戲劇藝術中舞美的價值研究

黃亞鋒

摘 要：在戲劇、歌劇等舞臺演出中，舞臺美術是一個非常重要的組成部分，其本身包括了布景、燈光、服飾、化妝、道具等，能夠依照劇本內容及演出需求，結合統一的藝術構思，應用多元化的造型藝術手段，實現角色與環(huán)境的相互融合，對舞臺的氣氛進行渲染。在戲劇藝術中，舞臺美術有著不容忽視的價值，必須得到足夠的重視。

關鍵詞：戲劇藝術；舞臺美術；關聯；價值

0 前言

作為我國傳統的藝術形式，戲劇本身在長期的發(fā)展過程中吸收了其他藝術形式的優(yōu)點，以人為核心，通過略顯夸張的表演，激發(fā)人們的情感共鳴。而在表演過程中，不僅要求演員本身的專業(yè)素質，服裝、化妝、道具、布景等同樣重要，可以說，舞臺美術與戲劇藝術存在著密不可分的聯系，其在戲劇的整體創(chuàng)作中發(fā)揮著不容忽視的作用和價值。

1 戲劇藝術與舞臺美術的關聯

傳統的戲劇藝術與舞臺美術之間存在著密切的聯系，缺少了舞臺美術的支持，戲劇藝術的表現力將會大大降低。具體來講，戲劇藝術與舞臺美術的相互關系主要表現在兩個方面：

1.1 外在聯系

在戲劇藝術創(chuàng)作中，作為核心的內容，就是人物形象的塑造，考慮到其獨特的表現手法，主要是通過語言和動作，塑造出鮮活的任務形象，對人物的思想和內心情感進行揭示。戲劇創(chuàng)作比較常見的表現手法是“以虛寫實，以假議真”，通過夸張的動作和表情，結合語言的合理應用，塑造出“假”的人物形象，并以此為載體，向觀眾傳播“真”的感情。對于創(chuàng)作人員而言，不僅需要對客觀環(huán)境應有的自然形態(tài)進行充分展示，還應該可以通過相應的藝術提煉和加工，賦予其藝術的美感，以此為基礎，完成整個作品的創(chuàng)作。

1.2 內在聯系

與戲劇藝術一樣，舞臺美術也屬于二度創(chuàng)作，不同的是，戲劇主要是結合創(chuàng)作人員的構思，在原本劇本基礎上的再次創(chuàng)作，創(chuàng)作者本身的藝術修養(yǎng)直接決定的戲劇作品的內在思想和表達意向。而舞臺美術本身源自日常生活，主要是為了對劇中的情景進行描述，依照導演的創(chuàng)作意圖形成的再次創(chuàng)作。舞臺藝術本身所蘊含的內容是多種多樣的，每一項都發(fā)揮著非常顯著的作用。例如，合理的布景能夠幫助人物形象的塑造，優(yōu)秀的燈光可以烘托布景的氛圍，良好的人物形象能夠對故事的背景進行間接表達。戲劇藝術和舞臺美術本身的共同特征是藝術形式的綜合性，兩者既可以算作是空間藝術，也可以說是時間藝術，因此，無論是景物造型還是人物的塑造，都具有時空特性。同時，戲劇與舞美都具有虛擬性的特點，在戲劇演出環(huán)節(jié)，戲劇故事的創(chuàng)作和戲劇情節(jié)的展示都要求舞臺美術引入一定的虛擬元素，例如，在中國傳統戲劇中，一張布可以是一堵墻，一個鞭子可以代表一匹馬，通過這樣的“規(guī)定情境”，使得觀眾可以對舞臺的表演環(huán)境進行區(qū)分。

2 戲劇舞臺美術的優(yōu)化設計

在戲劇藝術中，舞臺美術存在“四個統一”的說法。分別是似與不似的統一、形式與神似的統一、有限空間與無限空間的統一，以及藝術真實與生活真實的統一。在對于空間的處理上，通過虛擬手法的應用，能夠充分調動觀眾的想象力，從而實現對于舞臺環(huán)境的優(yōu)化。此時，舞臺美術不僅需要注重生活真實，還必須結合相應的加工提煉，實現藝術的夸張。而從戲劇舞臺美術的設計層面分析，需要關注兩個方面的問題：

