簡析中國現當代風景油畫中的中國山水畫精神

孫銘悅

摘 要：現當代中國藝術因受到西方文化的沖擊和影響，創作出了不同于中國傳統的新藝術，中國現當代風景油畫就是其中之一。本文用分類比較的方法分析了中國現當代風景油畫家運用西方繪畫素材和繪畫方式創造的具有中國特色的風景油畫。其在借鑒西方藝術的同時，蘊含了自身藝術精髓，形成了現當代藝術創作的新形式。

關鍵詞：中國山水畫；西方風景油畫；中國現當代風景油畫

西方油畫早在16世紀就由歐洲傳入中國，當時并未受到人們的關注。到20世紀初，中國“新美術”思潮的興起，使中國大量藝術家走出國門，學習西方的藝術觀念和創作手法。學成回國的藝術家們，大量從事藝術創作和藝術教育，使西方油畫在中國蓬勃發展，風靡一時，影響力很快超過了當時中國的傳統繪畫。但中國畫獨特的魅力是西方油畫無法代替的，深知這一點的中國藝術家把中國山水畫精神融入到西方油畫的創作中去，創作出了既有中國山水畫精神，又蘊含有西方油畫創作技法特點的中國現當代風景油畫。

1 中國山水畫的藝術精神

中國山水畫精神可分為內外兩個方面，內在精神與中國哲學思想息息相關，外在表現方式則離不開中國獨特的繪畫工具和繪畫技巧。

1.1 中國古代山水畫的內在精神

中國山水畫精神與中國哲學的關系十分密切，可以說，中國山水畫精神正是中國哲學精神的體現。中國古代哲學主要分為儒、釋、道三大學派。佛教從國外傳入，后來經過吸收改造，融入中國文化中，成為中國佛學。儒學和道學都是中國土生土長和總結提升出來的思想精華，核心精神是人與自然和諧相處。道家認為，萬物都產生于“道”，人要得到幸福必須了解“道”，了解“道”首先便是要平等看待萬物，即“齊物”。魏晉時期，道家后繼者向秀和郭象則認為，人與自然本是一體的，人是自然的一部分，因此具有自然的屬性，即“天性”，人要發展也需注重自身“天性”。儒家的董仲舒也持“天人合一”“天人感應”的觀點。正由于受到這種“天人合一”哲學思想的影響，在古代的山水畫論中，便有“可行、可望、可游、可居”四個創作標準，這正是所討論的中國哲學精神。中國古代畫家一直堅持運用散點透視，是為了能夠讓觀賞者的心靈與畫家一起游覽畫中的奇山妙水，使人們的心靈通過觀賞畫作與山水自然融為一體，這正是中國哲學精神的體現。

1.2 中國山水畫的外在筆墨與表現

墨是中國傳統繪畫工具之一，它不像西方油畫有絢麗的色彩可以使畫景與真景無異，中國水墨卻意外拉開真景與畫境的距離，產生一種似真非真的意境，這種與欣賞對象拉開一定距離的方法在藝術心理學上被認為更有助于獲得美感體驗。作為工具的毛筆，它的特點主要在于使用它的技巧上，稱為筆法。從狹義上來講，筆法是用筆的具體方法。但從廣義上來講，筆法具有三重含義，包括詩歌、書法和繪畫三種藝術特性。因此，一幅中國的山水畫不單單只是一幅畫，更是詩、書、畫三種藝術融為一體的結果。

2 西方近現代風景油畫的特點

歐洲獨立的風景畫相對中國畫出現的時間較晚，最早出現在17世紀的荷蘭，后來逐漸傳到整個歐洲。19世紀后，西方藝術變革，風景油畫又有了新的發展。西方近現代風景油畫按風格可分為近代派和現代派兩個派別。

2.1 近代派的特點

以巴比松派為主，其特點是比較注重繪畫對象的透視關系和陰影描繪，用筆細膩，畫面寫實，對象多為鄉間風情或壯觀的自然景象，仍保留著浪漫主義與古典主義的風格特點，意求畫面具有詩意。例如，柯羅的《孟特芳丹的回憶》，畫家用柔和的色彩描繪了春日靜謐的鄉村湖畔，并且還點綴上兩位女子同孩子在一株小樹旁嬉戲的場景，更增添了詩意的氣氛。畫中，無論是樹枝伸展的姿態，還是湖畔盛開的小花，甚至遠處朦朧的山影，處處都透露著畫家浪漫主義的情懷。而在風景畫中點綴人物正是延續了早期風景畫的傳統。

2.2 現代派的特點

現代派以印象派、后印象派和表現主義為主，其特點是作品不再追求華麗浪漫的情調，而是趨向理性與客觀的思考。這與近代西方科學的發展和在哲學上重新提倡人的理性有關。從最早的印象派開始，倡導忠實客觀地描繪對象的光影；后來的后印象派與表現主義，也用客觀的精神探求藝術本身的意義。后印象派代表人塞尚認為，繪畫的形狀是藝術的核心，他的代表作《圣維克多山》用簡潔的筆觸描繪了圣維克多山的山景。因為他拒絕過多修飾畫面，整幅畫就是用方形色塊拼接的幾何形體。除此之外，無法從其中探求更多的情感和解釋。野獸派代表人馬蒂斯，他的《紅色的和諧》用大膽的純紅色為底，用粗重的黑線勾邊，描繪了窗邊一位正在喝下午茶的婦人，他用純粹的色彩、對比的方式來繪畫，正闡釋了他認為藝術就是色彩的思想的觀點。

