色彩心理學在裝飾繪畫作品中的作用

徐諾+龐大偉

摘 要：裝飾繪畫有別于傳統藝術作品，它有著獨特的藝術語言，夸張化、主觀性的色彩是其重要表現因素之一。本文通過色彩心理學的理論，分析色彩在裝飾繪畫中的應用效果和視覺感受。并進一步探討裝飾繪畫的觸覺性以及裝飾繪畫如何運用色彩心理學前行。

關鍵詞：色彩心理學；裝飾繪畫；裝飾美感

0 引言

色彩是人類視覺透過光線所能感知的自然現象，感知色彩是人體生理結構天生具有的能力，從自然景觀中絢麗的四季變化到如今城市生活的燈紅酒綠，色彩在生活中無所不在地刺激著人們的視覺。在人類文化史上，色彩一向是一種學問，不論在群體生活還是自然感知上，色彩對視覺都起著刺激作用。它代表一種主觀心理上的反應，是由人類對色彩的經驗累積而成的心理效用，從視覺感知開始，進而將傳達到大腦的指令轉化為知覺、情感、記憶，再引申出思想、象征意義，色彩心理對人類感知的意義由此而生。理論上，色彩心理學所要探究的是人類受色彩刺激后產生的反應和行為，兩者之間的作用關系是相當復雜的，因此色彩的應用成為一種策略，它借由人們對色彩的心理作用，創造出獨特的效果。

1 色彩心理學的發展與應用

自古以來，人們對于色彩如何影響人體已有漫長的研究歷史，在希臘時代就有哲學家亞里士多德提出色彩論，公認是最早對色彩的專書討論，他提出光與色之間的關系以及染色、著色的技術。通過觀察，他認為白、黑、黃是各自獨立的顏色，其他顏色由其衍生而來。如今看來，這位希臘哲人的理論或許錯誤百出，但他仍是最先提出色彩論的。到18世紀，科學家牛頓研究光學，用三棱鏡從太陽光中分離出彩虹的七原色，他發現將這些光混合起來就會成為白色光，即所謂的“混色原則”。然而，富有詩意的歌德卻不這么認為，對他而言，對色彩的觀察是從生活經驗的角度出發的，他的色彩論提出主觀情感觀點：藍色較暗、沉靜，屬于冷色調；而橙色較亮、光明，屬于暖色調。由此開始產生了對色彩的情感描述，因此有人認為色彩心理學是從歌德開始，不過歌德的理論并沒有形成色彩對人體生理、心理影響的系統論述。

直到奧斯特瓦爾德將歌德的理論充實完善，色彩學才有了長足的進步。他提出數理、物理、化學、生理、心理等各方面的色彩學，并創造出系統化的表色法，從此人們可以準確地指出特定色彩，而不再是用模糊、籠統的稱呼。色彩所作用的心理部分，可分為直觀與聯想兩個方面，直觀指的是人眼接受色彩后的直接心理反應，是較客觀的視覺效果，也是由色彩所引發的感情。聯想的心理效果則是通過人腦的間接反應，每個人所產生的色彩聯想可能會有差異，但總體而言仍存在著共通性。如人們在具體的聯想上，看到黃色會想到太陽、稻谷；看到紅色則想到火焰與血；看到藍色想到海洋、天空；看到綠色則想到樹葉、植物、草地等。這些對具體事物的直觀聯想讓色彩具有其本身之外的力量。除此之外，色彩還能引發抽象概念的聯想，像是黃色代表希望和明亮；綠色代表自然與新鮮；紅色則充滿熱情和危險；藍色帶來平靜和理性的感覺。色彩的配合，不僅是追求美感與和諧，它還隱含了對人類心理上的各種影響，因此人們的視覺感知其實是不斷受色彩心理學影響的，這是物理現象，也是復雜的精神與情緒反應過程。

