增強現實技術融合下的戲曲藝術探析

2017-05-04 18:09:59黃榮麗張燕翔

藝術科技 2016年12期

黃榮麗+張燕翔

摘要：新興媒介催生下的影像世界使得我國傳統戲曲陷入困境之中，為了改變這一困境，近些年來傳統戲曲也在不斷融入新元素。然而，受多種因素制約，在其舞臺呈現效果上始終存在著代入感、空間感、體驗感等多方面的不足。增強現實技術作為一種新興技術，能夠很好地彌補傳統戲曲舞臺呈現的不足，并開拓出新的增長與發展空間。本文主要從舞臺呈現，觀眾體驗和經濟、文化與社會效益三個方面探討增強現實技術融入之下戲曲藝術呈現的新模式，希冀能夠為新技術融入之下我國傳統戲曲文化的發展與弘揚提供一定的參考。

關鍵詞：增強現實；虛實融合；傳統戲曲；戲曲舞臺

0 引言

如今，人類已經進入了一個“影像爆炸”的時代，人們時刻被形式多樣的影像所包圍，已無暇顧及傳統的舞臺戲曲。[1]加上傳統舞臺戲曲演出成本過高、表現力不足等原因，逐漸陷入低潮之中，發展緩慢，生存空間越來越小。然而，傳統戲曲不僅具有深厚的美學意義，而且還具有豐富的文化內涵，它是結合了多種藝術形式的表演藝術，具有獨特的審美特征和藝術感染力。其作為非物質文化遺產的一種重要形態在電子媒介盛行的當下，顯得十分寂寞。為了改變這種現狀，近些年來以燈光技術、LED屏幕顯示技術、3D全息投影技術為代表的很多新興技術開始被應用于舞臺呈現之上。例如，2013年3月3日晚間，在安徽大劇院正式定稿演出的我國首部3D全息黃梅戲舞臺劇《牛郎織女》。[2]雖然這些技術極大地拓展了舞臺空間和視覺呈現形式，彌補了傳統舞臺呈現的不足，但這些結合模式更多的只是在營造舞臺環境，豐富視覺語言，缺乏互動性以及沉浸感。

增強現實技術（Augmented Reality，簡稱AR）是在虛擬現實基礎上發展起來的一項新技術。[3]它具有虛實結合、實時交互與三維注冊[4]等特征，能夠實現虛擬世界信息與真實世界信息的交融。近年來，AR技術被不斷應用于教育教學、廣告宣傳、展覽演示等諸多行業，但在傳統戲曲舞臺的應用上卻仍是空白。

本文作者項目組于2014年度得到國家科技支撐計劃《戲曲舞臺3D技術集成與應用示范》項目支持，致力于將增強現實等3D技術與傳統舞臺戲曲結合，以彌補現有戲曲舞臺表現力的不足，開創出更多的可能性。將AR技術應用于戲曲舞臺之中，能夠打破現有條件和傳統模式的束縛，為戲曲藝術表現帶來更為顯著的交互性、空間感、沉浸感等。二者的融合可以實現演員與虛擬影像中的物體及特效進行交互，給演員更多的表現空間，也給編劇、導演等創作人員提供了更寬闊的創作空間。同時，可以給觀眾帶來身臨其境的沉浸感，為戲曲開拓出一種全新的藝術呈現、審美體驗與發展空間，豐富廣大受眾的精神文化生活，創造出更多的經濟、文化與社會等效益。

1 增強現實技術與戲曲融合的探索

增強現實技術與戲曲舞臺的結合，具體而言，是應用增強現實技術將虛擬的效果、環境及物體與真實演員進行互動式、沉浸式融合。運用增強現實技術，借助體感交互、圖像識別、位置傳感等技術跟蹤及識別演員的位置、姿勢與動作，包括演員使用的道具的位置、狀態等，然后根據舞美設計與劇情發展的需要，針對故事場景及表演呈現的方式與需求，通過透明投影幕在舞臺空間里進行虛實融合互動呈現，將虛擬影像與演員的道具動作在舞臺上進行實時匹配且在互動表演的過程中無縫融合，以實現最佳舞臺效果呈現，增強觀眾審美體驗。增強現實與戲曲舞臺的融合，包括立體視覺呈現的舞臺虛擬環境與真實環境的融合、真人演員與虛擬演員同臺表演、真人表演與虛擬道具、特效、背景互動、虛擬特效與真實道具互動匹配等效果。下面本文將根據其結合模式與效果從舞臺呈現、觀眾體驗及經濟、文化與社會效益三個方面展開進一步探索。

