美聲唱法中混聲的運(yùn)用及其練習(xí)方式研究

李宇鵬

【摘 要】在演唱歌曲的過程中，真聲的運(yùn)用最為廣泛，其次就是假聲，但是無論是真聲還是假聲都不是歌唱技術(shù)的全部，特別是對(duì)于演唱難度較大的詠嘆調(diào)歌劇或者是具有特別表現(xiàn)力的歌曲時(shí)十分需要混聲的支持。混聲是介于真聲與假聲之間的歌唱技巧，既有著真聲的厚實(shí)感，又有著假聲的輕柔，并且能夠給歌唱者帶來較高的演唱音域。歌唱者只有將真聲、假聲、混聲有機(jī)結(jié)合在一起，發(fā)揮每一種聲音的優(yōu)勢(shì)才能進(jìn)一步加強(qiáng)歌唱功力，精益求精，去完成各種復(fù)雜的歌曲。本文通過分析美聲唱法中混聲的運(yùn)用，研究其練習(xí)方式。

【關(guān)鍵詞】美聲唱法；混聲唱法；真聲與假聲

中圖分類號(hào)：J616.2 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）06-0083-02

不同歌曲的演唱難度各不相同，大部分的歌曲音域在一至兩個(gè)八度內(nèi)，這樣的歌曲演唱起來較為輕松，特別是對(duì)于已經(jīng)學(xué)習(xí)過美聲一段時(shí)間的歌唱者來說，能夠很輕易地用真聲來演唱這一類型的歌曲，但是有的歌曲卻較為復(fù)雜，需要跨越的音域需要兩個(gè)八度甚至還要更寬，即使學(xué)習(xí)美聲較為深入的歌唱者也不一定能用真聲演唱，這個(gè)時(shí)候就需要運(yùn)用假聲來提高自身音域達(dá)到演唱音高。與女性不同，男性歌唱者的真聲由于更加厚實(shí)，當(dāng)其轉(zhuǎn)換為假聲的時(shí)候聲音變得十分尖銳，具有強(qiáng)烈的差異性、不和諧性，這樣演唱出來的歌曲藝術(shù)效果就會(huì)大打折扣。因此為了改變這一狀況，混聲就變得尤為重要，混聲是介于真聲與假聲之間的一種演唱技巧，通過震動(dòng)部分的聲帶來達(dá)到提高演唱音域，卻能夠保持真聲效果的一種歌唱技巧，只有熟練運(yùn)用混聲才能真正地在高低音域的演唱中切換自如。

一、混聲的概念

（一）混聲唱法的概念。混聲唱法就是在歌唱中將真聲與假聲結(jié)合產(chǎn)生出區(qū)別于真聲與假聲音色的一種歌唱方式。人類的發(fā)聲是因?yàn)槁晭У恼饎?dòng)而產(chǎn)生的，當(dāng)聲帶震動(dòng)強(qiáng)弱出現(xiàn)變化，那么人們發(fā)出的聲音也就不一樣。我們一般指的真聲就是通過震動(dòng)全部聲帶而發(fā)出的聲音，這樣發(fā)出的聲音雄厚，并且富有極強(qiáng)的感染力。而假聲則是將聲帶的震動(dòng)減弱、震動(dòng)范圍提高，這樣人們發(fā)出的聲音就會(huì)出現(xiàn)透明感具有極強(qiáng)的穿透性，并且能夠發(fā)出比真聲音域要高出許多的聲音，這兩種聲音即使是沒有學(xué)過美聲的人也能運(yùn)用到歌唱中。但是混聲則不同，混聲要求的聲帶一部分震動(dòng)一部分不震動(dòng)，而震動(dòng)的多與少都影響著混聲的音調(diào)高低與音高美感。因此混聲需要學(xué)習(xí)者具有高度的對(duì)自身聲帶震動(dòng)的控制能力，能夠清晰地感受到聲帶震動(dòng)的強(qiáng)弱并且進(jìn)行細(xì)微的控制。