若要討論色彩的表現力與心理張力的作用，可以用畫家梵高的作品為例。他的作品經常使用大量的黃色，借由黃色所帶有的強烈可見度以及隱含的危險、不安感，透露出畫家本身精神的不穩定狀態和痛苦的情緒。他對事物的理解以及感情，都借由對顏色的運用來傳達給觀眾，在他的作品中，顏色已經凌駕于物體形象本身，不是單純地再現自然，而是用夸張、變形的手法達到強烈的裝飾性效果。梵高成功地運用色彩心理學給觀眾帶來了視覺上的沖擊，并引發各種情緒和情感。

2 裝飾繪畫的藝術語言與作用

裝飾繪畫是特別追求環境的關系和美化作用的一種藝術類別。裝飾性風格既存在與人類工藝品中，也存在與近代畫家的繪畫中，它涵蓋的范圍非常廣，從古代的洞穴壁畫、敦煌壁畫、古埃及壁畫、古希臘陶瓶以及日本浮世繪，到近代畫家羅特列克、克里姆特、畢加索、馬蒂斯等，都可以看到顯著的裝飾性元素。他們的裝飾繪畫所具有的共同特色是舍棄了模仿自然的客觀再現，然后通過藝術家本身的主觀感知，進而重組這個世界的視覺表現。傳統的寫實繪畫是使用存在自然界的固有色，裝飾繪畫則是跳脫了這種束縛和限制，色彩成為一種重要的表現語言，承載了主觀的情緒和象征意義。近代繪畫大師克里姆特的作品就是相當杰出的裝飾繪畫，它具有裝飾性的平面化空間構圖和獨特用色，運用了許多裝飾性的幾何造型與色彩。裝飾繪畫具有自由性，讓藝術家可以更大膽地運用顏色傳達心理的情緒，進而加強視覺沖擊力和抽象事物的表達能力。

3 當代裝飾藝術的觸覺性和未來

中國裝飾藝術起源于新石器時代彩陶與青銅器皿上的裝飾性紋樣，包括幾何紋、人紋和動物紋。它們都是對自然景物形象地捕捉和提煉，夸張化、變形化的表達，融合了具象、抽象、意象的藝術表達形式，形成一種民族特色、圖案傳統。創作者一般使用生動的比喻、豐富的想象和有趣的夸張，巧妙地將真實世界轉換成為裝飾藝術。在材質與原料上，裝飾繪畫不僅是視覺性的，同時也是有觸覺性的。因為不使用再現自然的手法，而是使用一個象征意義大于寫實意義的手法，所以裝飾繪畫創造的畫面并不是要引導觀眾進入一個虛擬的世界。這讓觀眾注意到承載物自身的物質性，如筆觸、材質、大小、顏色等，屬于觸覺性的感受被突顯了出來。裝飾繪畫新技法、新材料具有多樣化，用不同種類的顏料畫于紙上、布上、板上或墻上可以表現繪畫的觸覺性，以現代感的不銹鋼、玻璃等材料來表現突出的觸感，具有浮雕感的壁畫更是脫離繪畫平面性。在未來的發展，裝飾繪畫應該更加注重與環境的配合，通過創造沖突感或和諧感帶給觀眾感官享受。色彩心理學是可以為藝術提供輔助的，強化夸張性、象征性，即使是隱秘的主觀感受或含義，也能透過色彩的心理暗示功能制造出意想不到的效果。

4 結語

裝飾繪畫作為一種藝術形式，由于不強調再現自然的功能，因此更加依賴色彩、構圖與造型的表現來展示美感。而強化個人感受、突出畫面效果的裝飾色彩，是色彩心理學影響人們視覺認知的典型范例，也是裝飾繪畫易于辨認的藝術特征。現代裝飾繪畫通過研究色彩心理學，可以更加準確地掌握畫面傳達的效果，強化裝飾美感，色彩本身并無好壞，全賴創作者去把握色彩的心理意義和搭配策略。

參考文獻：

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