民族唱法美聲化的利與弊

【摘 要】中國民族唱法隨著國門的日益開放，隨之而來的各種聲樂學派沖刺著中國民族唱法。其中，美聲唱法對我國民族唱法影響深遠，而今，民族與西洋美聲的結合，碰撞出來許多美麗的火花，民美結合創作出了代表性聲樂作品，如花腔女高音作品《七月的草原》、《軍營飛來一只百靈》、《瑪依拉變奏曲》等，也出現了一批代表性的歌唱家，例如：宋祖英、常思思等。當然，不可否定的是當時這些作品的出現及相關歌唱家的演唱方法在音樂界也引起了不小的爭議。但是隨著時間及實踐的檢驗，漸漸被人們肯定及接納。

【關鍵詞】民族唱法；美聲唱法；民美結合；民族唱法美聲化

中圖分類號：J616.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0110-01

一、民族唱法的不足

在我國早期民族唱法基本運用純聲演唱。這種演唱方式貼近生活，使人感覺親近自然。然而，在北方個別地方民歌，例如青海“花兒”，在高音區運用假嗓演唱，這種原始演唱方法聲音與當地語言緊密結合，具有很強的地域風格。但是這種以短小氣口，發聲位置靠前的一貫唱法，由于氣息位置較淺，氣息無法有力地控制聲音，共鳴較少，聲音就會顯得不夠飽滿圓潤。有些演唱者長期氣淺音前地演唱，聲帶受到不同程度的損傷，所以，歌唱的時間不會堅持太久。很多民間民族演唱的歌手形成了千人一腔，千歌一味的現象，可想而知，其中的不足之處也非常明顯。在如今的大時代，我們必須找到科學的演唱方法對民族唱法進行革新，向科學的方法去吸取經驗，不斷創新。

二、美聲唱法的特點

美聲唱法，注重聲區統一，聲音圓潤飽滿，氣息與聲音的結合這是美聲唱法的特點。20世紀美聲唱法在全球迅速傳播，將氣息、聲音、情感完美結合，將聲樂演唱提高至一個新高度。該唱法注重氣息支撐，發聲共鳴腔體的運用與聲音線條需統一。美聲唱法最初主要適用于歌劇的演唱，而歌劇卻是用演唱講述故事，表現特定的故事內容，需要較強的感染力和音樂表演性。美聲唱法的特點可以概括為：元音純正、音調準確、吐字清晰、氣息飽滿、音色優美圓潤、整體共鳴、聲區統一、發聲方法科學、氣息一致、音節均勻、強弱控制自如、句法處理得當。

三、民族唱法借鑒美聲唱法

上世紀美聲唱法傳入中國，直至二十世紀中后期，民族唱法大膽借鑒美聲唱法的發聲演唱方式，保持本民族原有風格，在高聲區的發聲方法上進行了大膽革新，使民族唱法高音區的演唱問題得到科學有效的解決。對于民族唱法而言，這是一個新的嘗試和突破。借鑒美聲唱法中演唱呼吸方法、腔體共鳴的運用、發聲方法的科學性、腔體混合的立體共鳴以及聲音色彩的發揮，在美聲唱法基礎上不斷對民族唱法進行完善整合。美聲唱法與我國民族唱法相比而言，音域更寬、音色柔美抒情、演唱氣息位置更深，形成了當代的民族唱法。當代民族唱法咬字清晰完整、吐字注重歸韻、注重整體共鳴、聲音豐滿圓潤、音樂感染增強、演唱風格清晰，聲音張力十足、可塑性強。民族唱法借鑒美聲唱法的發聲訓練方法，演唱上的聲音效果、藝術感染力大大加強，與傳統的民族唱法形成鮮明對比。目前，在藝術專業院校的教學與演唱中，美聲唱法的發聲方法和發聲原理受到熱捧，民族唱法日漸趨于科學性、美聲化。當代民族唱法是“古”、“今”、“中”、“外”多種唱法的“混血兒”，它身上會集了中國聲樂專業的繼承、發展與弘揚的精神，追求傳統文化貫穿于音樂之中，也在探索“傳統”和“創新”中國音樂風格。

典型性的民族唱法美聲化。中國青年歌唱家常思思，她在系統學習民族唱法的聲樂訓練時，大量演唱各種類型的聲樂作品，她將美聲唱法中的花腔演唱技巧，融入新的民族創作歌曲演唱中，兩種唱法之間相互吸收借鑒，民族聲樂取得了重大的突破。在青年歌手大賽中，演唱極富創造性的歌曲《瑪依拉變奏曲》，給觀眾留下了深刻的印象，在民族唱法中獲得銅獎，當時所受的爭議非常大，覺得作品在演繹時，美聲化過于嚴重而失去了我國傳統民族唱法本應擁有的演唱特點。在接下來的幾年，全國聲樂比賽中，美聲化的民族唱法愈演愈烈，幾乎掀起了一股“常思思”熱潮，比賽場上，出現了多個“常思思”，當然，此時也有人發出感慨，我們原有的獨具本民族特色的演唱去哪兒了？

四、民族唱法美聲化的利弊

我們在借鑒西洋美聲唱法的科學發聲方法，把民族唱法中的精華部分和西洋唱法有機地科學地結合起來，美聲唱法的整體共鳴、聲情并茂等都是值得借鑒的部分，使得我國的民族唱法得到發展和提高。但是，我們此時也不能過于追求西洋的美聲唱法，而將本民族自身的特色淹沒。雖然我們當前的民族唱法正處于不斷完善的階段，有必要借鑒美聲唱法，但是，中國的民族唱法需要找準接入點，來彌補自身的不足，不能盲目借鑒其他唱法，而拋棄自身長期以來具有的民族特色的唱法。

作者簡介：

蒲佩芳（1991-），女，侗族，碩士，學校：南昌大學，研究方向：音樂創作與表演。