關于藝術設計專業(yè)學生音樂素養(yǎng)在設計中作用的研究

殷春景

摘 要：藝術設計專業(yè)作為一門具有較高審美能力的學科，對于該專業(yè)學生的藝術審美水平也有著比較高的要求。特別是在音樂素養(yǎng)方面，其對藝術設計有著不可或缺的作用。為此，本文就藝術設計專業(yè)學生音樂素養(yǎng)在設計中的作用，從音樂素養(yǎng)在藝術設計專業(yè)學生培養(yǎng)中的重要性及現狀、藝術設計專業(yè)學生音樂素養(yǎng)缺失原因，以及如何培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，提升音樂素養(yǎng)在藝術設計專業(yè)中的作用這三個方面進行了具體的分析與研究。

關鍵詞：藝術設計；音樂素養(yǎng)；設計作用

0 引言

音樂作為一種陶冶情感、豐富內涵的藝術形式，對人的個性化發(fā)展有著重要的影響。因此，培養(yǎng)大學生特別是藝術設計專業(yè)學生的音樂素養(yǎng)，是提升其審美能力的重要途徑。而音樂素養(yǎng)主要指的是音樂素質與修養(yǎng)，具體包括最基本的音樂知識與實踐水平、音樂認知能力與審美能力。由于音樂本身獨特的藝術魅力，不但能夠促使人身心愉快，而且對自我修養(yǎng)與品位的提升有著積極的促進作用。因此，提升藝術設計專業(yè)學生的音樂素養(yǎng)變得尤為重要。就此，本文從以下幾個方面進行了探究：

1 音樂素養(yǎng)在藝術設計專業(yè)學生培養(yǎng)中的重要性及現狀

音樂素養(yǎng)對提升人的審美能力有重要作用。因此，將其貫穿于藝術設計專業(yè)的教學中，對學生們的成長具有積極的意義與影響。一方面，音樂欣賞與創(chuàng)造是具有個性化的再創(chuàng)造，偏于感性與綜合性，它是一種靈感的發(fā)生，同時也是一種頓悟對世界的把握；另一方面，良好的音樂素養(yǎng)可以激發(fā)藝術設計類學生的創(chuàng)造力與想象力，使其更具創(chuàng)新精神。音樂中的作曲、欣賞等都融入了創(chuàng)造的過程。最具原創(chuàng)性的作曲是作者運用旋律、音色、節(jié)奏等音樂基本要素對其獨特思想情感的表達模式，是對自我獨特生命體驗的詮釋。這種具有創(chuàng)造性的能力是藝術設計專業(yè)最為看重的。此外，具備較高的音樂素養(yǎng)對學生的心靈起放松作用，能夠為其心靈提供一定的自由感，從而使學生在學習中的緊張感與疲勞感得以緩解，這能促使藝術設計學生更好地進行創(chuàng)作。所以，對藝術設計類學生進行音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)，是藝術設計專業(yè)教育的題中應有之意。

音樂教育作為進行審美教育的重要途徑和校園文化的重要組成部分，在學生的成長和學習過程中扮演著不可或缺的角色。但是據相關調查顯示，大多高校雖然認識到藝術設計專業(yè)學生的音樂素養(yǎng)培養(yǎng)的重要作用，并取得了一定的效果，但由于種種歷史與現實原因，藝術設計專業(yè)學生的音樂素養(yǎng)教育成果并不顯著，并且忽視音樂素養(yǎng)的現象仍較為嚴重。從客觀條件來看，由于一些偏遠地區(qū)教學設施差，師資力量、器材、經費等有限，因此也制約了藝術設計專業(yè)學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。

2 藝術設計專業(yè)學生音樂素養(yǎng)缺失原因

2.1 生源多樣化，良莠不齊

當前，藝術設計專業(yè)的生源主要分為三類。一類是普通高中畢業(yè)的學生，這類學生素質較高，有較強的接受能力，雖然其藝術專業(yè)知識掌握較少，但是學習意識強；第二類是單招生，該類學生不屬于藝術特長生，是高校單獨考試所招的學生，其文化素質不高，對藝術知識也沒有較多的了解，這類學生嚴重缺失音樂素養(yǎng)；第三類是藝術生，該類學生專業(yè)水平較高，但文化素質偏低，該類學生只注重繪畫技能的練習，對音樂等綜合素質的培養(yǎng)不夠重視，造成其音樂素養(yǎng)低下。

