文藝政策影響下的20世紀中國歌劇創作之路

【摘 要】自1942年《在延安文藝座談會上的講話》發表，到新時期文藝政策的轉變與轉型，新中國文藝政策經歷構建、挫折、調整與轉型幾個階段的曲折發展，逐步得到完善與成熟，指引著文藝工作者們勇敢前行，對20世紀中國歌劇的創作與發展產生了積極深遠的影響。

【關鍵詞】文藝政策；影響；20世紀；歌劇創作

中圖分類號：J822 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0010-02

中國歌劇自上個世紀二三十年代的萌芽，經歷十“文革”的沉寂，至上個世紀八九十年代的復蘇和今天的繁榮，歷經了近百年的成長，取得了豐碩的成果。這些成果的取得，離不開劇作家、曲作家和表演藝術家們艱苦努力的創作實踐，離不開實踐道路上長期的探討、研究和總結，更離不開新中國文藝政策的指引。自1942年《在延安文藝座談會上的講話》發表，到新時期文藝政策的轉變，再到20世紀90年代文藝政策的轉型，文藝方針政策逐步得到完善與成熟，指引文藝工作者們勇敢前行，對20世紀中國歌劇的創作與發展，產生了積極深遠的影響。

一、《在延安文藝座談會上的講話》的發表與中國民族新歌劇《白毛女》的誕生

（一）毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》的發表及影響。1942年5月2日，中共中央宣傳部部長凱豐在延安楊家嶺主持召開文藝座談會，毛澤東主席與凱豐聯名邀請了在延安的作家、藝術家及文藝工作者等80余人出席會議，討論根據地文化建設問題，并于5月2日、16日、23日先后召開了三次座談會，旨在研究文藝工作和一般革命工作的關系，以求得革命文藝的正確發展。在聽取了出席會議的作家、藝術家的意見和建議后，毛澤東主席指出正確發展革命文藝的中心問題“是一個為群眾的問題和一個如何為群眾的問題”，隨后發表了《在延安文藝座談會上的講話》，論述了文藝與人民、文藝與政治、文藝與生活、文藝與時代、內容與形式、繼承與創新等一系列重要問題，明確了文藝為工農兵服務的方針。

《講話》發表后，解放區乃至全國文藝工作者們思想上產生了深刻變化，他們自覺深入到解放區城鎮、農村的各個角落吸取素材，堅決實踐了“文藝為工農兵服務”，無產階級革命文藝運動得到了廣泛、深入的開展。在這一運動中，群眾性的秧歌劇一馬當先，《兄妹開荒》《夫妻識字》等經過改造的優秀秧歌劇取得了巨大成功，形成了一個前所未有的群眾文藝運動的高潮，證明了文藝為工農兵服務的正確方向。

（二）《講話》指引下中國民族新歌劇《白毛女》的誕生。在延安秧歌運動影響下，1945年由賀敬之、丁毅執筆，延安魯迅藝術學院集體創作了大型歌劇《白毛女》，真實反映了舊中國半殖民地半封建社會貧農與地主階級的矛盾，證明了只有共產黨才能粉碎封建枷鎖，使人民得到解放。“《白毛女》較為完滿地達到了革命內容與民族形式的統一、時代精神與民族風格的統一、繼承傳統和借鑒西洋的統一、曲折復雜的戲劇情節與相對完整的音樂表現的統一。”①居其宏先生的這段話高度概括了《白毛女》的藝術價值。《白毛女》作為成功實踐毛澤東文藝思想的第一部中國歌劇作品，在探求我國民族新歌劇的發展上起到了重要作用。隨后誕生的《劉胡蘭》《紅霞》《赤葉河》等優秀歌劇作品，它們在創作手法、音樂構成與藝術特點上大量借鑒了《白毛女》的成功經驗，中國歌劇至此找到了自己獨特的發展道路，形成了自身鮮明的美學品格。

