唐代韓休墓山水畫的美學意境

楊菁菁

摘 要：本文結合山水繪畫理論，對韓休墓山水畫的美學思想進行討論。韓休墓山水圖為水墨淡彩，用筆迅捷，十分隨性。屏風上作為裝飾的山水圖也可供人欣賞，也應具備供墓主人臥游的功能，滿足逝者在地下世界的精神需求。同時，這幅山水畫也融入了畫者的情思。在技法、用筆上雖有些許稚拙之處，但其勝在氣韻生動、畫中有詩。其繪畫風格率真可愛而富有自然趣味，讓觀者感受到了人與自然融為一體的美學意境，在中國繪畫史上具有十分重要的研究價值。

關鍵詞：唐代；韓休墓；山水畫；美學意境

唐代繪畫整體來說開始充滿文學化的氣息，講求用筆墨、尚氣韻。唐人山水，從前期的宗教化階段，開始步入人文化階段，促進了后世五代宋元山水的成熟大發展。

初唐山水畫繼承六朝特色，以細潤為工，山水樹石，拘泥于前人的技法，崇古的風氣十分興盛。并且當時佛教、道教并立，寺觀壁畫之風盛行。其中，石窟壁畫的山水題材往往多作為故事背景出現，并且成為不可缺少的元素。

到了玄宗時期，畫風一改之前的風格。李思訓、李昭道父子的金碧青綠山水，精工細致、富麗繁茂，青綠山水成為獨立畫科。到王維變革出水墨山水，山水由此分為南北兩宗。

而韓休墓山水圖（圖1）是首次發現的獨幅山水屏風畫，其外圍繪赭紅色顏料影作木結構的屏風邊框，在墓室中可以看成一幅獨立的繪畫作品而存在。相比之前發現的山水題材多做背景或陪襯的構圖畫法，韓休墓山水圖的現世就顯得十分罕見和珍貴，并且對研究唐代山水畫的發展、變化具有十分重要的意義。

1 布局與用筆

1.1 構圖與視角的選擇

韓休墓①山水圖位于墓室北壁東側，與之相鄰的是北壁西側的玄武圖。南壁繪朱雀圖，東壁繪樂舞圖，西壁繪六扇屏風式樹下高士圖，其壁畫題材分布符合唐代壁畫常見布局。

韓休出身世家大族，既是才情滿腹的文人，也是果敢正直的政治家。畫者創作這幅山水圖的目的，在一定程度上能夠與墓主人韓休士人的身份、生前的喜好相貼切，從而滿足逝者在地下世界的精神需求。

在構圖上，韓休墓山水圖為兩岸夾一水的構圖樣式，力求畫面空間的縱深感。

在靠近底框的山坡處，畫者繪制了幾塊山石，它們與遠處方亭附近的碎石形成近大遠小的鮮明對比。畫者似乎有意讓觀者“站”在近處的高坡之上，欣賞眼前的日出或落日②山水之景。

邊框雖然限制了畫面的有限內容，但是這不影響觀者對邊框之外景色的無限想象。脫離畫框，設想我們就置身于高高的山坡之上，向下臨望，山澗的溪水打著渦旋順勢而下。我們的視線沿著水流被帶向遠處，會看到一近一遠兩處草亭置于峽谷兩旁。視線越往上視野便會愈加開闊，遠處的山峰被蒸騰的云霧所環繞，半隱匿于云海中，紅日即將從山頭初升或落下，霞光灑滿了整個山澗，我們仿佛可以感受到自己正被這金碧燦爛的霞光所籠罩。

除了站在高山之上的自己，周圍四野無人。草亭空空，流水淙淙，山川寂寥。遠離了嘈雜的塵世，拋卻煩惱，寄情于山水之間，身心得到了愉悅和放松。

無論有沒有參照粉本，畫師都有可能親自觀賞過這樣的景色，并將這種體驗融入畫中。

1.2 用筆

韓休墓山水圖為水墨淡彩設色，用筆迅捷，十分隨性。

例如，山鋒的皴染，順山勢用大筆一揮而就，毫不猶豫。部分橫斜的峭壁的陽面，采用圓弧形走勢進行皴染，向下的陰面，依照石頭走勢，進行斜掃皴染，可能想要表達出石頭不同位面的關系及其渾厚的體積感。

