試論我國古代官方演藝管理的發展及特征

昝桐

摘 要：中國作為一個具有悠久歷史的文化古國，藝術的發展及其管理從未間斷。隨著社會的進步與變革，中國古代在演藝管理方面的實踐活動，業已積累了豐富而寶貴的經驗。特別是以宮廷為主體的官方管理，自先秦開始便已探索、完善并實踐，最終形成了相對穩定的官方演藝管理體系。

關鍵詞：演藝；管理；古代；體系

翻開歷史的篇章，我們不難發現，中國自先秦時期就開始有意識地對藝術進行分類管理。雖然沒有專門的相關著述，但多散見于各類典籍中。其中，在演藝管理方面的實踐，業已積累了豐富的經驗。筆者認為，中國古代演藝管理的實踐隨著社會的變革與發展，逐漸形成了官方管理體系和民間管理組織兩個主要的管理方向。本文則主要對古代官方演藝管理體系的形成、發展及特征進行大致的梳理與論述。

中國古代官方演藝管理的實踐幾乎與樂舞的產生是同步的，同時也是中國古代藝術管理的最早實踐?！皹肺琛笔羌姼琛⒁魳贰⑽璧溉灰惑w的綜合性藝術表演形式。在遠古氏族部落時期，樂舞多用于體現原始宗教信仰和祭祀活動中，是部落的集體性活動，屬于全體氏族部落成員。而表演樂舞的是“巫”，即是樂舞的擁有者，也是樂舞的組織者。黃帝、堯帝、舜帝時期，開始出現了各具代表性的祭祀樂舞，即《云門》《咸池》《韶》。這說明原始社會的統治者已開始有意識地進行樂舞的創作，以及組織樂舞的表演和傳播，為此后的官方演藝管理體系奠定了基礎。

根據發展概況來看，筆者認為，可以大致分為三個階段：一是萌芽階段，即夏商周時期；二是發展階段，即秦漢至南北朝時期；三是定型階段，即隋唐時期。在這一過程中，宮廷始終作為管理的主體，根據國家政治需求而設立約束演藝活動的相關制度及行政管理機構，最終逐步形成和完善了官方演藝管理體系。

1 萌芽階段

自夏代建立以來，中國古代開始跨入了奴隸制社會。樂舞的表演逐漸在社會中獨立出來，已經不再屬于全體部落成員。此時的樂舞便具有了迎合統治者需要的功利性特點，統治者將樂舞用于祭祀、禮儀、歌功頌德等各方面，以此來鞏固其統治地位。如夏代樂舞《大夏》、商代樂舞《大濩》，與之前樂舞不同的是，這兩部樂舞開始歌頌真實的人，即統治階級。這說明夏商時期的統治者開始有目的性的創作樂舞，并且只可以由統治階級來決策、組織樂舞的創作和表演。因此，夏商時期樂舞的創作者、組織者便有了職位，稱為“師”，并且出現了大量專門從事樂舞的奴隸。

周代在積累前代樂舞的基礎上“制禮作樂”，創作了歌頌武王伐紂的樂舞——《大武》，以此創立了雅樂體系，并賦予了“樂從屬于禮”的標準思想，即“禮是樂的內容，樂是禮的表現”。[1]根據禮樂不同的表演規模，以此區分統治階級的內部等級，從而形成了具有典章性質的禮樂制度。因此，周代統治者設置了負責禮樂演出、禮樂教育、發揮禮樂功能的行政官職——大司樂。其主要的職能包括了三個方面：一是負責皇親貴族子弟的音樂教育；二是組織宮廷的各類音樂表演；三是發揮宮廷樂舞的社會功能。至此，由維護統治階級地位的雅樂體系而形成的相關制度和官職，標志著中國古代演藝管理開始逐步走向規范化的軌道。