二、新中國成立初期的文藝政策及其影響

（一）“二為”“雙百”方針指引下的中國歌劇創作。1949年7月，我黨召開了第一次全國文代會，確立了“文藝為工農兵服務、為無產階級政治服務”的基本政策。在1956年4月與5月的兩次重要會議中，毛澤東主席又相繼提出了“百花齊放、百家爭鳴”的方針。“二為”“雙百”方針的確立，讓文藝工作者有了更加廣闊的創作空間，中國歌劇創作迎來了新的高潮。

在“二為”“雙百”方針的指引下，繼《白毛女》之后的十余年創作實踐中，中國歌劇收獲了大量優秀的劇目，其中，以《洪湖赤衛隊》和《江姐》影響最大。與上一次創作高潮不同的是，歌劇《江姐》突破了《白毛女》“話劇加唱”的模式，積極探索民族歌劇宣敘調的創作手法，將四川民歌素材與戲曲音樂融合，結合重唱、合唱等歌劇形式，將戲曲的板式結構運用其中，為中國歌劇民族化發展開拓了新的道路，因此被譽為繼《白毛女》之后中國歌劇史上的又一個豐碑。

（二）文化激進主義文藝政策對中國歌劇發展的影響。“文革”期間，首先是建國以來我黨領導的文藝事業被全面否定，藝術家們失去了寬松的創作環境，歌劇作品寥寥無幾，各地歌劇院基本停止了工作。其次，無產階級文藝被絕對化、模式化。文藝從屬于政治的觀點被反復強調，違背了文藝發展的客觀規律，藝術家們的思想被嚴重束縛，失去了藝術創作的自由。第三，大力鼓吹所謂“樣板戲”，把革命現代京劇的興起視為“文化大革命”的新式成果。事實上，“文革”時期的樣板戲完全違背了“百花齊放、百家爭鳴”的思想，毛澤東文藝思想遭到嚴重割裂和篡改。激進主義文藝政策為新中國文藝帶來了災難，為此，中國歌劇發展遭遇了10年的低迷期。

三、新時期文藝政策的調整及中國歌劇創作

“文革”后期，針對文藝創作低迷的現實情況，文藝政策開始調整。1975年7月，毛澤東主席在與江青的談話中明確談到“黨的文藝政策應該調整一下”②。鄧小平同志在《各方面都要整頓》的著名講話中也談到“文藝政策要調整”，對“左”的錯誤的初步認識給文藝發展帶來了轉機。粉碎“四人幫”以后，文藝政策的調整在新的歷史時期得到延續，為文藝的發展迎來新的春天。

首先，“文化大革命”被徹底否定，對新時期的政治、經濟和文化進行了撥亂反正，文藝界的冤假錯案得到了平反。1979年10月第四次文代會召開，鄧小平同志代表黨中央發表了“祝詞”，肯定了“文革”前我黨文藝路線的正確性和文藝工作的顯著成績，提出了“在建設高度物質文明的同時建設高度的社會主義精神文明”這一新的歷史任務。1980年7月26日，《人民日報》發表《文藝為人民服務、為社會主義服務》的社論，成為指導新時期文藝發展的政策依據。

新時期下，中國歌劇事業終于又見光明，各地歌劇院逐步恢復工作。十年磨一劍，歌劇藝術家們以飽滿的熱情創作了一大批優秀劇目，如《傷逝》《芳草心》《啟明星》《原野》等。這一時期的作品在繼承《白毛女》《江姐》的創作模式的同時，對中國歌劇創作進行了全新的探索。

在人物刻畫方面，歌劇《傷逝》因其在女主人公的性格刻畫上有非常突出的特點，以及耐人尋味的悲劇性結局，給觀眾留下了深刻的印象。作曲家施光南針對女主人公性格發展脈絡，在性格呈示、發展的過程中遵循對比統一的創作原則，并借鑒西洋歌劇的創作模式，一些重點唱段完全按照歐洲歌劇詠嘆調和宣敘調的形式創作，利用人物之間的對比等手段，使人物性格完美呈現。在音樂語言、主導動機、和聲語匯、配器上大量采用中國傳統的音樂元素，既保留了本民族的文化特色，又獲得了強烈的戲劇性效果。歌劇《傷逝》為中國歌劇在人物性格刻畫方面提供了寶貴的經驗，被視為20世紀80年代中國歌劇創作的重要收獲之一。

