La La Land《愛樂之城》：致敬追夢者的純愛之歌

禾搖

在今年2月份的第89屆奧斯卡頒獎典禮上，之前獲得14項提名遙遙領先的《愛樂之城》（La La Land）最終包攬了最佳女主角、最佳導演、最佳原創音樂、最佳配樂、最佳攝影、最佳藝術指導等六項大獎。在公布最佳影片時，頒獎典禮上演了一出奧斯卡史上的最大烏龍——頒獎演員拿錯獲獎信封，當宣布最佳影片獲獎者是《愛樂之城》之后，卻發現真正的獲獎者應是《月光男孩》。盡管《愛樂之城》與最佳影片這一獎項失之交臂，但這依然無法撼動其作為今年電影界最大贏家的地位。

電影的英文名字La La Land中，“La”由Los和Angeles拼成，正是美國第二大城市洛杉磯的別稱。而在美國俚語中，La La Land也可用來表示“夢幻之地”，用來形容《愛樂之城》這部充滿烏托邦色彩的歌舞片也許再合適不過。一段發生在“天使之城”洛杉磯的追夢旅程，一個關于相遇、相愛、最終分離的愛情故事，電影不僅用明快的舞蹈與動人的歌曲致敬了美國好萊塢上個世紀30年代歌舞片的黃金年代，更用飽含深情的鏡頭歌頌了那些始終堅持夢想、仍舊相信愛情的人們。

因歌生愛，因舞定情

故事并不比聽上去更復雜。女主人公Mia，一個熱愛好萊塢老電影，試鏡無數次卻也失敗了無數次的咖啡廳服務員;男主人公Sebastian，一個發誓要拯救爵士樂，卻只能在高檔餐廳彈“Jingle Bells”賺取客人小費的鋼琴師。像是無數生活在紐約、東京、巴黎或者“北上廣”等任何一座大都市里充滿雄心壯志的年輕人一樣，這兩個生活在洛杉磯的“文藝青年”各自奔波在追夢的路上，在理想與現實之間苦苦掙扎。

很多時候，愛情的開端并不是美妙的，對這場電影的男女主人公而言也是如此。在結束一場無聊的圣誕舞會后，Mia在深夜的街頭徘徊，忽然聽到路邊一家餐廳傳來動聽的鋼琴旋律，演奏者正是Sebastian，她呆站在那里聽得入神。演奏結束后，Mia走上前來正要表達欣賞之情，剛被餐廳老板炒掉的Sebastian卻怒氣沖沖地迎面而來，狠狠地撞了Mia一下后徑直離開，留下正微笑著說話的Mia愣在原地，一臉尷尬。

兩人再次見面是在一個泳池派對上。Sebastian在一個臨時樂隊里彈奏電子琴，而人群當中的Mia身著一襲黃裙，歡快的舞姿簡直讓Sebastian移不開眼。夜幕降臨，已經正式認識后的兩人一起走到山頂，閃耀的星空與城市的燈火彼此映襯，相得益彰。如此良辰美景，明明都已動心的兩個人卻像孩子一樣斗起嘴來，爭相表明自己對對方沒有好感。Sebastian首先“表明心意”，言不由衷地感慨自己和Mia兩人享受這么美好的夜晚簡直過于浪費。

Sebastian： What a shame those two are you and me

Some other girl and guy

Would love this swirling sky

But theres only you and I

And weve got no shot.

This could never be.

Youre not the type

for me

And theres not a spark in sight

What a waste of a lovely night

Mia當然也不示弱，急忙辯解說Sebastian這樣的男青年對自己毫無吸引力。

Mia： Youre right， Id never fall for you at all

And maybe this appeals

To someone not in heels

Or to any girl who feels

Theres some chance for romance

But Im frankly feeling nothing

但是，無需更多的臺詞暗示或情節推動，一段默契十足的踢踏舞出賣了他們——就像山頂清冽的空氣、頭頂璀璨的星光，Mia與Sebastian彼此傾心的愛意自然而含蓄地緩緩溢出。雖然舞步不乏笨拙，但已足以成為兩人愛情最初的注腳。

繁星之城中的純粹愛戀

兩人盡管嘴上說著互不待見，但實際卻越來越被對方所吸引。Sebastian會跑到Mia工作的咖啡館等她下班，傾聽這個一心做著明星夢的女孩講述自己如何在姑姑的影響下愛上電影，如何從法律專業輟學來到洛杉磯，如何不斷參與試鏡卻屢屢失敗的經歷。而在聽到Mia說自己不喜歡爵士樂后，Sebastian立即提議帶她去一家酒吧，聽幾位黑人爵士樂手的現場演奏。坐在酒吧里，Sebastian激動而耐心地向Mia解釋爵士樂的精妙之處：在Sebastian看來，爵士樂妙則妙在它是即興而作，每一個人都可以參與創作，每一次的演奏都是全新的。可悲的是，真正的爵士樂正在死去。

Sebastian： Its new every time. Its brand new every night. Its very， very exciting. And its dying. Its dying， Mia. Its dying on the vine （夭折）. And the world says， “Let it die. It had its time.” Well， not on my watch.

