翻滾的氣氛。這是一種使用較多的踏板法。在演奏的時候應該注意在踏板交替的地方踏板要抬干凈，兩踏板交替處踏板連接要自然。

（2）音后踏板

音后踏板也叫切分踏板，主要起到輔助連奏的作用。

例如《森林的呼嘯》選段中，左手的連奏猶如優雅的歌唱。為了能夠更好的將如歌的連奏旋律演奏好，應采用音后踏板，即在演奏時將踏板在拍子后更換。在練習時應該首先注意左手獨立的連奏練習，熟練后再配合音后踏板。

三、李斯特練習曲對后世的影響

李斯特在發展鋼琴技巧方面走在了他同時代人的最前列。他開創了創作與演奏鋼琴練習曲音樂方面的一種全新的風格。他以一種新的、前所未聞的思維方式來探索挖掘鋼琴的潛能。李斯特所創作的練習曲深刻的影響著其他音樂家對練習曲的創作：李斯特在練習曲中所加入的傳統的鋼琴練習技巧使德彪西深受啟發，以至于德彪西在傳統鋼琴練習技巧的基礎上，對鋼琴練習曲進行了新一步的拓展，形成了自己完美的十二首鋼琴練習曲。李斯特的標題音樂練習曲對拉赫瑪尼諾夫有著深刻的影響，拉赫瑪尼諾夫在所創作的《音畫練習曲》中稱“音畫”正是受到李斯特標題音樂影響而產生的一種特有的體裁形式。李斯特的鋼琴練習曲是浪漫主義時期音樂發展的縮影，它不僅給音樂注入了鮮明的個性，而且為 20 世紀的音樂家們打開了大門。

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