2012—2016年中國—東盟音樂周高峰論壇中的“東盟元素”x

劉明媛

摘要：2012-2016年中國-東盟音樂周在廣西藝術學院歷經五屆，其中“東盟元素”是其一大亮點，本文著重盤點歷年高峰論壇中的“東盟元素”。

關鍵詞：中國-東盟音樂周 高峰論壇 東盟元素

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）03-0028-03

由中國廣西藝術學院主辦的中國—東盟音樂周自2012-2016年已成功舉辦五屆，現已與北京現代音樂節、上海當代音樂周在國內形成鼎足之勢。2015年10月，中國—東盟音樂周在斯諾文尼亞舉辦的世界現代音樂節年會上，成功加入了國際現代音樂協會（ISCM），成為國際現代音樂協會的正式成員。①中國—東盟音樂周在短短的幾年間，由萌芽向成熟邁進，舉辦規模、參與專家、參演團體、設立項目、作品水準逐年提升，并從各個層面提升廣西音樂專業水準，成為廣西與外界音樂世界交流的重要平臺，成為異彩紛呈的音樂盛會。

毋庸置疑，中國—東盟音樂周是廣西音樂的重要品牌，但在全國的范圍內，中國—東盟音樂周該如何辦出特色，與其他兩個地處國內音樂最發達地區的音樂盛會有所區別，“東盟元素”不乏為一大“亮點”。田可文教授曾直言：中國與東盟國家都屬于“儒家文化圈”，又同屬于“佛教文化圈”。中國—東盟音樂周應該大力發展與東盟有關聯的音樂創作與音樂理論研究，這樣就能有別于北京現代音樂節與上海當代音樂周，找到自己的歷史使命與歷史定位。②

筆者深受田教授觀點的啟發，感受到“東盟元素”對于中國—東盟音樂周重要性，特先將2012年-2016年五屆中國—東盟音樂周高峰論壇中“東盟元素”盤點梳理。

東盟十國，七國參與。東盟現有成員國10個，分別是文萊、柬埔寨、印度尼西亞、老撾、馬來西亞、緬甸、菲律賓、新加坡、泰國、越南，1個候選國：東帝汶。從2012-2016年共有：越南、泰國、馬來西亞、新加坡、菲律賓、印度尼西亞、柬埔寨7個東盟國家參與中國—東盟音樂周，而且除了印度尼西亞只參加過一屆以外，其他6個國家基本都是參與三到四屆，仍有文萊、老撾、緬甸三國從未參加。可以稱得上參與國家眾多，次數多。

東盟七國音樂界“翹楚”歡聚音樂周。參與中國—東盟音樂周的東盟音樂家都是東盟各國卓有成就的“音樂界精英”，這其中既有音樂學院的行政領導，如：黎文全（越南國家音樂學院院長、教授、博士生導師）、阮德鄭（越南軍隊藝術大學校長、少將、教授）、SIRICHAI CHARN FACHAMROON（博士、泰國文化部——藝術發展學院院長）、何志光（ 新加坡國立大學音樂學院院長、教授、博士生導師）、Anothai Nitihbon（泰國高雅尼瓦哈娜公主音樂學院副院長）等；也有各國音樂節的藝術總監，如：那榮（泰國國際作曲家音樂節藝術總監）、Michael Asmara（印度尼西亞現代音樂節藝術總監）、Jonas Baes（菲律賓現代音樂家協會副會長、音樂節藝術總監）等；還有高學歷的學者、大學任教的資深教師，如：鄭朝吉（博士、新加披鼎藝團音樂總監）、阮氏華燈（博士、越南國立音樂學院民樂系教師）、Muyco Christine（菲律賓馬尼拉大學作曲系主任、教授、博士生導師）、鄧友福（越南國家音樂學院作曲教授、博士生導師）等；還有著名的作曲家、指揮家、演奏家、理論專家等，如：MichaelAsmara（印度尼西亞作曲家）、C.Mekara（泰國清邁交響樂團藝術總監、指揮、駐團作曲家）、CHONG KEE YONG（馬來西亞著名作曲家）、郭勇德（新加坡華樂團常任指揮）、Pham T.Danh（美國華盛頓州立大學交響樂團指揮、越南胡志明市愛樂樂團常任指揮）、陳雯（馬來西亞青山藝術學院總監、古琴演奏家）等；還有以團體形式參與，如：新加披鼎藝華樂團、泰國文化藝術發展學院音樂舞蹈團、馬來西亞High Winds ensemble 室內樂團、柬埔寨Tray So 室內樂團、越南國家音樂學院“紅河”鋼琴五重奏、越南軍隊文化藝術大學爵士樂團等。精英同現，數量之眾，質量之高讓人不勝枚舉。群英匯聚，必然會給中國—東盟音樂周帶來屬于“東盟風”的高端對話、高品質作品、高水準演奏。