Mia： What are you gonna do？

Sebastian： Ill have my own club.

Mia： Really？

Sebastian： Yes. Were gonna play whatever we want， whenever we want ... however we want， as long as its pure jazz.

這是許多人都熟悉的畫面：戀愛中的男生急于向心愛的姑娘展示自己的英雄夢想，而Sebastian的夢想就是開一家屬于自己的俱樂部，在那里演奏真正有靈魂的爵士樂。在此類畫面當中，女生常常會仰望著男生，眼中充滿無限的崇拜之情，Mia同樣如此。她喜歡Sebastian談起夢想時滔滔不絕、充滿孩子氣的樣子，也因此喜歡上了爵士樂。

相似的人常常惺惺相惜，他們理解彼此心中那份未被現實磨平的激情，珍視那在旁人看來如同天方夜譚的夢想。正是因為如此珍貴的惺惺相惜，Mia和Sebastian最終走到了一起。兩人相約看一部好萊塢老電影《無因的反叛》，結果電影播放到一半突然出現故障，Mia提議去電影的真實拍攝地——格里菲斯天文臺。在這里，陷入愛河的兩人在無比璀璨的星河中翩翩起舞，深情擁吻，貢獻出好萊塢電影史上描繪愛情最美麗的鏡頭之一。

這應該就是人們最喜歡的愛情模式，純粹而簡單，無需經歷種種磨難考驗，也不要空洞的海誓山盟，只需一瞬間的心動，彼此對望時眼波的流動，以及共同起舞時腳步的默契。春去夏來，當熱戀中的男女主人公對唱起歌曲“City of Stars”，正是愛意最濃之時。

A rush

A glance

A touch

A dance

To look in somebodys eyes

To light up the skies

To open the world and send it reeling

A voice that says， Ill be here

And youll be alright

I dont care if I know

Just where I will go

Cause all that I need is this crazy feeling

A rat-tat-tat on my heart

Think I want it to stay

正如歌詞所唱的那樣：“我不在意自己是否清楚/哪里才是我的目的地/我只愿感受這奮不顧身的愛情/以及胸中怦怦跳動的心/希望這愛意永駐心中。”這是愛情最美的片段：在這個一切都會最終消逝的世界里，愛情會在某個瞬間定格，然后通達永恒。

這首歌唱給那些追夢的人們

然而，夢想的生根始終需要現實的土壤，愛情的維系也要有面包的支撐。始終苦于沒有伯樂的Mia在Sebastian的建議下，開始創作并排練一部獨角話劇。迫于生計的Sebastian也決定采取“曲線救國”的策略，違心地加入一支樂隊，在搖擺尖叫的觀眾面前演奏著他曾經最嗤之以鼻的、混合各種電子音的現代爵士。

伴隨著樂隊的壯大，Sebastian和Mia相處的時間越來越少，二人的矛盾也越來越多。Sebastian開始享受樂隊的成功帶給自己的成就感，而Mia卻覺得男友正在逐漸忘記自己最初的夢想，為了迎合世俗的眼光去做自己根本不喜歡的事情。終于，在Sebastian為Mia精心準備的一次驚喜燭光晚餐上，兩人的矛盾爆發。

Mia： Im pointing out that you had a dream that you followed， that you were sticking ...

Sebastian： This is the dream！ This is the dream！

Mia： This is not your dream！

Sebastian： Guys like me ... work their whole lives to be in something thats successful， that people like. You know？ I mean， Im finally in something that people enjoy.

Mia： Since when do you care about being liked？

Sebastian： Just because I dont enjoy it， it doesnt matter.

Mia： Why do you care so much about being liked？

Sebastian： You are an actress！ What are you talking about？ Maybe you just liked me when I was on my ass ... because it made you feel better about yourself.

Mia： Are you kidding？

Sebastian： No.

后來，在Mia堪稱災難的話劇之夜結束后，無比受挫的她離開了洛杉磯，也放棄了當晚因為樂隊拍攝任務沒有來到現場觀看演出的戀人Sebastian。直到后來，一個導演將試鏡電話打到Sebastian這里邀請Mia來試鏡，Sebastian才決定驅車前往Mia的家鄉，鼓勵她再試一次。這一回，Mia終于成功了，將要遠赴巴黎拍戲的她選擇了與Sebastian和平分手。