1.1 舞臺呈現

（1）突破現有條件限制，增強舞臺呈現效果。戲曲舞臺呈現過程中諸多場景、特效及相關元素無法采用實體形式進行展現或使用道具無法呈現出理想的效果，這其中以神話類題材最為突出，如黃梅戲《牛郎織女》中的鵲橋相會。傳統舞臺對于這一類神話型場景大多采用背景或道具來呈現，如表現仙界，即在背景投映仙界圖片或一群表演者托舉云型道具在舞臺上或走動或靜止，這些方式難以營造出神話意境效果，也不方便觀眾的理解。借助AR技術將可以打破此類物理環境因素的限制，它能夠將傳統手段難以呈現的形象直觀立體且動態地呈獻。通過傳感器與圖像識別等手段，真人演員能夠與虛擬影像角色同臺表演。例如，《牛郎織女》中，牛郎的扮演者可以與虛擬影像創造出的擬人化老牛同時出現在舞臺之上，且能夠與其交流、互動。同樣，借助這些手段，演員可以實現與虛擬道具、虛擬特效和背景等的互動。《牛郎織女》中的仙女沐浴時能夠在舞臺上濺起水花，鵲橋的形態隨著牛郎織女的步伐和動作實時變化；《天仙配》中的難香只需搖動羽扇即可焚燒；《長生殿》中背景隨著楊貴妃魂魄的飄蕩實時變化，諸如此類。二者的融合，以豐富多樣的手段與形式帶來全新的舞臺呈現效果。

（2）基于動作捕捉的實時交互，拓展演員的表現空間。在傳統的戲曲舞臺表演及影像呈現模式中，影像與演員的關系在形成之初就已經被限定——演員處于被動的狀態，只能根據既定的影像及表演編排時序交互特性在一遍遍的排練中去配合影像。這種形式雖然在一定程度上能夠帶來絢麗的視覺效果，但無疑局限了演員表演的藝術空間，多重條件約束之下也很難達成理想的效果。AR技術實時互動的特點使得增強現實很適合在虛實結合的舞臺表演中充當與演員有著互動、存在觸發等行為的虛擬角色、虛擬特效、虛擬道具或背景。借助AR技術，通過體感捕捉、圖像識別與匹配等相關技術，對表演者的動作進行實時捕捉，根據其動作去匹配相應的虛擬效果，實現演員在表演過程中與虛擬影像效果實時互動且完美匹配。如圖1，虛擬特效根據表演者的動作與其進行匹配，伴隨著表演者動作的改變，在形態上進行實時調整，以適應表演者動作的變化，進而實現演員與特效的實時互動與無縫匹配。

圖1 戲曲表演中的交互式3D特效視覺效果[5]

二者的融合使主我關系發生變更，從演員被動配合影像到影像實時互動地配合演員的動作，化被動為主動。最重要的是，演員不再需要去根據前期排演的影像記憶而做出相應的匹配動作，也不再需要根據想象去表演互動效果。虛實融合之下的表演者，能夠真正地與虛擬影像進行互動，在保持原有藝術本體特質基本不變的前提下，擁有能夠即興發揮的藝術表現空間。演員能夠根據劇場環境、觀眾反應等綜合因素進行實時的調整，掌握了一定的主動權，通過虛實互動也增強了其作品的藝術感染力，給觀眾留下更為深刻的印象。