2.1 人員素質

一個優(yōu)秀的舞臺美術作品，并非強調絢麗的燈光布景，也并非單純的服飾化妝，而且應該適應劇本的需要，保證形式的美觀新穎，輔助演員做好表演活動，對劇本的思想和情感進行表達。因此，從設計方案的角度分析，設計人員必須具備較高的專業(yè)素質和實踐能力，在構想上必須經歷由局部到整體，再由整體到局部的凝聚和分化過程。具體來講，在進行舞臺美術構思的初始階段，設計人員需要從全局的角度，構筑舞臺的整體形象，然后對其進行逐步細化，一些特殊的場景還必須做好重點處理。另外，需要對結合劇本，對總體造型進行概括，將構思逐步分化到每一個場景中。應該認識到，整體構思的生動性和鮮活性能夠有效的帶動局部，不過同樣需要加強對于局部的設計和構思，使得其能夠形成富有表現力的個體單元，達到有機性整體由于多樣性個體的統一。應該明確，在戲劇表演中，每一個場次的“規(guī)定情境”以及舞臺調度可能存在著很大的差別，適用于相應場次的構成形式在其他的場次可能并不適用，甚至會引發(fā)相反的效果，即使是生動的整體構思，想要適應全部場地的需求也是非常困難的。對于這個問題，設計人員必須能夠有效應對和處理，通過修改整體構思的或者強化局部藝術處理的方式，作出合理的取舍，強化對于整個戲劇組作品的把握，以保證良好的藝術效果。

2.2 設計流程

舞臺藝術的設計，基本上可以歸納為自由想象-整體規(guī)劃-平面設計-立體展示的流程，在設計過程中，專業(yè)人員本身的知識修養(yǎng)、藝術情趣以及生活體驗都會在一定程度上影響創(chuàng)作的效果，不同的藝術感受會引發(fā)不同的形象構思，然后形成風格和形式各不相同的舞臺美術作品。在創(chuàng)作初期，設計人員必須加強對于戲劇作品的深入研究，結合自身的理解和認知，進行初步構思，依照導演的具體要求，在腦海中形成相應的舞臺或者演出畫面，對其進行分解和轉化，將無形的想象轉化為有性的腳本，在這個過程中，必須充分考慮演出的條件，以確定基本的形式以及舞臺的規(guī)格，保證設計方案的可操作性。同時，應該將舞臺本身的假定性和可塑性結合在一起，將自身模糊的想法以草圖的形式描繪出來，將想象轉化為二維空間的平面設計，使得導演能夠直觀地看到，得到其肯定和意見，然后將二維平面轉化為三維的立體構成，形成簡單的舞臺模型，結合空間結構的分析，對其細節(jié)進行描繪，對照劇場實際情況，做好進一步的設計工作。另外，還必須加強與導演的溝通協調，保證舞臺調度工作，關注戲劇動作等基本要素，為戲劇的順利演出奠定良好的基礎。

3 對于戲劇舞美藝術的認知

許多藝術家對于舞美藝術都有著各自的認知，這些認識基本上對戲劇舞美藝術的內涵和特征進行了合理充分的闡釋。例如，我國戲曲大家梅蘭芳先生認為，在中國，戲劇藝術是一種綜合性的藝術，除了劇本和演員，還包含有化妝、燈光、布景、服飾以及音樂等，通過演員的表演將這些因素有機的串聯在一起，對劇本的思想和情感進行充分表達，激發(fā)觀眾內心的共鳴，才能夠算是一部優(yōu)秀的戲劇。又如，德國戲劇家布萊希特認為，舞臺美術，是通過對各種資源的合理搭配，構建起完整的演出空間，演員能夠在這個空間中，對一些事情進行表達。舞臺美術本身是存在個性的，其在舞臺表演中產生，為舞臺表演服務，與戲劇存在著密不可分的聯系。

4 結語

經濟的快速發(fā)展，帶動了人們審美水平的提高，觀眾所追求的不再是單一的藝術形式，而是希望能夠從各個角度，欣賞傳統戲劇藝術。尤其是伴隨著科學技術的進步，對原本匱乏的物質條件進行了改善，作為傳統藝術形式的戲劇也出現了一些新的變化，通過舞臺美術的烘托，能夠進一步提升戲劇藝術的感染力，激發(fā)觀眾內心深處的共鳴。在這種情況下，強化戲劇舞臺藝術的設計，做好舞臺的構建，也就顯得非常重要。

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