遠處樹木疏密有致，山峰之上的植被，點染而成，有疏密濃淡之分，但卻又有矛盾的地方，右岸遠處山峰上的植被墨色最為濃重，右岸近處的峭壁上的植被墨色淡了很多，而左岸山峰上的植被幾乎透明了。這不符合近濃遠淡的規律，顯然畫者作畫時迅速一氣呵成，可能從右岸遠峰起筆點染植被，點染到左岸筆端已然墨淡。

兩座草亭的屋頂一方一圓，錯落有致。近處為六柱圓頂草亭，草亭后面有竹子。③遠處為四柱方頂草亭。縱觀兩岸高處的山峰，表現了北方山水奇巧險峻的特點。峭壁突出橫斜且針鋒相對，用十分夸張的勢態向中間傾倒，仿佛要將草亭壓碎，觀者不由產生了緊張感和壓迫感。

這幅山水圖雖說整體畫風比較隨性，細節的描繪卻也沒有漏失，如表現水流的線條細密且動態十足，畫者用漩渦表現出地勢錯落、水流湍急的樣子。而遠處云氣蒸騰，線條富有虛實變化，將其云卷云舒的動態表現得十分形象。

2 意境中的山水

2.1 臥游觀山水

魏晉南北朝時期，臥游觀山水的概念應運而生。

這種臥游之趣可以引用南朝宗炳《畫山水序》中的話來窺探一二：“于是閑居理氣，拂觴鳴琴，披圖幽對，坐究四荒，不違天勵之藂，獨應無人之野。峰岫峣嶷，云林森眇。”通過一幅山水圖卷，人們就可以在咫尺之間暢游山川大地，品味山水之樂。這種意境是什么？

宗炳認為，山水“質而有趣靈”，可以與人的精神互相交融，“山水以形媚道，而仁者樂，不亦幾乎”，山水的靈趣，才使得仁者向往山水之間。

又如，“暢神而已，神之所暢，孰有先焉！”。他認為，山水能使人感到精神愉悅，是美的享受。“暢神”說的自然之道，傳達出了山水畫的重要作用。

王微在《敘畫》中特別強調一個“情”字，畫山水畫，要以“神明降之”，僅僅停留在形似上，是不可取的，要融入畫家自己的情思，從而才能產生畫的情趣，即“畫之情”。“望秋云，神飛揚；臨春風，思浩蕩”，自然山水能給人精神上的愉悅享受。這句話所要傳達的主旨思想與宗炳的“暢神”說是一致的。

山水畫再現了自然美，宗炳、王微將諸如“寓褒貶、存鑒戒”的功利觀念從中摒棄，提高了山水畫的社會功能，是重要的美學審美變革。

同樣，韓休墓山水屏風作為室內陳設用具，屏風上作為裝飾的山水圖也可供人欣賞，也應具備供墓主人臥游的功能。

2.2 詩中有畫，畫中有詩。

山水畫的發展與山水詩的發展密切相關，二者同樣興起于魏晉南北朝，且都和玄學的興起有關。

唐代是山水詩極其興盛的時代，也是山水畫大轉變的時代。

唐代的張藻推崇對大自然的學習，他認為“外師造化”才能“中的心源”。現實是藝術的根源，創作者要將自己描繪的對象進行加工轉化，才能有所成就，這句話很好地詮釋了藝術創作的立意。

山水詩的創作，同山水畫一樣，需要強調創作者的精神追求，具有強烈的感染力。只是表達的形式不同：一個用詩句來表達，一個用圖像來表達。二者都是師造化，繼而得心源。

唐人詩句意境頗豐，回看韓休墓山水圖，可以在唐人山水詩句中找到些許應景。

例如，山水圖中遠處山峰樹木的形態，可以用“天邊樹若薺”（唐·孟浩然《秋登萬山寄張五》）來形容，其闡述的是近大遠小的視覺差別。

關于畫中山、云的描述，我們可以聯想到王維《終南山》的詩句：“白云回望合，青靄入看無”“分野中峰變，陰晴眾壑殊”。

作為水墨山水的鼻祖，蘇軾評王維為“詩中有畫”“畫中有詩”，讀到王維的詩句，其中畫面感十分強烈，讓人浮想聯翩。王維倡導的是一種清幽野趣的美學意境，是與大自然融為一體的境界。這與魏晉時期宗炳、王微的觀點不謀而合，道法自然，這是中國山水畫從上而下傳承下來的一種自然審美意境。