2.2 音樂素養(yǎng)的客觀缺失

當前，大多藝術設計專業(yè)學生雖然對音樂教育有著較為強烈的興趣與期待，但是對自身音樂素養(yǎng)不滿的學生占80%以上。并且其對音樂的了解也僅停留在流行音樂方面，只有少數學生表示對“古典音樂”較感興趣。這種對音樂藝術的理解偏離了中國傳統音樂藝術中和、空靈等精神內核，也偏離了歐洲古典音樂雄渾、壯闊、深刻的思想內核。很多學生僅將音樂作為發(fā)泄內心情緒的渠道，這也就體現了其對音樂淺薄而單一的理解。由此看來，藝術設計專業(yè)學生音樂素養(yǎng)的缺失嚴重。

2.3 課程設置單一

對藝術設計專業(yè)學生進行音樂素質的培養(yǎng)，不但能磨礪其意志，凈化其心靈，而且還可以陶冶其情操，提高其審美能力。但是就目前各職業(yè)院校現狀來看，其在對藝術設計專業(yè)的課程安排上，呈現出較為單一的模式。一般來說，高職院校只注重培養(yǎng)學生的專業(yè)技能，而輕視素質培養(yǎng)。這種陳舊的教育機制對提高學生的音樂素養(yǎng)起到了嚴重的阻礙作用，不再適應當代社會對人才培養(yǎng)目標的要求。即使安排了音樂課程，也是采取統一的授課模式，并未將學生放在主體位置，不顧及學生音樂水平的差異。學生如此被動地接受，就會在一定程度上產生厭煩心理，對音樂學習失去興趣。

3 如何培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，提升音樂素養(yǎng)在藝術設計專業(yè)中的作用

音樂作為人類的精神食糧，對人情感陶冶與藝術水平的提升有著重要的作用。古時對音樂就有正音與邪音之分。偉大的教育家孔子更是主張“放鄭聲”，推崇音樂“盡美矣，又盡善也”的《韶》樂。由此看來選擇高雅的音樂，對人音樂素養(yǎng)的提升是很有必要的。特別是設計專業(yè)的學生，若能將其培養(yǎng)成知樂、懂樂的人，對其專業(yè)能力的提升也會產生畫龍點睛的效果。為此筆者從以下幾方面對如何培養(yǎng)藝術設計專業(yè)學生的音樂素養(yǎng)進行了探索。

3.1 由淺入深、由俗漸雅

在對藝術專業(yè)學生進行音樂教學的過程中，很多教師會選擇一些思想內涵深刻，體現作曲家高雅情懷的嚴肅音樂曲目，對通俗樂則很少涉及。其實，具有很強傳播面的大眾通俗音樂，歌詞曲風更貼近學生，更受學生歡迎。雖然其與嚴肅音樂相比，沒有較高的審美情趣與深刻的思想內涵，但是卻能夠激發(fā)學生對音樂的興趣。學習音樂是一個循序漸進的過程，特別是對于音樂素養(yǎng)較欠缺的學生來說，更應從基礎開始進行音樂的學習與欣賞，不能起步就進行“高水平”的訓練。對他們，應采取由淺入深、由俗漸雅的步驟進行。此外，由于一些通俗歌曲有部分音樂也是采用的高雅音樂的部分旋律，所以教師若將這部分歌曲與高雅音樂結合起來，將其傳授給學生，就會強化學生對音樂的印象，讓音樂教學達到如虎添翼的效果。

