品評中國扇面書畫藝術的審美表現

白瑩

【摘 要】本文簡單論述了中國扇面書畫藝術的起源和發展，重點從中國扇面書畫藝術的審美特征來品評其美學特征和研究意義。本文的論述，一方面有利于發揚中國扇面書畫這種獨特的藝術形式，讓更多的人了解中國畫，解讀文化。另一方面，使人們能夠重視中國的傳統文化，繼承和發揚中國傳統文化的精髓。

【關鍵詞】扇面書畫；特征；意義

中圖分類號：J219 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0176-01

中國古代扇面書畫藝術作為中國傳統文化的一部分，在漫長的歲月中，就像一顆明珠，閃耀著奪目的光芒。扇面書畫就是把扇面當成載體并在上面進行書畫創作的一種藝術表達形式。中國古代很多詩人和畫家都喜歡在扇子上進行創作來抒發感情，陶冶情操。書畫扇面這種藝術不僅自身的美學造詣高，與其它藝術相結合更是如虎添翼。兩者可以相輔相成，更好地發揮出無與倫比的美麗。

扇面的書畫之美

魏晉時期是扇文化的形成期。在這個時期很流行在扇子上寫詩作畫，這一流行就讓詩、書和畫很快地從畫堂和書齋里走了出來，面向更為廣闊的天地。經過文學素養的熏陶和詩詞書畫的加持，扇子漸漸變成了一種藝術品。

扇面書畫的裝飾性意趣更強，比之其他全景式構圖類型，卷軸、立軸等通常比較宏偉開闊。扇面畫的創作由于受到尺幅的限制，無疑加深了其創作難度。所以在創作過程中要氣勢連貫、一氣呵成，下筆時更是要做到精心設計畫面的墨色、線條和構圖，做到心中有數。明代書法家祝允覺得在扇面上畫畫的感覺就好像美女在瓦礫上跳舞一樣，這句話很形象地說明了扇面畫的另一種動態之美。

書畫相結合更有利于產生意境這種說不清道不明的東西，雖然兩者在形式上是各不相同的，但是它們對于真正的意境美追求卻是一樣的。借用文字來闡釋圖畫，既相輔相成，又情景交融，增添了圖畫的意蘊。面對祖國的大好河山將情感融進畫面之中，形成情景交融的意境，還可以將詩詞題在畫面中用來抒情，而且所題的詩詞還要與畫面的情景內容相契合。

書畫扇面對人物的裝飾美

晉以后，士大夫都喜歡用短柄的扇子。據載“晉代的中書令王珉特別喜持白團扇”。這和那個時代的服飾不是沒有關系的，當時人們穿著寬袍衣袖，手持這種潔白的紈扇，會顯得瀟灑、大方，因此會被當時的人鐘情喜愛。古代的女子喜歡把小巧的團扇拿來扇風，以減輕酷夏帶來的炎熱之感，而且還有一個功能“遮面”，因此深受大家的喜愛。唐代王建《調笑令》中有說過，宮中的美人病后用團扇來遮蓋病顏。這表明對于年輕的女子來說，這種不可或缺的裝飾品在當時已成一種風尚。

杜牧的《秋夕》這首詩中描繪出這樣一個場景，一個形單影只的小宮女在凄涼幽寂的夜晚手握一把小團扇捕捉螢火蟲。可以看出深宮之中小宮女實在無聊孤獨，以此來打發寂寞的時光，表現出了她的凄涼與孤寂，達到這樣的效果這把小小的團扇功不可沒。唐代的畫家周昉《揮扇仕女圖》中有一個人手里拿著一把大團扇，她旁邊的仕女手中拿著的就是撲流螢的小扇。南唐的后主李煜《扇詩》中道：“揖讓丹在手，動搖風滿懷。”團扇在許許多多的文學作品和舞臺劇目中也是很常見的。例如《西廂記》里邊的紅娘和《牡丹亭》中的杜麗娘等，她們手持各式各樣的團扇或嫵媚嬌艷或天真可愛或豪氣沖天……無不演繹得淋漓盡致、惟妙惟肖。

扇子作為道具的裝飾美

扇子具有很多功能特性，千百年來，無一不發揮著作用。對于文人畫家來說它的藝術性值得稱贊，對于表演藝術家來說，作為一種表演道具無疑它是很優秀的，存在于歷史的舞臺上。

評書這種藝術形式，全靠三寸不爛之舌，博古論今、談天說地，其道具無非是一把折扇、一方醒木、一塊手絹。評書先生手里的這把折扇不同的姿勢可以當成不同的東西。當成槍時就得擰著，當成刀時就得端著，當成劍時又得橫著等。此外也可以是書信、煙桿、圣旨等等。一般情況下評書用的扇子大都約二尺。

元雜劇的表演也是不能缺少扇子這種道具，演員通過對于扇子的一系列動作，例如揮、轉、托、遮、撲、抖和拋等，變化出各種不同的舞蹈姿勢來表現人物性格與情感。通過與演員的默契配合，相輔相成、交相輝映，最終使得表演圓滿成功。梅蘭芳在《貴妃醉酒》中楊貴妃的醉態和復雜的內心世界都巧妙地通過扇子表演了出來。還有唐朝的《霓裳羽衣舞》就是一支有關扇子的舞蹈。在歷代中國民間藝術形式，不管是相聲還是元雜劇或者是其他，演員們都手中持扇，載歌載舞，表現著生活的美好。

中國扇面書畫之所以源遠流長，不僅因為其蘊含的內涵豐富，更因為體現了創作者精湛的繪畫技法和深厚的文化底蘊，以及飽滿的生活情感感悟。因此，現代人也越來越喜愛收藏扇面書畫作品，以此來表達自己對生活的熱愛之情。

作者簡介：

白 瑩（1984-），咸陽師范學院美術學院史論教研室講師，碩士研究生，擅長中國美術史論研究，發表論文十多篇，在研項目若干，多次申報國家藝術類青年項目。