3 中國近現代風景油畫作品分析

在中國近現代眾多風景油畫中選出幾幅作品，并根據創作的時間分為前后兩期進行對比與分析，觀察中國藝術家是如何把中西方藝術融合在一起，創作出中國現當代風景油畫。

3.1 前期畫作分析

前期畫作創作時間為20世紀30～40年代，這是剛開始融合的時候。從作品上來看，畫面外在表現形式還脫離不了西方現代風景畫影響，但已蘊含了中國畫的精神。例如，李鐵夫的《遙望瀑布》和關紫蘭的《一九二九年西湖》，這兩幅作品與塞尚的《圣維克圖瓦山的松樹》相比較，它們的表現方式基本相似。具體包括：一是用筆都比較隨意大膽，多是色塊的堆積和排列，并不追求色彩之間細膩的過渡；二是并不特別強調運用透視制造出畫面的深入感，反而更傾向于平面性。當時，藝術家們才開始學習和運用西方油畫的表達方式，對油畫的特性還不夠熟悉，畫家們還不能融會貫通，只是將所學到的方法運用出來。但他們還是用一些方法，使油畫中包含中國畫意蘊。這些方法有：

第一，運用色調較為統一的色彩，讓畫面整體趨于素淡，使油畫畫面效果近似于水墨山水畫。例如，顏文樑的《雪霽》，畫面中，雪地、山林、河水、人家都包圍在溫和的橙色夕陽中，正是一幅暮色的遠水晚照圖。同樣的方法也為馬蒂斯所使用，在《橄欖樹下的閑談》中為體現東方風格，使整個畫面色調趨于素淡的普藍色，畫面效果近似于中國的青花瓷。這也是西方人吸收了中國水墨畫技法的例子。

第二，運用中國山水畫的傳統繪畫素材和構圖方式。郭溪的《早春圖》采用三段式構圖，從近處繁復的山石、人物，隨河流順勢至源頭的瀑布，最后再放眼廣袤的群山。《遙望瀑布》構圖借鑒與此，畫面以交錯的松樹和大石為前景，順著畫面中間坐在石上人的視線，遙望后景開闊的水面和遠處朦朧的群山和瀑布。同時，遠山、瀑布和松樹等題材，都是中國山水畫最常見的。關紫蘭的《一九二九年西湖》雖是寫生，但也強調了畫面前方樹蔭下的兩葉扁舟，扁舟也是山水畫中不可少的景物之一。

第三，安排人物在景中，使觀者更容易融情于景，表現中國山水畫內在精神中所提倡的人與自然和諧。李鐵夫巧妙安排了一個人在畫面中央，觀者可以把自己想做是畫中人，借他的視線眺望水面和遠山瀑布，使觀者融入畫中之景。

3.2 后期畫作分析

經過50～60年代創作低谷期后，中國風景油畫在70～80年

代又有了新的發展，不僅在前人經驗的基礎上創新了表現形式，并與西方現代藝術逐漸拉開了距離，也從深層次上融合了中西藝術精神。關良的《石門》、吳冠中的《愛晚亭秋意》和《雙燕》是這一時期的代表作品。其特點是：

第一，藝術家們經過幾十年的實踐，對油畫素材特性、表現能力有了更多的了解，能利用油畫顏料可稀釋的特性，使畫面更貼近于水墨畫效果。在《石門》中，關良描繪山水景色就用稀釋后的顏色薄薄地渲染，尤其是遠山，用青灰色渲染的地方還依稀可見顏色下透映出畫布的白底，整幅畫充滿了清淡水潤的感覺。

第二，在畫中注重表現中國畫提倡的虛實相生的意境。例如，吳冠中的《愛晚亭秋意》，特意取湖邊的林中小亭之景，一方面，運用水中倒影和實景相比；另一方面，又運用后方模糊的樹林與前面清晰的小亭相對，形成了虛實相生意境。《雙燕》則直接運用了留白，畫面分為兩半，上半部分是黑頂白墻的江南民居，右側人家門前的臺階旁樹立著一株古木，下半部分除了房屋的陰影和樹影之外都是白底，但不難理解，這看似空無一物之處，卻是充滿著盈盈的清水。

第三，更多使用了具有中國傳統特色繪畫題材。關良的《石門》主要描繪了河流與兩岸連綿青山，但在山河之間也隱約可見古樸的小亭和一葉扁舟。吳冠中也創作了《雙燕》等一系列描繪江南古鎮美景的畫作。

中國山水畫博大精深，不僅體現在繪畫工具與技巧上，還體現在它蘊含豐富，意境深遠，具有崇尚自然的中國哲學精神。而西方風景油畫由于受到西方科學和西方哲學縝密思維的影響，畫面更接近現實事物。二者各有特色，不能替代，但他們可以融合，形成一個有機的整體。從中國現當代風景油畫后期作品來看，中國風景油畫已經具有了中國山水畫的明顯特征，但這種特征是用西方油畫的形式表現出來。可以說，中國現當代風景油畫是中西融合的一種新的藝術形式，具有西方油畫的特點，又蘊含有中國山水畫的意境，是中西繪畫交流融合的結晶，也是中國現當代藝術家一種新的嘗試和一種新的貢獻。

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