3.2 融入多元化的音樂文化

在全球化、國際化競相發(fā)展的浪潮中，多元化成為世界各國文化無法回避的熱點。那么對于音樂而言，也不會例外。于是，“多元文化音樂教育”“世界音樂”“種族音樂”等都成了音樂教育者共同關注的焦點。對多元文化的借鑒與引進，實質是促進各民族文化共同平等地發(fā)展，這極大地豐富了音樂教育資源。對藝術設計專業(yè)學生進行多元化的音樂教育，不僅能夠激發(fā)其對音樂學習的濃厚興趣，而且還可以在多元文化的滲透中豐富其審美感受。在此之中，教師沒必要過分關注音樂作品或音樂文化審美情趣的優(yōu)劣。因為處于同時期成熟的音樂藝術家，其作品無法用一個正式的標準衡量優(yōu)劣，并且對不同類型、不同文化的音樂作品較以高低也無意義。因此，在音樂教育中，教師更應注重的是在提升學生音樂素養(yǎng)的過程中，促使其從多元化、世界性的思維出發(fā)，學會認識音樂的本質，懂得尊重本土音樂文化的必要性。

3.3 達到“親歷之知”與“學理之知”相結合

缺乏藝術教育的教育并非是完整的教育，現代社會迫切需求有較高藝術素養(yǎng)的人才，這需要教育工作者盡快對培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)引起高度重視。藝術素養(yǎng)的有機組成部分是音樂素養(yǎng)，音樂素養(yǎng)的提高有助于學生綜合素質的培養(yǎng)以及健全人格的形成。作為一門表達人類情感的藝術，其通過聽覺抵達人的內心。音樂的魅力蘊藏在多種聲音組合中，并在時間流逝中不斷地演奏，有著嚴整的形式、間架與結構，因此其也被稱為“流動著的建筑”。而要聽懂音樂，就應全面、深刻地理解音樂作品。如果要享受完美藝術的話，就應引導學生構建起有關和聲、節(jié)奏、旋律等這座“流動著的建筑”的“學理之知”，并且要與“親歷之知”結合起來。

“親歷之知”就是指學生體驗感悟之知。對其最為高妙的運用是俞伯牙的教師連成。連成看到自己的學生俞伯牙的琴技無法突破難關，便告訴伯牙，要其師方子春來教授他。于是師徒臨別，但就在連成乘舟一去不復返時，面向蒼茫大海，伯牙突然頓悟，操琴一曲，終于成就了自己的琴技。由此我們也可以得知，可以采取大自然情感陶冶法來點化學生。所以，教師可以采取情境創(chuàng)設法來使學生獲得體驗，最終理解與體悟音樂藝術。

3.4 促使音樂成為“看得見的音樂”

其實，任何藝術門類都是有共通之處的。因此，應將具有同樣審美效應的音樂與繪畫藝術結合起來進行學習。這樣不僅契合了藝術設計專業(yè)學生的繪畫特長，而且有利于其更好地理解音樂。例如，印象派的音樂與印象派的繪畫，中國畫與中國民樂等，將其結合在一起，會使本身不具有視覺形象的描述性的音樂，為學生帶來一種視覺體驗。著名的美國音樂心理學者莫塞爾曾說：“視聽結合是一個具有普遍意義的現象，即使是音樂家也與普通人一樣由此表現。”因此，在鑒賞音樂的過程中，音樂教師們應考慮視覺的審美功能，甚至將其成為統治音樂欣賞活動的因素。這樣一來，不僅能調動起藝術設計專業(yè)學生的全部心智，而且可以進一步強化其對音樂形象性與色彩性的認識，從而達到音樂與繪畫藝術的完美結合，更利于提升學生的藝術設計專業(yè)審美水平。

4 結語

音樂素養(yǎng)包括音樂素質與音樂修養(yǎng)，它對于學生的人文精神、多種能力以及健康心理的培養(yǎng)有著重要作用。隨著時代的發(fā)展，社會對人才的需要更強調綜合性與多樣性。因此，藝術設計專業(yè)教育要緊跟時代步伐，對該專業(yè)學生的音樂素養(yǎng)進行由內而外的塑造，促使其發(fā)揮潛能，最終使其達到全面而和諧的發(fā)展。從長遠來看，對藝術設計專業(yè)學生的音樂教育應注重對其創(chuàng)新能力與人文精神的培養(yǎng)，促進其個性的發(fā)展，最終成為社會需要的高標準的設計人才。這也是每位藝術設計教育者長期要履行的一項責任與義務，需要進行持續(xù)不斷的探索。

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