2.3 形與神

還要提到的是，在畫面中仍然可以看到一些不足，如草亭與山峰之間的比例有些許的不協調，山谷中的樹木枝干線條的勾勒過于潦草。

那么，這些所謂的“有形之病”，是否可以斷言此畫的藝術造詣不佳？答案是否定的。魏晉以來形成重視傳神，輕形似的審美觀念。韓休墓山水畫在風格上透露出率真靈動的韻味，彌補了形的不足。因為氣韻一直是歷代品評畫作的重要先決要素。

唐代張彥遠在《歷代名畫記》中對謝赫六法作出了闡釋，他就認為“以氣韻求其畫，則形似在其間矣”，畫者作畫要抓住的重點是氣韻，也就是神。

對于韓休墓山水圖不能草率地評判它的優劣，處于幽暗潮濕的墓室內，畫師作畫條件簡陋，可能還需要在很短的時間內完成畫作。從畫中的改動痕跡我們可以看出，畫師會對線稿進行修改以求完美。并且通過筆法風格的細節類比，可以發現韓休墓的墓室壁畫極有可能是出自一人之手。如果是這樣，那么兼工山水、人物就十分不易。

總之，山水畫再現了自然美，欣賞山水使人精神愉悅，帶來美的享受。

一定程度上迎合了墓主人韓休文人雅士的審美喜好。作為屏風上的裝飾畫，韓休墓山水畫具備供墓主人欣賞的審美功能，滿足了逝者在地下世界臥游山水、怡情悅性的精神需求。同時，這幅山水畫的創作也大量融入了畫者的情思。其畫面平淡率真，重寫意、輕形似。其用筆皴染大膽隨性，卻也不失細節的描繪。在技法、用筆上雖有些許稚拙之處，但其勝在氣韻生動、畫中有詩，其繪畫風格率真可愛而富有自然趣味，讓觀者感受到了人與自然融為一體的美學意境，在中國繪畫史上具有十分重要的研究價值。

注釋：①根據劉呆運、程旭，《陜西長安唐韓休墓首次發現獨屏山水圖壁畫》，《中國文物報》2014年12月5日（001）可知，韓休墓位于西安市長安區大兆街辦郭新莊村村南100米處，該地在杜陵東南2公里的少陵原上，是唐代重要的墓葬區之一。2014年發掘，坐北朝南，總長40.6米，是一座有長斜坡墓道的單磚室墓。根據墓志可知，韓休卒于開元二十八年五月（740），年68歲。其夫人柳氏卒于天寶七年（748），后與之合葬。

②鄭巖先生認為“與敦煌盛唐觀無量壽經變‘日想觀繪畫的相似性證明，韓休墓山水圖中描繪的是夕陽西下的落寞，而非日出東方的生機”。載于鄭巖.唐韓休墓壁畫山水圖芻議[J].故宮博物院院刊，2015（05）.而葛承雍先生則認為韓休墓出土山水畫是“日出”主題。載于葛承雍.“初曉日出”：唐代山水畫的焦點記憶——韓休墓出土山水壁畫與日本傳世琵琶山水畫互證[J].美術研究，2015（06）.

③周曉陸先生認為近處茅亭后面的叢竹，顯然是人工栽植的，這是個人工經營過的園林。是中國中古時代一個園林的寫照，是一個比較寫實的畫面，應當命名為《山莊水亭圖》。載于本刊編輯部，楊岐黃.“唐韓休墓出土壁畫學術研討會”紀要[J].考古與文物，2014（06）：112-113.

參考文獻：

[1] 劉呆運，趙占銳.唐韓休墓墓室壁畫布局解析[J].中國書畫，2015（11）：21.