2 發展階段

秦統一中國后，創立了帝制及三公九卿的中央官制。位于九卿之一的“奉?！?，即為掌管禮樂的最高行政官職，并開始配有了副職官佐“太樂丞”，從歷史文獻的記載上來看，其應該是主要負責日常管理工作。此外另下設屬官，如“太史令”、“太樂令”等，來協助奉常組織祭祀大典表演禮樂等活動。由此形成了影響后世官方演藝管理的“令丞官制”的格局，即有負責日常管理的副職，也有負責組織演出、創作樂舞的樂官。此外，由于戰國時期各國都有本地的民間歌舞，因此秦朝統一后參照周代采風制度設立了另一個音樂行政機構——樂府，也設令和丞。其主要職能就是負責采集各地民間歌舞，并做統一整理以用于表演，與雅樂相對應，亦稱為“俗樂”。因此，我們可以推測，秦朝的演藝管理行政機構即由奉常和樂府構成，前者掌管典禮樂，用于維護封建等級制度；后者執掌俗樂，供宮廷休閑娛樂享用。

西漢的官制多因承襲秦代，故稱漢承秦制。西漢時期將奉常改為“太?！保ê蟠Q為“太常寺”），仍掌管宮廷樂舞，并且開始兼管樂舞的教育，具體負責的實施者別稱為“太常博士”。由于整個西漢是中國封建社會趨于上升的時期，統治者在發展生產力的同時，采取休養生息的方式減輕民眾的負擔。因此，民間歌舞得到了相對繁榮的發展，樂府的功能也在此時發揮了重要的功能，并形成了相關的樂府管理制度。漢代樂府的職能不僅收集民間詩歌，還有把歌舞表演的民間形式引進到宮廷中，并在一些重大的節日里按照時令節日舉行百姓參與的公眾性演出的服務，表示帝王將相“與民同樂”。

至南北朝時期，各代均在太常寺和樂府的基礎上增設機構，或有職能內容上的重疊，或有管理對象缺乏演藝的屬性，故本文不再表述。但至少我們可以看到，秦漢至南北朝時期的宮廷，開始延伸不同藝術的用途并分設機構。這表示著中國古代官方演藝管理實踐已向系統化的方向探索。

3 定型階段

經過戰亂頻繁的南北對峙時代，隋代再一次統一了南北。隋唐時期是我國封建社會發展至鼎盛的階段，國家高度的統一使各民族不斷融合，并加強了中外交流。因此，藝術的發展也得到了空前的繁榮。就演藝方面來講，首先，唐朝在吸取前朝俗樂的基礎上融合了外族歌舞，開創了“燕樂”體系，因多數用于宮廷宴飲，故又稱“宴樂”。其次，由于唐朝國力的強盛，對藝術的表現也具有了追求宏大效果的意識。因此朝廷又整合了雅樂、燕樂、法曲（由宗教音樂演變而來的較為優雅的歌舞形式）、少數民族音樂等，從而創立了一種集器樂、聲樂、舞蹈并可連續表演的大型綜合性歌舞藝術，即“唐代大曲”。從中又分立出了“雅樂大曲”和“燕樂大曲”，前者用于祭祀等重大國家典禮中，后者則在朝會和重大節日中進行表演。由于表演藝術的種類繁多，迫使唐代演藝管理機構的設立，必須具備更加系統化和專業化的特點。因此，唐朝開創性地將演藝管理機構構建成了由政府管轄和內廷管轄的兩大系統。

太常寺屬政府管轄，仍掌管禮樂制度，并分設“大樂署”和“鼓吹樂”兩個機構，分別負責祭祀用的大型禮樂和鹵薄儀仗及軍樂。其中太常寺中的“太樂署”則主要負責對宮廷演藝人員進行選拔、訓練與考核工作，并在整體上管理表演藝術的發展和制定相關政策。太常寺中設有正卿一人，少卿、丞各兩人，主簿、協律郎、奉禮郎、太祝和博士等職位?！疤Ｋ赂呒墭饭俨⒉灰笥幸魳匪仞B，但是低級樂官則需要精通音樂?！盵2]其中協律都尉的職責最為重要，承擔著類似于“藝術總監”的職責。這說明唐代時的演藝管理已經對行政化與專業化不同層面的管理，區分得尤為明晰。

由內廷管轄的機構有兩個，即“教坊”和“梨園”。 教坊的含義是教樂之坊，即設坊教樂。其初設于隋代。教坊的職能是培養燕樂藝人和組織排演燕樂，其中又分設左、右兩教坊。據崔令欽《教坊記》記載：“右多善歌，左多工舞?！薄疤拼谭粌炔繖C構設置情況還可以從宋代教坊制度中得到印證。宋代教坊每種樂器稱一色，由色長統領。教坊又分十三部，每部設部頭以統之。吹、彈、舞、拍各有總之者，號為部頭。宋代教坊沿續唐代管理模式，因而可以推測唐代教坊樂人編制概況?！盵3]梨園則負責教習法曲、培養歌舞妓及組織法曲表演等。機構內主要包括樂官、樂師和樂人。其中樂官中的最高長官為梨園教坊使，設下屬梨園判官，主要負責梨園的演出業務。

