戲曲演員如何塑造人物把握人物性格

李穎

【摘 要】戲曲是中國歷代藝術家多年積累流傳下來的藝術寶藏，戲曲藝術源于生活，卻又高于生活，它能夠生動及時地將社會生活反映出來。演員通過傳統的程式化表演技巧來塑造人物、展現人物，但是為了使人物形象塑造得更豐滿、更深入人心，對人物性格把握得更為準確，還需要不斷進行學習。

【關鍵詞】戲曲；演員；塑造人物；人物性格；程式化

中圖分類號：J812.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0041-01

戲曲是我國的一項文化瑰寶，很慶幸，我國戲曲演員很好地繼承了傳統戲曲的表演程式，但是他們的表演也伴隨著質疑。其中不乏有人指出戲曲演員的表演只能稱之為“演行當”，而并不會“演人物”，他們只不過是利用傳統程式在表現戲曲，而沒有將當代生活融入戲曲。殊不知，程式化對于戲曲演員而言是至關重要的表演方式。除了身段、唱腔、道白等是戲曲演員在舞臺上的表演，還包括喜怒哀樂等面部深情也是他們舞臺表演的一部分，對于面部表情的表演，不僅要求戲曲演員能夠運用程式化表演，還要求他們能夠將戲曲人物的性格和內心體驗通過恰當的情感融入角色表演中，使得本就精湛的表演能夠更真實。

一、通過劇本對人物進行分析

很多基層戲曲演員拿到一本新劇本時，往往會先用筆標出劇本中屬于自己所扮演角色的臺詞，而沒有去完整地看劇本、了解整體劇情和人物關系。正是因為他們這樣片面地對待劇本，沒有真正走進劇本，所以根本無法了解什么是劇情的重點，應該要思考哪些問題，致使戲曲演員在表演時與劇本所描寫的任務性格、生活經歷以及心態等方面存在著一定的差距。對于戲曲表演中塑造人物而言，現代人物形象與古代人物形象由于生活經歷以及行為意識完全不同，因此，戲曲演員除了要能夠將現代人物飾演得活靈活現，還要對塑造古代人物形象進行深入研究，使演員能夠更好地融入角色當中，這樣，才能體現創造與自我結合，完美地塑造一個活生生的戲曲角色。

二、正確運用動作表情

人物的個性特征和戲曲演員的形體動作是將戲曲人物塑造得有血有肉的兩個基本要求。我們經常能看到戲曲演員會將生活中一些固有動作特征運用到人物表演當中，然而為了更好地塑造人物，使戲曲人物更加完美，就需要戲曲演員對這些人物固有的動作形態進行藝術加工和提煉。比如說《牡丹情》這部現代戲，其中陸玫瑰是農村中一個典型的女性形象，她好吃懶做、愛慕虛榮、不拘小節、作風輕浮，因此，在塑造這個人物的時候，除了要在表演中體現她典型的形象特點之外，還需要在她這個人物性格基礎上，加些與之更為貼近的動作，比如說扭捏作態的走路姿勢、嗲聲嗲氣的說話方式，即便是嘴里正在磕著瓜子，也不忘想方設法靠近男角色勾肩搭背，挑逗的目光、輕佻的動作，都是能夠使這個人物特征得以充分展示。所以說，依據人物特點正確運用動作表情，能夠使人物形象塑造得更為出彩。

三、加強練習基本功

扎實的基本功是戲曲演員成功塑造戲曲人物、體現人物性格的演繹功底，也就是說，人物形象是否能夠成功被塑造，很大程度上取決于演員的成長經歷和演繹功底。由于中國戲曲藝術是程式化藝術，所以，戲曲演員要熟練掌握并利用唱、念、做、打這些程式化表演形式來刻畫人物形象。戲曲的主要表現手段之一就是唱，而這個唱即便是在同一個曲目當中，演員也會根據不同人物情緒發展和人物性格展現不同的唱法，這就形成了戲曲流派。可以說，形體造型和語言造型所包含的這四個表演形式對于人物塑造、把握人物性格而言至關重要，缺一不可。在戲劇表演過程中，優美的音律不僅能夠使人物形象展示得更加豐富，還能夠讓觀眾享受其中，因此，戲曲演員要依照戲曲的基本程式來完成人物形象的塑造。

四、良好的文化藝術素質培養

文化藝術素養不僅能夠影響演員對作品的理解，還決定著他們能否透徹理解劇本的主題思想和人物內心世界，進而對其表演效果產生直接影響。社會的發展不僅帶動了人們文化水平的提高，更是讓人們對于精神追求有了更高的要求，人們對于戲曲作品的完整性以及藝術感染力也就有了更高的追求。戲曲演員不論是想將傳統劇目中的成熟人物形象塑造好，還是想要在新創作劇目塑造經典人物形象，都離不開戲曲演員的文化藝術素養，他們想要準確、生動、真實、感人地將戲曲表演出來，就必須能夠對作品有透徹的領悟，而良好的文化藝術素養。

五、結束語

戲曲演員對于戲曲人物的塑造以及人物性格的把握并不是一朝一夕就可以做到的，這需要漫長的學習和積累。由于戲曲角色人物的藝術使命由戲曲演員所承載，因此，戲曲演員要能夠準確把握角色人物，這會對作品藝術感染力和藝術水平產生直接影響。為了確保戲曲演員能夠完美地塑造人物、把握人物性格，需要他們不斷地去學習、去感受生活，使自己的閱歷不斷豐富，這樣才能夠使自己的表演能力在熟練基本功的基礎上更上一層樓。

參考文獻：

[1]石佳輝.略談中國傳統戲曲的虛擬性和程式性[J].劍南文學，2012（06）.

[2]陳小香.淺談戲劇表演中人物形象的塑造[J].戲劇之家，2014，（5）：52-53.