（二）混聲在歌唱中的使用。混聲的使用就可以讓歌唱時(shí)低音與高音更好地結(jié)合在一起，讓音樂的整體性與和諧性變得更高。低音不需要都使用真聲，高音也不需要全部用假聲，每一個(gè)聲樂都是通過真假聲的混合來進(jìn)行演唱。這樣的混聲在美聲中運(yùn)用十分廣泛，在著名的歌劇詠嘆調(diào)《星光燦爛》中描繪出卡瓦拉多西一步一步走到行刑的場(chǎng)地，他深情地望向遠(yuǎn)方梵蒂岡的圣保羅教堂，其思緒中不斷地想著他的愛人托斯卡，這是一段生死離別、魂?duì)繅?mèng)繞的詠嘆調(diào)。在男歌唱家演唱這一段的時(shí)候，就會(huì)使用到混聲，雖然這一段只是中音部分，歌唱家可以通過真聲來進(jìn)行演唱，但是運(yùn)用混聲的演唱效果截然不同，完美地襯托出歌曲中難舍難分、無可奈何的意境，用平穩(wěn)、柔順的音色帶上混聲的穿透力，將夜空中星光閃爍的寧?kù)o氣氛描繪得淋漓盡致。總而言之，混聲是美聲學(xué)習(xí)中一個(gè)比較高級(jí)的階段，從低音到高音不同音域的混聲掌握對(duì)于歌唱者來說都有著極大的收益，掌握好混聲可以讓歌唱變得更加自然。

二、混聲唱法的主要作用

（一）混聲唱法有利于歌唱控制技巧提高。聲帶震動(dòng)的控制是美聲演唱的基礎(chǔ)之一，對(duì)于任何從事聲樂表演或?qū)W習(xí)者而言，若想在演唱之中有所建樹，聲帶震動(dòng)的控制是關(guān)鍵。細(xì)心聆聽用混聲演唱的作品，我們能深刻感受到混聲使用者對(duì)于聲帶震動(dòng)的把控能力極強(qiáng)，呼吸扎實(shí)、穩(wěn)健且深藏不漏，不同的音高運(yùn)用不同的頻率與不同的共鳴部分，使每一段演唱酣暢淋漓。心細(xì)的聽眾應(yīng)該能夠聽出，在用真聲演唱時(shí)與混聲演唱時(shí)其聲音是處于不一樣的焦點(diǎn)位置的，運(yùn)用最少的力量來取得效果最佳的共鳴。實(shí)踐表明，美聲歌唱過程中的聲帶震動(dòng)并不獨(dú)立，具有很強(qiáng)的連帶效應(yīng)，與人體喉、咽、聲門等狀態(tài)相互依賴，構(gòu)成一個(gè)密切合作的統(tǒng)一體。眾所周知，鑒于曲目所訴說的情感不同，為此每一首歌曲旋律走勢(shì)及作品整體基調(diào)都會(huì)有所差異，為此聲樂家在演唱不同的曲目之時(shí)，需對(duì)聲帶進(jìn)行不同程度的控制。

（二）混聲唱法讓聲音更加寬廣。著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂曾坦言，在聲樂演唱與學(xué)習(xí)之中音區(qū)轉(zhuǎn)換是演唱者最難掌握的基礎(chǔ)要領(lǐng)之一，但也是其學(xué)習(xí)生涯之中必須克服的難點(diǎn)，若想成為專業(yè)演唱者，應(yīng)將聲音控制不著痕跡，才能將整首歌唱得沒有瑕疵。在實(shí)際演唱過程中，演唱者的音域與音質(zhì)都會(huì)隨著他年齡的變化而變化，為此在個(gè)人演唱生涯之中需時(shí)刻學(xué)習(xí)及掌握聲區(qū)控制。在帕瓦羅蒂職業(yè)生涯之中，曾有人將他的演唱形象地比喻成自動(dòng)擋的法拉利，坐在上面根本感受不到的換擋，高、中、低三大音區(qū)的轉(zhuǎn)換自然貼切、干凈利落、情感飽滿，讓人感覺如此和諧，而造成這一切的原因就在于帕瓦羅蒂對(duì)于混聲的高超運(yùn)用，其通過不斷理解與努力達(dá)到了能夠控制每一寸聲帶的震動(dòng)頻率。人們的聲帶震動(dòng)頻率是可以根據(jù)拉長(zhǎng)、變薄及收縮進(jìn)行改變的，當(dāng)聲帶震動(dòng)頻率改變之后，則會(huì)對(duì)其聲區(qū)造成影響。而帕瓦羅蒂則是在充分理解自身音色、音質(zhì)及音域的基礎(chǔ)之上，通過長(zhǎng)時(shí)間的磨練聲帶震動(dòng)，掌握每一寸聲帶震動(dòng)的不同所帶來的聲音效果，掌握對(duì)自身聲帶震動(dòng)頻率的控制技巧，進(jìn)而使他的混聲聽起來十分自然與和諧。