散落珍珠，熠熠生輝。中國—東盟音樂周一般分為高峰論壇、開幕式交響樂音樂會、閉幕式民族管弦樂音樂會、諸多場室內樂音樂會、鋼琴音樂會、聲樂專場音樂會等幾種形式，東盟音樂家們的星光散落在這諸多場論壇與音樂會中，觀眾需逐一去觀賞、體味。本文著重盤點高峰論壇中的“東盟元素”，此后亦會對其他形式一一進行研究。

高峰論壇中的“東盟元素”。2013年音樂周曾將高峰論壇的主題寫入節目冊子：（一）中國—東盟民族音樂形態研究；（二）中國—東盟音樂創作的思考；（三）中國—東盟作曲家與作品；（四）中國—東盟音樂的現狀與發展。但其后幾年卻再未在小冊子上看到如此的定題，論壇的主題朝更放開，更多元化的方向發展，但是只要勝邀東盟音樂家參與，自然而然就會帶來濃郁的“東盟風”，即使不直接談本土音樂，也擺脫不了本土音樂的“光環”。在就像泰國作曲家那榮先生在其作品《影子》的簡介中所說：“雖然在我的身上并沒有一個真正的泰式音樂背景，但是它就如影子一樣一直伴隨著我。”

高峰論壇“東盟元素”內容大致分為六類。第一類是現代音樂在東盟國家的發展狀況：2013年馬來西亞音樂總監、著名作曲家余家和宣講《馬來西亞現代音樂研究》。2016年馬來西亞著名作曲家Chong Kee Yong先生從空間的聽覺想象和力的使用兩大方面講述了多元文化環境和西方現代音樂技法對其音樂創作的啟發。2016年菲律賓作曲家Pagayon Santos先生從時間元素的概念、表現形式、認知方面深入闡釋了亞洲藝術表現中的時空概念。第二類是東盟國家特色樂器研究和傳統音樂研究：2013年越南著名德朗琴、揚琴演奏家，越南國立音樂學院民樂系阮氏華燈老師宣講《越南西原竹樂器的發展》。2013年泰國文化部藝術發展學院院長斯里猜闡.發贊倫作了《泰國傳統音樂研究》的發言。2014年余家和講述《關于在馬來西亞及印尼地區皮影戲音樂中的特殊音樂結構和織體》。2016年越南軍隊藝術大學校長阮德政少將著重介紹了越南本土音樂創作及本土樂器。2016年印度尼西亞萬隆藝術學院副院長莫·約瑟夫·維拉迪麗嘉教授大力推介了甘美蘭音樂創作及特色樂器展示。第三類是中國華樂在東盟國家發展狀況：2013年馬來西亞古琴演奏家陳雯在《馬來西亞華樂發展之研究——以巴生河谷地區為例》的主題。2013年新加披鼎藝團音樂總監鄭朝吉博士以《略述新加披華樂室內樂發展》為題。2014年馬來西亞電臺主播張吉安主講《馬來西亞華人老城鄉音采集》。2015年新加坡華樂團的著名指揮家郭勇德演講以新加坡華樂團的現狀和未來為主題。第四類是從自身的角度談論創作經驗、團隊發展和音樂觀點：2014年泰國作曲家那榮講述自己的成就和個人創作經歷。2014年馬來西亞現代音樂家協會副會長、世紀大學高級講師Kah Hoe Yii主要談論“活樂”下的教育。2014年馬來西亞High Winds Ensemble 樂團團長，國家愛樂交響樂團雙簧管首席Joost Flach講述了管樂歷史和管樂團在馬來西亞的發展。2015年清邁交響樂團、清邁愛樂樂團的指揮家、泰國西北大學音樂學院的音樂導師 Chaipruck Mekara ，通過創作靈感、音樂文本來源和創作方法等介紹了一部自己的作品Aucient Dance。2015年柬埔寨音樂藝術皇家大學和柬埔寨皇家學院的作曲家 Him Sophy 博士，介紹自己的兩部作品。