無狀之狀的熱抽象設計

徐燁

摘 要：無狀之狀——沒有形狀或狀態(tài)的物狀，給人第一印象便是抽象的畫面，基于熱抽象首先聯(lián)想的是康定斯基。康定斯基的藝術旨在探究純粹繪畫與絕對繪畫，抽象畫是在繪畫中不含任何“可辨識的形象”其形象為“無可名之形”，而非自然的或現(xiàn)實的“相對物”。繪畫系由形象、色彩、線條及空間等純粹繪畫元素所組成的獨立秩序與構成的“造型世界”而與寫實的“現(xiàn)實世界”截然不同。

關鍵詞：熱抽象；平面設計

抽象藝術是完全擺脫了文學性、描述性和說明性，并借著基本繪畫元素來組構秩序的“造型世界”藝術科學將藝術的元素從藝術作品中分離出來，這些元素是構成藝術作品最基本的元素。即點、線、面和色彩。康定斯基通過對這些元素在作品中的運用，探索其獨特的表現(xiàn)力，與此同時這些元素為一種獨立的畫面領域——制圖提供了全部的手段。對當今抽象設計的發(fā)展與實踐操作頗有影響。

在幾何學上點的渺小常被認為不存在，因此非物質的存在就是對點的深刻印象，然而我們從物質角度考慮時，點相當于零。這個零是與最簡潔相關的，即，盡管雄辯，但卻是最偉大的緘默。我們習慣于生活的外在符號，這使符號的內在聲音變得模糊不清以至掩蓋了它的其他特質。在這沉默的范圍內我們依靠的是“使用目的”做出判斷，如果將點從狹窄的范圍中分離出來，那么，點的內在的、至今仍沉默的特性就會發(fā)出越來越有力的聲音。這些內在的張力，一個接一個的由它生命的深處浮現(xiàn)出來，放出耀眼的光芒。在設計作品中，一個點的外形是不確定的，這個點的大小，占據(jù)畫面的位置同樣不確定。從抽象的角度來看，人們普遍認為典型的點是小而圓的，但就整個畫面而言點的大小比例和點的外輪廓都是相對的。事實上，畫面中的點可以想象成各種有機或無機的形狀，在這里想做出任何的限定都是不可能的。畫面中一個點造就一定的主張，點納入畫面并隨遇而安。就點的內在表現(xiàn)形式而言內在張力是活躍作品的形的張力，使作品充滿生氣。線是畫面中的第二元素，與點是相對的結果。線有一直伸向無限的可能，線在畫面里種類居多，不同類型的線在畫面里的表現(xiàn)力和抒發(fā)的情感不同。積極的線和消極的線會使整個設計作品中充滿濃郁的感情色彩，傳達不同的感情，一件作品構圖的整體和諧可能存在著線條本身引起高度沖突的復雜性，如若線條的使用得當它們將不是以消極的方式，而是以積極的方式對整體和諧起作用。畫面中的這些線可以是孤立的，也可以是一連串的點的軌跡。點、線這兩種元素造成它們自己語言的交織、并置，給予畫面最簡單的和最準確的表現(xiàn)。面是具備點和線的特征，是在二維空間中具有長寬的構成元素，不同形態(tài)的面，會給受眾帶來不同的心理感受。熱抽象畫面中的面富于感性，有人情味、自然、充滿個性，給人以活、生動、輕松、愉悅之感。幾何形的面作為高度概括的形態(tài)而存在與平面設計中，根據(jù)不同的設計需求調節(jié)點、線、面的視覺特征。面還可以分為虛實的面，也就是顯性和隱性。顯性的面，是指客觀存在的面，自存在于自然界中實實在在具象的面，大自然中濕地表面，生活中課桌的面。隱性的面，是指具有隱蔽性但又可被人感知的的面。點或者線的密集構成虛的面的表達，這樣的面是抽象的，是有空間的。向一個側面則會有著前進感。高大的形體有著莊嚴肅穆之感，而寬矮的形體則有著踏實平穩(wěn)之感。

色彩在平面設計的發(fā)展歷程中，有著十分重要的表現(xiàn)意義。色彩的出現(xiàn)使人們對客觀世界的再現(xiàn)變得豐富起來。色彩作為抽象視覺元素的基礎組成部分，是抽象藝術表現(xiàn)的重要形式之一。

