楊延康：攝影，是我為之付出一生的修行

田可可

楊延康在他三十三年的攝影生涯里，用自己全部心力成就了《麻風病村》、《陜西鄉(xiāng)村天主教》和《藏傳佛教》三個專題。

每—個主題都追隨了紀實攝影“長期關注”的傳統和使命。細致入微的觀察和高超精湛的攝影語言與作品展現的深遠而廣闊

的含義，使他鏡頭下原本平凡的題材具有了非凡的價值。

Q：《旅游世界》A：楊延康

Q：據了解您年輕的時候對文體很感興趣，喜歡長跑和閱讀。還寫過小說。后來怎么會迷上攝影呢？

A：攝影是一次偶然的認識，但也是埋在心中的萌芽，是李媚老師澆了一勺水，種活了我這棵攝影之苗。1984年前在貴州老家，開始喜歡文體，一次借了別人的一臺海鷗4B型相機，拍攝了一張《爸爸我在這兒》的照片，入選了市總工會攝影展，從那時對攝影有了愛好。現在想起這張十分幼稚的照片，臉都會紅。1984年后我到了深圳《現代攝影》雜志社搞發(fā)行，在這所攝影的“黃埔軍校”里，才開始真正意義上的認識了攝影，從那里得到李媚老師的教導和啟發(fā)，還讓我在工作之余去了陜西，認識了陜西的紀實攝影大家侯登科、胡武功、石寶琇、潘科等老師。他們教會我做人，教會我攝影，使攝影成為我這么多年追求的理想和目標。

Q：您認為在《現代攝影》雜志社的工作經歷，對您的攝影創(chuàng)作道路提供了哪些幫肋？

A：作為雜志社的發(fā)行員，每天要接觸大量稿件，那時沒有攝影的專業(yè)學校，如果有我也沒機會去讀。李媚老師讓我從來稿中去初淺地認識喜歡與不喜歡，我只能憑直覺去看照片，被照片上的情節(jié)，人物、風光所打動，而沒有明白一張照片所表達的意義。李媚老師告訴我，不要從圖解中進入主題，而應從形式，從點、線、面視覺形式而進入主題，找到攝影的語言，找到自己對照片的感悟。什么地方觸動了你？為什么？在這樣的啟示下，通過自己的實際拍攝，攝影水平才有所提高。

Q：您在1992年的時候。正式離開了《現代攝影》。成為一名自由攝影師。您當時的心態(tài)是什么？您覺得自由對于一個攝影師而言，有多重要？

A：38歲是我攝影生涯真正獨立的時候。來深圳已經八年了，我毅然絕然地離開了《現代攝影》雜志，我知道再這樣呆下去，我永遠只是一個發(fā)行員，我知道在這樣的年齡下在去選擇生存風險極大，但我想去當攝影家，想去當一名“主角”。一個優(yōu)秀的攝影師，工作不獨立，經濟就無法獨立，經濟不獨立，人格就無法獨立，人格不獨立你的攝影就不能獨立。有時攝影師拍攝非常好的照片，但因種種原因不能發(fā)表，也實屬無奈。然而，藝術恰恰是心靈自由，靈魂自由的產物。試想，如果一個紀實攝影師，十年去拍一個專題，誰給你的生存支撐？但話又說回來，在媒體工作的有些攝影師也十分優(yōu)秀，他們尊重自己的內心，把握現實，沒有辜負攝影和當下的表達。

Q：您說過“好照片需要天時地利人和”，是因為深有感觸嗎？

A：是的，一張好照片需要天時、地利、人和。十年的陜西鄉(xiāng)村，十年的藏地行走，我無時不感到這三點的重要性。如果到了拍攝點，人物關系有了，但是天氣不作美，地利環(huán)境跟照片視覺有沖突，不夠完美，這種沖突失去了經典影像之美就十分遺憾。反之天時、地利有了拍攝的條件和形式，你與被拍攝對象缺乏溝通、了解，缺乏配合，缺乏人物與自然的關系，這也是十分遺憾。好照片靠的是你的勤奮，你的悟性，你的尊重和對影像的把握。

Q：您目前為止拍攝的《麻風病村》、《陜西鄉(xiāng)村天主教》和《藏傳佛教》三個專題之間是否有所聯系？

A：我拍攝的三個專題都有相應的聯系，苦難中產生信仰，信仰讓人感恩和敬畏，讓人堅忍。生活之路漫長，自然的苦難，人為的苦難，都在磨礪自己。有朋友問過我，在當下怎樣找到拍攝中不同信仰的相同和不同性？我認為不同的信仰都有它不同的形式，有它不同的表現方法，這些方式在拍攝中十分重要，但不同的信仰著共同點：人性與愛，我的照片也試圖去找尋這不同與相同的關系。