1.2 觀眾體驗

（1）感知與思想的延伸。第一，感知體驗的延伸。AR技術的多感知性特征對于用戶的感知系統而言，更具親和力。在視覺層次和立體空間的延伸與拓展之上，無疑再一次為我們“打開了通向感知和新型活動領域的大門”。[6]觀眾不再僅僅用眼睛去看、耳朵去聽，而是在視覺感知與聽覺感知得到極大豐富的基礎之上，產生了建立在想象空間的觸覺感知。在視聽經驗和“身臨其境”的沉浸感中，觸感欲望得以激發和調動。各種感官互通互動，造成通感領域，形成一個超越視聽空間的“觸覺聯覺空間”。[7]正如德里達所言——既是理論的（視覺中心的）又是“觸覺中心的”（haptocentrique）哲學與某種被文化標識了的“身體”經驗有關。[8]增強現實技術下，我們的身體經驗在視聽的極大豐富中被建構和解構，推動了身體知覺的前進。[9]以視覺感知、聽覺感知與建立在想象空間的觸覺感知等多感知系統去欣賞戲曲，開拓出新的感官功能，延伸人體不同的感知體系。第二，思想意識的延伸。“一切技術都是肉體和神經系統增加力量和速度的延伸”。[10]按照麥克盧漢的說法，媒介不僅是人類感官的延伸，也是神經系統即意識的延伸。AR技術作為一種新興媒介手段，在延伸了觀眾的感官之外，更因其開創出新的可能性，使觀眾對于戲曲舞臺等諸多方面的呈現產生一種新的意識。正如互聯網的誕生催生出人類的互聯網思維，增強現實技術的融合也可能會產生類似于“互聯網+”的“AR+”思維。眼前一亮，促使腦洞大開，不僅僅在戲曲上，也會在其他方面創造出新的可能性，產生新的認知，使外在感官和內在思想都得以延伸。第三，多重感官相互作用，升華感知體驗。除了感官與意識的延伸外，視聽信息在加工整合的過程之中，存在廣泛的相互影響和交互作用。利用視覺和聽覺信息在空間中定位物體，形成物體與自己之間距離遠近的知覺，是人們日常生活中常見而重要的一種空間知覺能力。[11]劇場舞臺環境中，樂器聲、語音、歌聲、數字化聲音等多聲源聲音的并發，在立體聲同步播放系統的作用下，加之聲音在劇場聲學設計環境中的折射與反射，形成3D立體音場。觀眾置身于視覺與聽覺的3D環境中，視、聽兩種劇場環境中最為真實的感官相互作用，相互增強。虛實融合的互動過程，使得感知體驗效果更為真實，從而進一步沉浸其中。彼此增強下，全新的視聽享受讓觀眾與舞臺的心理距離得以縮短。

（2）被動想象走向主動沉浸。按照謝爾德·尚克（Theodore Shank）在《戲劇藝術的藝術》中的說法，“戲劇藝術家的目的就是利用任何和所有可能的資源將虛擬的行為呈現為直接可視和可聽的‘在場經驗”。[12]戲劇的全部價值在于能否有效地利用舞臺資源來模擬在舞臺之外的“真實”的世界，使觀眾和戲劇之間產生共鳴和移情。[12]空間的參與不僅停留在觀演關系上，它同樣存在于空間和表演的連接上。傳統戲曲由于多重因素的限制，無法直觀地呈現一些重要元素，需要演員與觀眾去想象，將表演建立在想象的基礎之上。例如，京劇《武松打虎》中的“虎”，作為整出戲的核心元素，傳統表演都是采用真人穿著特定服裝的形式，是演員與觀眾共識之下，真人演員彼此之間的打斗。這種形式難以呈現人與虎打斗的精彩場面，營造不出故事該有的緊張感與壯觀場面，難以觸動觀眾的神經。觀眾需要將真人演員想象成真實的老虎，無論從動作、神情，還是整體狀態上都具有相當大的難度，感官體驗的不足導致觀眾容易喪失興趣。運用AR技術創造出“老虎”的虛擬影像，實現真人演員武松與虛擬老虎打斗，呈現“真實”、立體的打斗過程。觀眾不僅可以看見人與虎打斗的動作，更可以看見老虎從最初的兇猛到奄奄一息直至最后死亡整個過程中的神態變化。觀眾有一種“在場”感，仿佛處在人與虎打斗的真實場景之中，往前邁幾步就能觸碰到老虎，而非根據兩個演員的動作去被動地想象“真實”的狀態。

AR技術以其深度沉浸感融合，以及劇場環境中3D立體音場對增強現實視覺效果的再促進，為觀眾帶來了更為逼真的體驗。將其應用于戲曲舞臺呈現之中，與現有的技術融合促進，不僅能夠增強空間感，更能夠減少觀眾不必要的被動想象。讓觀眾有一種置身于內的沉浸感，不再是被動的信息接收者，而是試圖以體驗者的身份去與虛擬物體進行交互，主體意識得以增強，娛樂性、趣味性、清晰度和代入感大大提升。

1.3 經濟、文化與社會效益

（1）節省人力、物力、財力，提升經濟效益。目前，傳統演藝行業發展緩慢，市場程度不高，主要受制于演出生產成本過高，而演出生產成本中，舞美道具費用占據相當大的比例。每場演出都需要將大量設備與道具進行轉移、搭建，演出過程中也需要大量的工作人員進行配合。繁雜的道具，有的是專門為某個演出定制，無法循環使用，通用類道具即使能循環使用也存在著損耗、淘汰等情況，這些都是目前擺在戲曲舞臺藝術發展道路上不可忽視的阻礙問題。AR技術與傳統戲曲舞臺的融合，以數字信息取代傳統的布藝、紙制、木制等背景與實物道具，將大大減少舞美道具成本，并且創新文化藝術的表現形式。簡單的電子設備可以替代大量的實物道具，不存在一次性浪費及運輸與使用過程中的磨損等問題。演出過程中也不再需要單純安裝與配置道具的工作人員，能夠很大程度上節省人力、物力與財力。另外，將AR技術應用于傳統戲曲之中可以提升戲曲文化產品的品質和活力，為觀眾帶來全新的舞臺視聽享受，滿足觀眾日益增長的審美需求，吸引更多的觀眾去感受，提升我國演出市場在國際上的競爭力，實現更大的經濟效益。同時，帶動演藝行業的科技進步，擴大文化消費，促進科技、文化與社會經濟等的綜合發展。