在現(xiàn)代平面設計中，抽象圖形承載著信息傳達的功能，以觀點的、創(chuàng)造的形式有著自己獨特的藝術語言魅力。“以圖說話”，這是圖形語言高于其他一切表達方式所獨有的藝術表現(xiàn)，突破了文字傳達的局限性。在抽象設計中以符號化了的圖形最為突出，在一定意義上以最簡潔，最真實，最直接的方式，生動的象征的來傳達一種理念，在視覺上給人以藝術美的享受。這些抽象的圖形能夠傳達作者的思想、內容，例如萊西·德文斯基的設計作品中，就利用簡化的圖形符號，綜合點線面的完美結合來表達設計師要傳達的主題思想。抽象圖形是自然生命秩序中具象的概括，是內心世界和知覺的直接感受，不摻雜任何的直覺經(jīng)驗。這種抽象語言作為造型藝術的一種高級形態(tài)，是人性自由的直接顯現(xiàn)。這種抽象的圖形不受任何的拘束，沒有國家的界線，能跨越國家與民族之間的語言障礙，讓人與人之間的交流用圖形來表達。

在創(chuàng)作的過程中，我們不僅局限于視覺領域，我們可以用通感的方法使抽象的藝術情感得以表現(xiàn)，所謂同感就是一種很難說清的方式相互滲透、相互聯(lián)系在一起的。這種通感的手法使得一些抽象的創(chuàng)作題材擁有更廣闊的表現(xiàn)空間。我們常說人有五感，即視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺這五種基本感覺，比如在一定意義上色彩代表著味覺，形象代表著觸覺，聲音則表現(xiàn)情節(jié)。眾所周知，聽覺和視覺所表現(xiàn)的對物象的感覺是有所不同的。前者是通過抽象的藝術語言來表述物象的內在本質，后者則是要借助物象具體的、可視化的形式特征來進行表達。對于抽象藝術表現(xiàn)來說，要讓觀者達到情感上的共鳴就必須在表現(xiàn)形式上找到與各種感受相關聯(lián)的特征，用可視化的形式特征去傳達較為準確的意向，讓受眾產生一種獨特心理感受，形成一種風格情調，一種感情色彩，這種情感上的共鳴就是所謂的通感。比如怎樣在設計中去體現(xiàn)“噪音”。生活中我們對噪音給的感覺是刺耳的、躁動不安的，它是作為一種聽覺上感受被我們所感知。如果能夠在畫面中表現(xiàn)類似這種感受的形式特征，我們就可以通過抽象的圖形來表達這種躁動感。比如，在表現(xiàn)上可以利用抽象的鋸齒線或者錯亂無序的折線，運用構成的形式表現(xiàn)起伏動蕩的形態(tài)變化，這樣就可以在視覺上給受眾以噪音的感受。“抽象藝術的情感表達，實際上就是利用可視的圖形，把人的聽覺、嗅覺、味覺、觸覺等各種感覺轉化為視覺表現(xiàn)。”運用通感，來調動觀者對各種物態(tài)、色彩等視覺上的心理感受，在圖形中選擇與其相符合的象征性符號，來達到普遍的共識，從而得到情感上的感受需求。非洲電影節(jié)海報，利用構成的形式美法則，將點、線、面與英文字母相結合，將抽象的文化藝術海報展現(xiàn)在我們面前，讓我們去體會電影藝術的魅力。抽象藝術美的根源就在于主體的情感活動，它本質和核心就是情感的流露。羅丹曾說過“藝術就是情感”，在藝術作品中，情感就像是藝術的生命所在。面對一幅優(yōu)秀的藝術作品時，人們的整個審美過程其實就是一個感覺、知覺、表象、聯(lián)想、理解的過程。在抽象藝術設計中，最重要的屬性之一就是使受眾產生深刻而又復雜的情感體驗，從而來完成受眾的自我主觀情感與客觀對象的融合。 平面設計是以視覺形式為載體的一種文化傳播手段，是一種易受到意識形態(tài)影響的創(chuàng)意設計。快節(jié)奏的社會生活，使得人們渴望具有人情味且能緩解身心疲憊的設計，在這樣的設計中去感受視覺美，去放松自己，回歸自然。抽象藝術作為一種精神上的理念展示，正是符合了當下設計以人為本，解放自我的要求，在設計領域發(fā)揮著重要的作用。觀者可以在一系列的抽象作品中去得到自我情感的解脫，達到真正的超我，忘我的境界。

參考文獻：

[1] 康定斯基，羅世平.康定斯基論點線面[M].中國人民大學出版社，2003.

[2] 于淑婷.感性與理性——抽象主義繪畫的兩條生命線[J].大眾文藝，2010（24）.