Q：《麻風病村》、《陜西鄉(xiāng)村天主教》和《藏傳佛教》這三部專題中您認為哪一部系列的完成難度最大？為什么？

A：這三部專題中《麻風病村》拍攝一年，《陜西鄉(xiāng)村天主教》、《藏傳佛教》各拍攝了十年，現正在拍攝的《伊斯蘭教》也準備拍攝十年。慶幸自己，能夠自然地找到拍攝的心靈通道，我會努力去完成。這幾個題材都在拷問著自己，拍攝的難與不難不是表面的攝影問題，而是內心的修為和把握，既然選擇了信仰的專題拍攝，希望不要去辜負，珍惜每一個人給予我的幫助。

Q：您在攝影的道路上一直告訴自己不忘初心，請問您攝影的初心是什么？

A：我覺得一個攝影人，攝影是什么？你為什么要愛好攝影？攝影對你有什么意義？這個就是初心。我是一名紀實攝影師，所以二十多年以來我就用紀實攝影拍攝中國的關于天主教，藏傳佛教，伊斯蘭教的專題。既然我們認識了攝影、認識了自己，那就一心一意的在這個初心的道路上去安安靜靜的創(chuàng)作，不要去追遂功利，因為功利會讓你喪失自己，不要總想去參加什么比賽。什么是最打動你的東西？什么是最感染你的東西？在這種打動和感染中，去記錄你的作品，再去感動別人。我覺得這就是初心，不能忘了這個最本質的東西。攝影，應該是精神上的海拔高度。

Q：在您三十多年的攝影經歷中，您做過哪些習慣上的改變和突破昵？

A：在三十年來的攝影生涯中，我拍攝了兩大主題加《麻風村》的報道攝影，一直用徠卡135相機，35m、50m鏡頭，習慣性的圖片構成，習慣的思維延用，我一直想有些改變和突破。自己覺得《陜西鄉(xiāng)村天主教》更多是在敘事，而《藏傳佛教》自已注意了圖片的隱喻性，影像的經典性結合，但還是不夠。拍攝“中國伊斯蘭教”，我選擇了120相機，一支標準鏡頭，6X6的構圖形式，一支膠卷只有12張底片。把心安靜下來拍攝，把人與物結合起來拍攝，首先在構成形式上就有了變化，在去把握當下的攝影藝術表現形式，更加尊重自己內心的表達，更加趨向影像藝術的呈現。藝術家就是要不斷創(chuàng)造，不斷突破自己，這很關鍵。

Q：您覺得在拍攝過程中，運用拍攝技巧和紀實攝影的客觀性之間有沖突嗎？

A：技巧是輔助紀實攝影的，比如與人物溝通，做好相關的拍攝功課，它與紀實攝影的客觀性并不矛盾。我不是導演，在拍攝中不會刻意去安排和擺布，紀實攝影有它的原則，不去違反自然的生活規(guī)律，在自然中的拍攝，對事件的正確認識，對事物客觀的把握和超越，借助存在的現實條件，如實拍攝就好。

Q：我在很多文章里看到別人形容您的攝影，提到的頻率最高的三個訶是苦難，信仰和修行，單獨對這三個詞，您是怎么理解的？

A：苦難、信仰、修行這三個詞慣穿在我的攝影中和行走中。人生中，誰也不想去承受苦難，但人為的苦難，自然的苦難來臨你怎么去面對？苦難是人性的試金石，可以檢驗人性的的懦弱和堅韌。苦難中產生關愛，這愛更能打動人。信仰撫慰著苦難，給人與溫暖和信念。有了信仰、懂得感恩和敬畏，更加珍惜美好的生命。在拍攝關于中國信仰三大主題中，我感恩于每個民族，每個人對我的接納和包容，打開了這扇門，讓我去體驗、感悟有信仰的生活，在此我也同一位修行人—樣，把感動化做影像傳遞于人們。從這點上來講可以說攝影就是我的信仰，也是我為之付出一生的修行。我要感恩攝影，讓我找到釋放內心情感的方式。

Q：您曾說道：“攝影是一種責任，一種見證，一份體驗和感動。”那么您覺得攝影師的責任是什么？

A：攝影師應該是有責任、有良知的，他應該去記錄這個時代，記錄人性，記錄生活，記錄美好。當然，苦難并不是美好，但它讓人記住了美好，從而更加珍惜。攝影源于愛好，但愛好會隨性轉移，攝影是可以視作生命，會為之付出一切。

Q：您曾說過“經典的傳統結合當下拍攝是非常有意義的”，那么您覺得當代的紀實攝影師應當如何去把握？

A：攝影中尊重自己內心十分重要，但這個內心的價值和意義究竟是什么，這是自己應該拷問的，我不會教你或者告訴你該拍什么或不該拍什么。生活在這個時代，每天都有發(fā)生的事件，都有感動你的事情，你又怎樣用相機來記錄和表達呢？昨天已經過去，今天也即將消失，但未來的明天你拿什么來證明這個時代？珍惜自己的心、眼、手，歸同到一條平行線上，按下快門就是。世界上本沒有攝影大師，拍攝的人多了，勤奮于思考的人多了就成了大師。