青年亞文化在影片《夏洛特煩惱》中的運用

劉淼瑛

摘 要：在主流的電影市場中，青春電影占據了越來越重要的比例。本文試圖從對比國內外青年亞文化電影的發展和特點入手，研究中國青年亞文化在《夏洛特煩惱》中的運用；以《夏洛特煩惱》為例，分析其成功的關鍵和商業運作；并希望通過以上方面的研究，對中國青春電影的發展起到拋磚引玉的作用。筆者相信，青年亞文化仍然會保持自己的特色，并最終呈現緊張的趨勢繼續發展。

關鍵詞：青春電影；商業化；亞文化

最近幾年，中國的電影產業發展迅速；并且，電影類型繁多，包括戰爭片、武俠片、驚悚片、懸疑片、青春片等。目前，相對小眾的青春電影在主流電影市場上越來越占有非常重要的地位，成了人們爭相追逐的商業片。愛情、友情、親情等元素已經成為青年電影的主題，尤其是愛情。因為青春期是我們每個人都經歷過的快樂時光，它給我們留下了最深刻的記憶，所以青春片將有一個廣闊的發展前景。

1 國內外青春電影之間的對比

亞文化是主流文化相對于邊緣化的一種文化，而青年亞文化是亞文化中的一種特殊形式。城市化條件下的青年人，由于生理、心理、年齡等因素產生了相對獨立的內心需求、思考方式、行為方式和價值觀念。在我們的現實生活中，亞文化通過不同的形式呈現在我們的生活里。青年亞文化由當代青年親身創造，但卻常常被媒體夸大宣傳，造成了對傳統文化的一種顛覆性、破壞性和批判性的效果。青年亞文化源于1945年的西方世界，在20世紀60年代發展為一種文化運動，20世紀80年代形成一種有破壞性的社會力量。

1.1 國外電影中青年亞文化的運用

由《阿凡達》《我是傳奇》《當幸福來敲門》《灰姑娘的玻璃手機》《婊子》等優秀的國外青春電影來看，青年電影在國外電影中占了不小的比重；青春電影的風格、主題和敘事模式具有相似性程度高，并逐漸成為一個更為寬泛的電影類型。在現代青年電影中，影片一般都是通過青少年的成長歷程來表達電影的主題。由于青春類型片往往不嚴格地按照規定拍攝，作者在故事題材、表現方法的選擇上以及敘事手段上有著極大的靈活性。如國外青年亞文化在《猜火車》這部影片中就較為突出，該影片中吸毒的過程、叛逆的行為都是青年亞文化的體現。

1.2 國內電影中青年亞文化的運用

回顧青春電影在中國歷史上的發展，在1988年，國內電影通常以“反叛青年”為代表，這一現象標志著青年亞文化的雛形。而到了20世紀90年代，“第六代”青春片出現，描述的是文化大革命時期的青春，這一時期“抵抗”的亞文化特征相對顯著，如姜文的《陽光燦爛的日子》。新世紀的青春電影更多地青睞于現實主義創作題材，其中包含了對各種社會青年的隱喻，如肖央等拍攝的《老男孩》、“第六代”青春片、郭敬明的《小時代》等。

2 近年來小成本青春電影的發展趨勢

青春片包括親情、愛情、友情等；電影的主題可以用悲劇來描述，也可以用喜劇來描述。青春片從某種意義上來說，它要求要么淳樸，要么時尚。目前，青年文化或青年性常常表現為：標新立異、激進的行為；注重感性體驗，對社會持批判態度；浪漫主義；嘲笑傳統的道德文化等。青年往往以自我為中心，對世俗表現出一種漠不關心的態度，有的甚至直觀地表現出與社會道德不一致的狀態，有的更甚具有顛覆性。如美國一位著名社會學家曾這么認為：“青年人的優點在于具有旺盛的精力，他們敢于冒險，敢于投機，但是他們卻為人正直，容易惹人關注；缺點卻是他們缺乏理性的思考，社會經驗不足，往往給人一種浮躁的感覺，遇到事情缺乏思考，從而往往做出一些讓人匪夷所思的事情。”

