淺談豫西地區瀕危曲種聲腔藝術的發展特點

楊冬梅

【摘 要】眾所周知，河南是我國著名的曲藝大省，擁有眾多曲種且淵源已久，特別是豫西地區獨有的風土人情、地方文化，使其具有鮮明的特色與個性。改革開放后，我國經濟發展迅猛，計算機網絡、影視傳媒等逐漸成為主流，曲藝所受影響隨之增加，傳統曲種大多與時代步伐不匹，從而出現流失、藝人數目縮減等現象，后備力量極其欠缺，“人亡藝絕”成為當前現狀。從人類生活角度來看，這些頻臨滅絕的曲種具有重大影響，在中華民族傳統文化中占據極大分量。近些年來，我國開始關注對曲藝的保護，并將之列入“非物質文化遺產”，這也是對曲藝藝術獨有魅力、意義以及必要性的體現。對于這些中國傳統藝術而言，聲腔又是必不可缺的構成部分，對此，本文進行了相關梳理與分析。

【關鍵詞】豫西地區；瀕危曲種；聲腔發展

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0004-02

在我國，說唱藝術可謂來源已久，且博大精深。最早能夠追溯到兩千年以前，也就是《荀子·成相篇》，除此之外，古時的俳優與稗官小說也都具有曲藝藝術特征，涵蓋于藝術形式之中。自唐朝起，中國曲藝藝術便呈現出迅猛發展之勢，各類曲種相繼誕生，例如陶真、貨郎兒、彈詞以及近現代的四川清音、北京琴書等。

單河南曲藝來說，就有四十余種之多，其中河洛大鼓、三弦書以及河南墜子等被大眾所熟悉，且極具影響力。另外，還有部分在地方上具有影響力的小曲種，像豫西地區郟縣流行的“楊高戲”、三門峽地區的“三弦書”等。當然，河南除了存在眾多曲藝類別之外，還有著十分豐富的曲藝生活。在豫西地區流傳著許多民間故事，曲藝藝人將此作為素材融入到曲藝中，“中國曲藝之鄉”由此產生。在豫西地區，當地從藝者與曲藝創作者眾多。除此之外，河南省寶豐縣的“馬街十三書會”還被稱為“中國民間曲藝發展的晴雨表”，每年都有說唱藝人慕名而來。

20世紀90年代，我國經濟迅猛發展，網絡技術與新媒體的推進逐漸對中國傳統藝術的發展產生影響，就拿曲藝來說，藝人傳承青黃不接的現象愈發顯著，生存狀態極差①，曲目失傳、“人亡曲絕”逐漸成為現實。

黑格爾語：“存在即是合理”，很多瀕臨滅絕的曲種曾經都有輝煌之時，這也說明它們有其優秀之處。在曲藝文化中，唱腔是非常重要的組成部分，在不同時期，它的發展狀況也見證了曲種的起源、發展和沒落，聲腔發展的研究對于瀕危曲種來說十分重要，它的發展特點對于當下曲藝工作者該如何發展曲藝藝術、拯救瀕危曲種有著非常重要的啟示意義。

一、豫西地區瀕危曲種的主要聲腔結構

現階段，河南省特別是中西部地區曲種瀕危問題愈發嚴峻，有些甚至已經失傳，曲種聲腔逐漸被人們遺忘。其大致可分為三大類，一是板腔體；二是單曲體；三是曲牌體，亦或曲牌聯綴體。

其中曲種較多的為曲牌體和板腔體，宜黃、鑼鼓書、“槐書”等均屬此類。從唱腔角度來看，宜黃存在正反調之分，[正板][散板][數板]均為主板式；槐書對應[四句腔]；鑼鼓書唱腔更為多元，例如[慢板][二板][飛板]以及[流水]等。

曲牌體以及曲牌聯綴體較之其余兩類聲腔曲種要少很多，“迷糊書”和“十不閑”等為主要種別。前者為曲牌聯綴體，起頭多為[月調]，收場對應[月尾]，中間曲牌多有[背工][五更鳥][金錢]以及[落背]等穿插。除此之外，其還有[月調]起、[背工]起，分別對應[背工]和[月調]落，屬于聯綴方式。人們多將“十不閑”涵蓋至曲牌體之中，曲牌較多，例如[疊落][打十不閑老調][上河調]及[衛調]等。

“地燈溜子”為單曲體。單曲反復多為主要唱腔，且多是民歌小調。曲目類別多元，《繡荷包》《秧麥》《頂椅》《紡線》等十分出名。

當然，除了上述提及的曲藝聲腔之外，還有更為簡單的聲腔，只是如今已少有人提及，如“拉洋片”，其演出形式為兩人對唱，曲調反復，多為上下句，因此也被稱為[拉洋片調]。

二、豫西地區瀕危曲種聲腔的發展特點

就說唱類曲藝曲種而言，唱腔是必不可缺的部分，可直接對曲種的興衰產生影響，并與說唱藝人的生存息息相關。因此，大部分藝人十分關注曲種唱腔的發展。就拿豫西地區已瀕危曲種來說，其唱腔發展具備以下三大特征。

（一）中國傳統音樂中其他藝術門類的特色對唱腔的影響

第一，從曲種起源角度來看，大部分瀕危曲種的唱腔均基于民歌小曲之上，經過不斷演變與發展而成。

中國傳統音樂的起源與成長受到其他藝術門類的影響，曲藝音樂也是一樣，大多曲種唱腔都是建立在地方民間小曲基礎之上的。如豫西地區郟縣的“楊高戲”曲種，其唱腔源自于豫西南的民歌小調，在發展過程中受到陜西、山西等地民歌小調[剪花花]的影響，逐漸演變并最終有了特定唱腔；焦作地區著名的“洪山調”亦是如此，主要受到洪洞縣山歌小調的影響。

第二，部分曲種在不斷流傳與發展的過程中，出于對各地區觀眾欣賞水平的考慮，再加上對當地音樂特征、風俗的吸收，自然出現相應轉變。

當前豫西地區瀕危的曲種中，許多都曾在全國受到過極大歡迎，其唱腔受歡迎的主要原因是對不同地區音樂特征與風俗的吸收、兼并。如河南“花鼓”可分為四大流派，即豫東流派、豫西流派、豫南流派和豫北流派。誕生于魯、豫、皖交接處的曲種，在不斷傳唱的過程中，吸收著諸多地方音樂特征，由此構建出了不同流派，在其傳唱至豫西一帶之時，豫西陜縣與靈寶地區主流唱腔多為民歌小調，河南地方曲種在吸收這些唱腔的基礎上，添加了當地勞動號子與迷糊曲子的風格，豫西花鼓風格特色由此構成。另外，“山東大鼓”的形成原理也是一樣，最早傳唱地在開封，當時京戲在當地是主流劇種，“山東大鼓”便吸收了[西皮]、梅花調等，文武兩派逐漸形成氣候。其中文派以情悲意柔的演唱為主，表演重視細節，無論是唱腔還是動作，都十分斯文婉轉；武派與之相反，偏向于豪放大氣的唱腔。

總的來說，以上曲種的說唱藝人在各地區獻藝時，都會自然吸收當地特色，無論是勞動號子、小調，還是民歌，都被應用在說唱之中，長此以往，自然受到廣大民眾的歡迎和喜愛。