（三）混聲唱法讓歌唱成為一個(gè)整體。演唱歌曲講究的是一種統(tǒng)一性也是一種天人合一，靈魂與靈魂互相溝通的感覺，也是聲音、曲調(diào)及字里行間情感表現(xiàn)的窗口，良好的混聲不僅會(huì)為演唱者的情感演繹增色不少，也能讓欣賞者感受到音樂與生俱來的魅力。聆聽許多詠嘆調(diào)作品之時(shí)，除感受到細(xì)膩的情感詮釋以外，若具有一定樂理常識(shí)，聽眾也能感受到歌唱大師們對(duì)于混聲的運(yùn)用風(fēng)范。普拉西多·多明戈的混聲不僅穿透力十足，而且非常結(jié)實(shí)，富有金屬光澤，豐富的泛音更為其演唱增色不少。

三、美聲唱法中混聲的練習(xí)方式

（一）通過呼吸發(fā)聲訓(xùn)練打下混聲基礎(chǔ)。氣息的控制也是美聲演唱的基礎(chǔ)之一，目前國(guó)際上最通用、最科學(xué)的呼吸法就是胸腹式聯(lián)合呼吸法，該種呼吸方法是以橫膈膜、小腹及胸腔相互協(xié)調(diào)，配合氣息與呼吸控制方式，與我國(guó)傳統(tǒng)聲樂所強(qiáng)調(diào)的“丹田氣”類似，諸多聲樂演唱藝術(shù)家以其親身實(shí)踐證明了胸腹式聯(lián)合呼吸法對(duì)美聲演唱的益處，也是界內(nèi)聲樂家主張學(xué)習(xí)者使用的呼吸方法。胸腹式呼吸法不僅能夠快速地讓美聲學(xué)習(xí)者的氣息變得更加濃厚，并且對(duì)于混聲的練習(xí)也具有很大的幫助，在混聲的練習(xí)過程中常常需要大量的氣息作為輔助，將氣息與發(fā)聲逐漸進(jìn)行磨合，當(dāng)歌唱者需要發(fā)出混聲時(shí)就能夠控制氣息沖擊聲帶，讓聲帶產(chǎn)生震動(dòng)，氣息控制的好壞都決定著混聲的強(qiáng)弱。

胸腹式呼吸閥速度快、易控制、彈性強(qiáng)且呼吸深的特點(diǎn)能夠很好地成為混聲練習(xí)的基礎(chǔ)，并且呼吸支點(diǎn)明確，符合人體的生理機(jī)制規(guī)律。許多的歌唱大師正是掌握了科學(xué)且合理的呼吸方法，并在日常生活之余對(duì)其加以反復(fù)練習(xí)，繼而為其混聲的熟練運(yùn)用奠定了良好的基礎(chǔ)。

（二）音階訓(xùn)練掌握混聲轉(zhuǎn)換區(qū)域。通過音階訓(xùn)練來掌握混聲的轉(zhuǎn)換區(qū)域是練習(xí)混聲不可缺少的一個(gè)步驟，在練習(xí)混聲之前，我們首先要知道混聲是介于假聲與真聲之間的一種聲音，那么如何找到這樣的聲音呢？這就需要音階訓(xùn)練，從多、唻、咪一點(diǎn)一點(diǎn)地向上爬升，最開始練習(xí)者可以用真聲來發(fā)出，但是當(dāng)音階到達(dá)了一個(gè)高度，練習(xí)者的真聲無法發(fā)出這么高的音調(diào)，這個(gè)時(shí)候就需要用假聲來發(fā)出。而在這真聲與假聲交換的音階我們就可以說這是混聲的轉(zhuǎn)換區(qū)域。找到這個(gè)區(qū)域之后就需要練習(xí)者不斷地去感受在這個(gè)區(qū)域中自己聲帶的震動(dòng)，從真聲到假聲、從假聲到真聲不斷地轉(zhuǎn)換，一點(diǎn)一點(diǎn)地感受聲帶、控制聲帶，最后學(xué)會(huì)部分聲帶震動(dòng)而達(dá)到唱出該音階的效果。經(jīng)過不斷的音階訓(xùn)練就能很快地掌握在唱高音部分時(shí)，去使用混聲而不是用假聲，控制聲帶的震動(dòng)讓練習(xí)者的高音演唱更加得心應(yīng)手。