3 《夏洛特煩惱》中青年亞文化的運用

3.1 網絡信息的呈現

伴隨信息化的快速發展，我們的生活幾乎已經完全信息化。比如，香港的巴士阿叔事件；再比如，筷子兄弟的《小蘋果》，其都對社會風氣產生了很大的影響。這可以總體概括為：現代人類文明逐步在網絡中流行，在網絡中傳遞。新世紀青年電影中出現了大量的年輕互聯網用戶所使用的網絡語言，如“你妹”“滾蛋”“傻逼”“我擦”等，諷刺、嘲笑、彈幕，這些都是青年亞文化的最新表現。影片《夏洛特煩惱》將這些特點夸張化，創建了一個具有巴赫金理論特性的狂歡節式的網絡語言，在一定程度上消除了主流文化的權威性。

3.2 顛覆權威形象

青少年各個方面都在生長期，很容易受到外界的影響。在社會權利體系的邊緣，年輕人和他們的父母，存在一代的隔膜和猶豫心理，這反映了兩代人的文化沖突。青年在新世紀主流文化的電影中呈現出來的反抗父母的行為，表現出了青年亞文化的特征。在《夏洛特煩惱》中，男老師絲毫不留情面，嚴厲地批評學生夏洛的片段，代表著主流的社會價值觀；而男主角夏洛居然諷刺老師，甚至動手打了老師；在教室放火；跳樓事件；在教室當著老師和學生的面親吻女同學；一群學生毆打老師等片段，則充分說明了青年人對理性社會的公然抵抗，是扭曲現實社會主義道德觀念的一種表現。因為青年人較為成熟，受社會的影響較少，他們有著自己的想法，所以在某些方面就會與主流文化的價值觀產生分歧。

3.3 音樂無處不在

在電影《夏洛特煩惱》中，結尾處重新認識真愛的夏洛，一直抱著馬冬梅，背景樂配以金志文的深情演唱，成為了電影中最感人的一幕。對夢想的追求、對愛情的渴望幾乎成為所有青春電影中永恒的主題。我們能從青春音樂中強烈感受到在殘酷的現實面前，那種不服輸、執著拼搏的精神；這也生動地折射出年輕人敢闖敢拼、敢愛敢恨的人生價值觀。此外，影片中當馬冬梅讓夏洛說討厭她的時候，夏洛最終沒有說出口，此時配上背景音樂“我總是心太軟……”，與畫面配合得淋漓盡致，讓人狂笑不已。

4 青春電影的商業化

青春電影推動了喜劇電影的發展。《夏洛特煩惱》是一部讓人看了還想再看的電影，百看不厭；即使看第二遍，還是會讓人狂笑。該片中的段子并不低俗，更不是我們平時看到的網上的段子，可見制作這部片子的人確實用了心；影片的視聽語言運用得很好，可以準確地調動觀眾的情緒。

縱觀整個喜劇電影產業，中小成本的電影占據了整個電影產業的半壁江山，不得不說，這是一個小成本的喜劇時代。這一類型電影的成功，不靠財力、物力，甚至整個電影中并沒有一個大腕明星，何以取得了極大的成功呢。具體來說，題材選取是否合理、情節是否貼合實際、內容是否跌宕起伏、包裝是否完整等都是一部成功喜劇電影不可或缺的部分。中小成本喜劇電影將歷史娛樂化、寓言化，他們往往會顛覆傳統文化，但卻不違背道德理念；每部電影的歷史背景常常不必具有歷史的真實性，或者說完全就是虛構出來的故事情節，但是卻恰好完全符合了當代青年觀眾的觀影思維模式。

5 結語

國產青春片的懷舊敘事的方式呈現出片面化的趨勢，基本恢復懷舊，缺乏青春深刻反思。一方面，它會導致復制品的出現，同樣的程序、同樣的表情，缺乏持續的競爭力，不能夠對人的心靈產生真正的沖擊力和影響；另一方面，國內青年電影的題材類型單一，缺乏豐富性和多樣性。對此，我們可以借鑒國外的經驗，在不斷的創造學習中，爭取給我們的青春電影賦予豐富的文化內涵，從而創造出更多成熟、多樣的電影類型。

參考文獻：

[1] 高曉松.校園民謠1[M].大地唱片公司，1994.

[2] 周志強.我們失去了“青年”[J].社會觀察，2012（5）.

[3] 泰瑞·伊格頓.散步在華爾街的馬克思[M].李尚遠，譯.臺北：商周出版社，2012：24，28.

[4] 瓦爾特·本雅明.巴黎，19世紀的首都[M].劉北成，譯.商務印書館，2013：212，45.

[5] 周志強.青春片的新懷舊美學[J].南京社會科學，2015（4）.