在增強歌劇的戲劇性方面，歌劇《原野》采用多種技法與多重主題大大提升了戲劇沖突，將民族與西方技術有效結合，為探索歌劇民族化道路找到了新的突破口。如作曲家多運用宣敘調的形式采用多調性思維，使宣敘調在不同的調性中進行縱向的疊置和橫向的延展；借鑒韻白、吟誦、說唱等形式，賦予宣敘調民族性和多樣性；合唱中大膽處理調性變化；微分因、偶然音樂、點描技法的使用，等等。《原野》作為第一部走出國門的中國歌劇，其大膽的創新、精巧的構思和鮮明的音樂形式為新時期歌劇的發展指明了方向。

四、20世紀90年代文藝政策的轉型及中國歌劇創作

經歷了20世紀80年代的調整，黨和國家領導人對我國文藝工作的性質、目標、原則以及方向有了更加具體而深刻的認識。20世紀90年代，黨中央提出了“弘揚主旋律，提倡多樣化”的文藝方針政策，在理論和實踐兩方面都取得了巨大的進展。

在理論方面，主要解決了文藝政策轉型的三個主要問題，即堅持發展社會主義市場經濟與協調文藝發展及社會經濟發展之間的合理關系，促進文藝事業健康發展的問題；在對社會實施有效控制的同時，進一步按照文藝自身發展規律促進文藝事業健康發展的問題；堅持依法辦事和進一步完善當代文藝政策體系的問題。③

在實踐方面，自改革開放以來，中國歌劇工作者們開始自覺研究文藝信息，研究時代的文藝思潮，研究大眾的文藝生活和審美要求，以探求歌劇作品如何能被社會和觀眾接受和認可。進入20世紀90年代，歌劇作品好戲連臺，競相斗艷，如《黨的女兒》《九歌》《張騫》《克里木參軍》《蘆花白·木棉紅》《玉鳥“兵站”》《屈原》等，中國歌劇藝術迎來了新一輪的蓬勃發展，呈現出一種多樣式、多風格的局面。放眼二十一世紀，在世界多元文化的大背景中，在中西文化相互融合與影響下，中國歌劇的發展應逐步打開創作視野，將作品推向國際，與世界接軌，為社會主義物質文明與精神文明建設貢獻力量。

新中國文藝歷經坎坷與曲折，如今已充滿生機和活力，“文藝為人民服務，為社會主義服務”的道路寬闊無垠，文藝政策影響下的20世紀中國歌劇創作之路也越走越寬。歷史證明，文藝政策作為社會調控的有效手段，既具有原則性又具有靈活性，既具有黨派性又具有人民性，不斷完善的文藝政策體系，必將指引社會主義文藝事業的健康持續發展。

注釋：

①居其宏.《白毛女》傳統與當前歌劇創作[J].文藝研究，1985，（4）：21.

②陳晉.文人毛澤東[M].上海：上海人民出版社，1997，619.

③周曉風.新中國文藝政策的形成及其演變[J].重慶師范大學學報（社科版），2007，（2）：11.

參考文獻：

[1]陳晉.文人毛澤東[M].上海：上海人民出版社，1997.

[2]居其宏.《白毛女》傳統與當前歌劇創作[J].文藝研究，1985，（4）：20-28.

[3]周曉風.新中國文藝政策的形成及其演變[J].重慶師范大學學報（社科版），2007，（2）：5-13.

作者簡介：

熊芬芬（1982-），女，湖北京山人，講師，碩士，研究方向：音樂理論。