一晃五年過去了，Mia實現了自己的明星夢，還有了完美的丈夫和甜美可愛的女兒。Sebastian也如愿擁有了自己的爵士樂俱樂部，并在那里邂逅到由丈夫陪伴的Mia。雖然男女主人公沒能執手此生，重逢的故事也不免傷感，但電影毫不掩飾地抒發了對理想的贊頌，尤其是兩人各自圓夢的情節更具有一種烏托邦的色彩。在現實當中，大多數人應該和兩人“成功”前的模樣相仿：反復碰壁后回到自己的家鄉，或者硬著頭皮做自己根本不喜歡的工作。可是，這里是夢幻的都市洛杉磯，是夢幻的藝術形式——電影，人們愿意走進這個暫時的烏托邦，逃離令人失落的現實，一起做場白日夢。正如Mia在最后一次試鏡時動情唱的那樣。

Mia： A bit of madness is key

To give us new colors to see

Who knows where it will lead us？

And thats why they need us

So bring on the rebels

Heres to the ones who dream

Foolish as they may seem

Heres to the hearts that ache

Heres to the mess we make

只要不放棄，夢想一定會實現。即使你已經不再相信這種圓滿的好萊塢夢想，但是電影告訴你，不要輕易向現實屈服，堅持不懈地向你的夢想邁進，哪怕看上去愚蠢至極，哪怕最終不過一地雞毛，但這樣的你一樣值得被愛，以及被歌頌。

實際上，對理想的堅持也是電影導演達米恩·查澤雷本人的寫照：出生在1985年的查澤雷熱衷爵士樂，他迄今為止的三部作品《公園長椅上的蓋伊和瑪德蓮》《爆裂鼓手》和《愛樂之城》都是以爵士樂為主題;他懷念好萊塢的黃金時代，固執地使用歌舞片這種略顯過時的方式拍電影。如今，在套路滿滿的好萊塢，查澤雷已擁有了一席之地，這又何嘗不屬于一個追夢青年的勝利？

遺憾即愛情存在過的證據

愛情最美好的地方就是它必然會消逝，不管是以何種方式，這在《愛樂之城》中得到了完美的詮釋。五年后又一個冬天的夜晚，已成為電影巨星的Mia和丈夫漫步在洛杉磯的街頭，忽然被一陣音樂聲吸引，隨即走進街角一個不甚起眼的酒吧。在看到酒吧標識的一瞬間，Mia愣住了——Sebs，那正是她曾親手為Sebastian設計的酒吧logo，這里就是他一直夢想開的爵士俱樂部！

Sebastian也在人群中發現了Mia，他平復心情后坐在鋼琴前，再次彈奏起五年前的那個冬夜那首曾經吸引Mia駐足的樂曲“Mia & Sebastians Theme”。接下來，這場淡淡的愛情游戲用最后一連串的蒙太奇調動起觀眾所有的情緒。兩個昔日的愛人，一個屏息彈奏，一個用心聆聽，共同想象著人生的另一種可能性：

“如果時光倒流，我們一定在初次見面時就親吻，不爭吵不分手，不錯過彼此的任何一個瞬間，一起見證對方夢想的實現，和你結婚生小孩，在一個溫柔的夜晚，牽手走進一個酒吧，聽一場我們都喜歡的爵士樂。”

可是，過去無法重來，戀人們擁有的只有對往昔苦樂參半的祭奠以及相顧無言的默契。一曲終了，Mia與丈夫起身離開。在門口她轉過身來，與Sebastian的目光交會，沉重的感傷在兩人的微微一笑中消解。是啊，對于深愛過的兩個人，最好的回應不就是變成對方喜歡的樣子么？雖然此時此地，伊人已不在身旁，但那份永遠留存心間的溫暖力量正是愛情無與倫比的饋贈。他們曾經向往過、歌頌過的愛情不正是眼下的這一場景嗎？

City of stars

Are you shining just for me？

City of stars

Theres so much that I cant see

Who knows？

I felt it from the first embrace I shared with you

That now our dreams may finally come true

City of stars

Just one thing everybody wants

There in the bars

And through the smokescreen of the crowded restaurants

Its love

Yes， all were looking for is love from someone else

也許這就是Sebastian和Mia全部的故事，不會再有相約共赴的下午茶，或是“做不成情人做朋友”的爛俗情節。真正重要的是，在心中他們已經與彼此共度了這一生。這份與現實相差萬里的向往，這份再也無法重來的遺憾，正是真愛曾存在過的證據。

伴隨著好似從深海而來的悠揚樂曲，當我們與Mia一同起身、告別這部電影的時候，你也許會再度發現，故事的關鍵詞原來如此普通——理想與愛情。沒有狗血的劇情，沒有勁爆的鏡頭，沒有刻意的標新立異，《愛樂之城》只是一首致敬追夢者的純愛之歌。它簡單明媚，同時洋溢著懷舊和感傷的色彩;它趨向傳統，卻也能給當下的觀眾帶來巨大的情感共鳴。一面是對日常生活的寫照，一面是對理想世界的想象，《愛樂之城》的成功并不偶然。電影在兩者的沖突之間尋得一種既可撫慰人心又能激發斗志的平衡，就像它所熱烈歌頌的理想與愛情一樣，呈現出了更加復雜、更加生動的張力與感染力。