（2）內涵價值的直觀傳達，有利于傳統文化的弘揚與繼承。傳統戲劇作為我國精神文化的瑰寶，在藝術欣賞及文化推廣方面都有極高的價值。AR與傳統戲曲的結合，將傳統手段難以呈現的形象直觀立體地展現，減少表演者與觀眾的視覺場景想象，不僅拓寬了表演者的表演空間，更有利于戲曲所蘊含的意境及價值意義的傳達。虛實結合的創新體驗、身臨其境的沉浸感，給觀眾多重感官的沖擊，能夠讓觀眾形成更為深刻的印象，促使價值理念傳播更為透徹，也會提高人們對于傳統戲曲的認知，加深對傳統戲曲的理解與感悟。傳統戲曲文化的傳播力與影響力增加的同時，更可以改善當下社會傳統戲曲遭遇的窘迫境遇，吸引新一代年輕觀眾的加入，以新鮮的血液、滿腔的熱情去研究、繼承和發展我國的優秀傳統文化。

（3）多重社會效益的可能性創造。科技與傳統的結合，AR融入戲曲的舞臺呈現，產品、模式、體系、思想等在此之上的融合延伸，“內爆”與“外爆”產生的多重效應，交互作用、相互影響，現有基礎上的拓展以及可能性的全新創造，都會帶來不可估量的社會綜合效益。例如，AR技術與傳統戲曲舞臺成功的結合模式不僅可能會形成增強現實戲曲產業，衍生出眾多周邊產品，也會對其他行業產生輻射效應，促使更多行業去探索與AR技術的結合模式，這一切都還有待我們去發現與挖掘。

2 總結與思考

AR技術與傳統戲曲舞臺的融合，除了給以上幾個方面帶來的變革與影響之外，也會對其他領域產生一些影響，如對于傳統戲曲的創作與審美方面。以編劇為例，AR與戲曲的結合，技術性因素得以突破，編劇可以根據AR的技術特征進行更自由的創作，開拓出新的創作模式與創作領域。在審美方面，全新的體驗形式與多重感官的延伸會產生不同的審美需求，這就要求編劇、導演、演員等要充分考慮到觀眾的多重感官審美需求，尤其是觸覺性審美這一新的領域，從多重感官的審美需求著手去開創戲曲舞臺藝術呈現的新形式。要研究新模式下的觀眾心理美學，根據觀眾的感知、卷入與反饋等行為與心理因素進行調整、變更與創作。

然而，AR技術作為一種新興技術，是多重價值的矛盾與統一體，自然也不可避免地會陷入“科技是把雙刃劍”這一長期探討的哲學話題。每一種藝術形式都具有其異于其他的獨特之處，戲曲藝術自然也具有其固定的審美范式。一味地以新技術手段進行展示，如果把握不好尺度，可能會使戲曲本身蘊含的價值意義削弱或喪失。投入大量的資金、人力等卻形成適得其反的效果，就違背了對其進行技術性融合的最初目的。此外，這種開拓對于那些沒有運用或難以運用新興技術的戲曲也會產生不小的沖擊，可能會使其陷入更為窘困的狀態。需要明確的是，新興技術可能會對社會大眾的思想觀念產生沖擊，如果不能夠把握尺度，會產生諸多負面問題。例如，在舞臺上虛實融合審美尺度的把握方面，不能一味地去追求絢麗的效果，而產生負面影響，要在道德和法律的基礎之上，把握好度的衡量。

新的技術手段與基于此的思維開拓，易使人陷入盲目追求的狀態。創作者和體驗者等都可能會一味地去追求AR技術所帶來的絢麗效果，而忽視了戲曲原有的價值內涵與審美取向。所以，作為技術手段的AR技術的運用要么必須建立在力求保持原有藝術本體特質基本不變的前提下，只是對其進行補充和拓展，并非本質上的改變，要么就創造出一種全新的增強現實式戲曲，與傳統的戲曲藝術形式區別開來，形成特定的增強現實式藝術。

總的來說，技術只是手段，關鍵在于如何掌控。增強現實技術與傳統戲曲舞臺的融合如何趨利避害，發揮最大的效益，還有待繼續探索。

參考文獻：

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