（三）把握整體連貫性。將混聲運(yùn)用到歌曲中使歌曲的整體性增強(qiáng)，不僅僅是在歌唱者唱不上音高時(shí)使用混聲，而是在特定的時(shí)候使用，讓混聲成為歌唱的點(diǎn)睛之筆。例如《我親愛的》這首歌中對(duì)于聲音技巧的運(yùn)用較少，但是要演唱好這首歌曲卻并不那么簡(jiǎn)單，其中比較困難的地方就在于“混聲”的使用。“混聲”在聲樂學(xué)習(xí)中屬于比較難以掌握的技巧，大部分的聲樂學(xué)習(xí)者都會(huì)首先掌握真聲的運(yùn)用，也就是通過全聲帶震動(dòng)發(fā)聲。帕瓦羅蒂被稱之為高音C之王也是因?yàn)槠溥\(yùn)用真聲唱出highC時(shí)飽滿、圓潤(rùn)而得來。許多聲樂初學(xué)者在評(píng)價(jià)一個(gè)人唱功好壞時(shí)都會(huì)去注意這個(gè)人真聲能夠達(dá)到的音域，但是唱功并不完全取決于一個(gè)人真聲能夠達(dá)到的音高，演唱的技巧也極為重要。“混聲”是假聲的一種，通過部分聲帶震動(dòng)而發(fā)音，其音色介于真聲與假聲之間，聲帶不震動(dòng)的部分較少，所以聽起來更像真聲，在帕瓦羅蒂演唱《我親愛的》這首歌中就完美地運(yùn)用到了“混聲”。

從歌曲開始的第一句“caro mio ben”就能夠很明顯地聽出來帕瓦羅蒂的混聲，聲帶部分震動(dòng)，聽起來卻并不完全是假聲，聲音輕微、細(xì)小，卻能夠很清晰地傳達(dá)到聽眾的耳中，帕瓦羅蒂演唱的《我親愛的》為F調(diào)，第一句“caro mio ben”由小字二組的F開始，要知道帕瓦羅蒂作為世界上最著名的男高音歌唱家應(yīng)該能夠很輕松地用真聲唱到這個(gè)音調(diào)，但是帕瓦羅蒂卻特意運(yùn)用混聲來進(jìn)行演唱，其原因就是混聲能夠很好地突出整首歌溫柔的氛圍，真聲太剛硬，假聲太尖銳，混聲輕柔的起點(diǎn)正好為整首歌曲做下良好的鋪墊。

四、結(jié)論

混聲是一個(gè)較為高級(jí)的歌唱技巧，其需要歌唱者有著濃厚的氣息基礎(chǔ)與細(xì)致的聲帶控制能力，但是混聲的練習(xí)卻并不是特別的困難，最重要的是練習(xí)者持之以恒去找到自身的真假音轉(zhuǎn)換區(qū)域，在這個(gè)區(qū)域中感受聲帶的震動(dòng)，一點(diǎn)一點(diǎn)地達(dá)到能夠自主控制聲帶部分震動(dòng)，這樣就能成功運(yùn)用混聲來進(jìn)行歌唱。混聲并不是只有唱較高的音調(diào)時(shí)可以運(yùn)用，在唱較低的音調(diào)時(shí)一樣可以運(yùn)用，通過真假聲的統(tǒng)一而達(dá)到更好的歌唱效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]李樹亮.混聲合唱《大漠之夜》的分析與研究[D].曲阜師范大學(xué)，2015.