關于“黃梅戲”唱腔特點的探討

張越

【摘 要】作為我國地方戲曲劇種中的一個璀璨明珠，黃梅戲的發展經過了長時間的探索與實踐，在這長期發展過程中，其本身的唱腔占據主導，同時也對其他特色戲曲中的音樂精華進行了吸收，如青陽腔、徽劇等，使之較其他劇種而言，具有鮮明的特色。本文在對黃梅戲進行簡單概述的基礎上，重點探討了黃梅戲的唱腔特點，旨在讓大家對黃梅戲這一特色地方劇種有更加深入的了解，在提高人們文化生活的同時，將這一國家非物質文化遺產更好地傳承下去。

【關鍵詞】黃梅戲；唱腔特點；節奏

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0036-01

如今，人們日益增長的物質文化需要已無法在傳統的、保守的戲曲文化中得到滿足。新形勢下對我國的傳統文化予以弘揚，不但可讓我國人民群眾的文化生活需求更加豐富，也可促進物質文明和精神文明的共同發展。為此，對黃梅戲的唱腔特點進行研究，將對進一步發展黃梅戲、提高人們文化生活具有重要意義。

一、黃梅戲概述

黃梅戲也被稱之為“皖劇”，是我國非常寶貴的文化財產。當前，對于黃梅戲的起源一直眾說紛紜，有的說湖北黃梅是其發源地，也有的說其最早出現于安微的懷寧、同城。如今大家較為認可的一種說法是，黃梅戲起源于安徽宿安，之后流傳到湖北黃梅，逐漸發揚壯大。

黃梅戲作為一種新生的戲曲，其充分結合了明清時期安徽懷寧、宿安等地的傳統戲曲和民間藝術，并將安徽的方言、歌唱與念白融入其中，在歷史的演變與歲月的積累中逐漸形成。[1]

早在清末時期，黃梅戲便已出現，但最為興盛還是在民國時期。現在，作為傳統文化瑰寶的黃梅戲已經被列為國家非物質文化遺產。在黃梅戲產生與發展過程中，既對安徽方言進行了大量的運用，也把諸如花鼓調、茶歌、山歌等大量融入其中。如今，《玉堂春》《牛郎織女》《天仙配》等經典的黃梅戲作品已是家喻戶曉。

黃梅戲角色大致分為正旦、老旦、小生、小丑以及花臉等，在唱腔上則以花腔、主腔以及三腔為主，在演奏中配合鑼鼓、高胡等樂器。黃梅戲為我國傳統文化的發展做出了重要貢獻。

二、黃梅戲的唱腔特點

（一）流暢優美。作為安徽地區最具代表性的戲曲種類，黃梅戲在發展過程中將安徽的語言特色體現得淋漓盡致，其中對安慶方言的運用最多，進而使之具有較其他戲曲不同的獨特唱腔。

七字句與十字句式在黃梅戲唱腔中最為常見，曲調多為垛句，而花腔的唱法更是增添了唱詞的流暢感、優美感。以黃梅戲經典曲目《天仙配》為例，通過輕松明快、流暢優美的花腔唱法，使觀眾對董永與七仙女結為夫妻后幸福歸家的場景感同身受，也可在流暢的故事情節中體會到夫妻二人無奈分別的遺憾。整個故事唱腔流暢優美，前半段輕松明快，后半段悲痛無奈，對比強烈，讓觀眾隨著演員的表演完成情感的轉換，使黃梅戲曲的舞臺表現力進一步增強。

（二）通俗易懂。民歌與民間故事是黃梅戲的主要來源，曲調多是人們熟知的，雖然在舞臺表演中新加入了部分舞臺表演因素，但通俗易懂的唱腔特點，尤其是安慶方言的大量運用，更為其注入了一定的生活氣息。[2]黃梅戲通俗易懂的特點一方面在唱腔上體現出來，其同時有大段吟唱的板腔體與民族風味十足的花腔小曲，將人物內心的真實情感抒發出來。

黃梅戲在演唱過程中會根據人物設置的不同而選擇相應的腔調，或長或短、或快或慢，看起來混亂卻有一定的規律可尋，讓人容易記住和哼唱。

黃梅戲通俗易懂的另一個方面，即其講述的故事均是人們所熟悉的，不僅鄉土氣息濃厚，且生活基礎堅實可靠，大部分黃梅戲曲均以民間傳唱的小調為主，通過通俗的語句敘述了故事人物與情感，觀眾的接受度非常高。

（三）節奏明快。黃梅戲表演者往往會按照所扮演人物心情與經歷的不同對節奏或唱腔進行變換，每一次變換必然都有和它相配套的形態轉變。雖然部分聽眾認為，黃梅戲的節奏大同小異，但對于黃梅戲表演者而言，卻必須要保持唱腔與伴奏的協調，以戲曲的實際需要為基礎，自然轉換上下語氣。節奏常常會隨著語言、演員、場景，以及戲曲、唱詞的不同而呈現出不同的變化，但節奏明快無疑體現得最為明顯。

三、結語

新時期，若要完美融合黃梅戲與現代音樂，就需要我們對黃梅戲的唱腔特點展開積極挖掘，同時更要與時代發展保持同步，不斷創新。隨著新舊藝術創作者在思想上的交流與碰撞，黃梅戲一定能與時俱進，既保持傳統文化內涵，又能夠帶有21世紀的生活特色。

參考文獻：

[1]周潔群.黃梅戲的唱腔特點研究[J].戲劇之家，2016，（16）：23+40.

[2]王祝華.論黃梅戲唱腔特點及其地域性色彩[J].黃河之聲，2015，（11）：114-115.