2016年新加坡南洋藝術大學作曲系主任吳多才教授講述自身的創作經驗。第五類是橫跨多個主題的雜談：2014年菲律賓馬尼拉大學作曲系主任、教授、博士生導師Moyco christine 主講《音樂理論與作曲來源》，既以音樂縱橫觀的視野介紹北、中、南部菲律賓的音樂形式、創作等，又用交流實踐的方式表述自己“音樂創作與生活環境的密切關系”的創作理念。2015年越南籍作曲家與鋼琴演奏家鄧友福首先講述參加音樂周感想，然后講述越南音樂對自我創作的影響及自己的交響樂團，最后演奏自創鋼琴作品。2015年印尼作曲家 Michael Asmara，首先他介紹了甘美蘭音樂與西方音樂的差異，其次是自我作品展示。第六類是中國音樂家、理論家對東盟音樂的研究：2012年廣藝民族藝術研究所所長、碩士研究生導師陳坤鵬教授對銅鼓在中國和東南亞的悠久歷史進行了闡述。2013年臺北教育大學教授趙琴作了《從出席UNESCO“國際作曲家演壇”到“世界合唱大會”看東盟民族歌謠的傳承》的發言。2013年陳坤鵬的主題發言《廣西少數民族擦弦樂概貌及其與東南亞相關樂器之比較》。2013年中國藝術研究院研究員、博士研究生導師崔憲教授講述《加強中國—東盟音樂文化地位研究的現實意義》。2014年臺灣國立臺北大學音樂學研究所教授，吳榮順主講《從樂器的形制與發聲原理論臺灣與東南亞地區竹制樂器》。2014年陳坤鵬主講《探覓湄公河流域下的二弦胡琴樂器共生圈》。2015年臺北藝術大學副教授李秀琴主講《從樂器看中國西南少數民族與東南亞的關系》。2015年武漢音樂學院博士研究生導師周耘教授主講《日本學校教育中的東南亞音樂的內容——兼談東南亞音樂在新世紀的地位》。2015年中央音樂學院博士生導師楊民康教授主講《云南與周邊跨界族群南傳佛教音樂文化圈研究》。2016年陳坤鵬教授將中國傳統樂器胡琴與東南亞二弦胡琴進行了對比展示。

從以上盤點分類來看，高峰論壇中的“東盟元素”涉及面廣，深淺兼顧，既有現代音樂的探索，又有傳統音樂的研究；既有中國華樂的發展，又有自我創作經驗、多主題的雜談；既有東盟音樂家的言談，也有中國音樂家的妙語；既有輕松愉悅的聊天語錄，也有嚴肅認真的課題研究。

注釋：

①蔡央：《中國—東盟音樂周：在發展中的“堅守”——以民族音樂為特色的創作》，《藝術探索》，2015年第6期，第113頁。

②田可文：《當傳統遭遇現代——作為“局外人”與“局內人”對2014年中國——東盟音樂周之感觸》，《藝術探索》，2014年第4期，第42頁。

參考文獻：

[1]蔡央.中國—東盟音樂周：在發展中的“堅守”——以民族音樂為特色的創作[J].藝術探索，2015，（06）：113-115.

[2]田可文.新時期音樂展示的重要平臺——第三屆“中國—東盟音樂周”述評[J].人民音樂，2014，（08）：9-13.

[3]鐘峻程.劉睿.2012中國—東盟（南寧）音樂周綜述[J].藝術探索，2013，（02）：66-68.

[4]劉睿.“2013中國—東盟（南寧）音樂周”圓滿結束[J].人民音樂，2013，（07）：75.

[5]張小梅.2014中國—東盟音樂周綜述[J].藝術探索，2014，（04）：44-47.

[6]潘林紫.跨域對話 多樣傳播——第四屆“中國—東盟音樂周”述評[J].人民音樂，2015，（11）：25-28.