至此，依據政治需求而設立的古代官方演藝管理機構的結構和框架，已基本確立而定。除南宋以“君王清凈無欲，恭儉節約，不喜豪華奢侈”[4]為由，解散了教坊外。此后歷朝歷代均基本沿襲了這一模式，如唐代以后的太常寺的功能基本上沒有多少變化，宋元明清時期的太常寺仍然是掌管祭祀禮樂的中央直屬機構。直至乾隆七年，在分屬禮部、太常寺和內廷的各類演藝管理機構的基礎上，宣告設立統一的上級管理部門——樂部，一種全新的官方演藝管理模式才得以呈現。樂部是禮部的平行機構，由禮部尚書主持日常工作，地位之高，為歷代之作。但從管理的責權上來看，“凡郊廟祠祭之樂，神樂署司之；殿廷朝會宴饗之樂，和聲署司之；宮中慶賀宴饗之樂，掌儀司司之；鐃歌鼓吹前部大樂，鑾儀衛司之，均隸于樂部”。[5]因此，不同朝代的機構增減及名稱的更迭，均因國家政治的需要，時代的要求，或表演藝術新形式、新種類的出現而進行的簡化或細分化，并沒有做出根本性的改變。

4 皇權影響

通過上文對唐朝之前的官方演藝管理機構及制度建立的梳理，我們可以發現，古代官方演藝管理體系形成的首要特征是，唐朝之前的歷朝歷代都會根據國家政治需求，對不同表演藝術的形式和功能進行系統化、專業化的管理。但是，封建社會由于皇帝是國家的主宰者，所以宮廷還會依照皇帝的旨意，即皇帝的喜好態度，施行一些額外的或具有補充性的管理措施。因此，古代演藝管理的官方體系的建立，實際上具有遵循著這兩個原則的特征。受皇權影響對演藝管理而實施的措施，主要有兩個方面：

一是另設機構。如上文提到的唐代教坊，其前身是唐初設立的內教坊，是只屬于皇室的雅樂表演機構。唐玄宗時期，另設教坊，與內教坊并列，并將原來屬于太常寺兼管的燕樂表演，歸為教坊負責管理。另如，因“玄宗即知音律，又酷愛法曲”，便在梨園的基礎上另設“禁中梨園”，其中“宮女數百，居宜春北院”，故又稱“宜春院”，同樣屬于皇室的私家表演機構。

二是頒布條令。查閱史料時，我們不難發現，古代的演藝管理實踐中，除了相關行政管理機構的制度及法令外，還存在著受皇權影響而頒布的條令。如明代朱元璋就曾經禁令樂人妝扮雜劇戲文時妝扮成帝王后妃、忠臣烈士等，違者則受到杖刑。又如在清乾隆年間興起的文字獄，同樣也涉及到了相關劇目的演出條令。“至乾隆四十五年，有諭令稱‘因思演戲曲本內，亦未必無違礙之處，如明季國初之事。有關涉本朝字句，自當一體飭查……”[6]這些都說明在我國古代官方演藝管理體系的構建中，由于封建社會的性質，也存在著一定隨意性的特點。

綜上所述，中國古代以宮廷為主體的演藝管理實踐，經過漫長的歷史探索和發展，最終構成了較為穩定的官方管理體系。在這實踐的過程中，為中國古代表演藝術的繁榮創新，演藝管理的經驗積累以及文化事業的穩定發展等方面，都起到了一定的積極作用。這些無疑都是一筆寶貴的歷史遺產。因此，筆者相信，梳理與總結中國古代演藝管理實踐的經驗，對現代演藝管理及藝術管理學的史論方面的建設，均有著重要的價值與意義。

參考文獻：

[1] 梁茂春，陳秉義.中國音樂通史[M].中音樂學院出版社，2011.

[2] 李西林.盛唐樂官編制、樂人數量問題探析[J].交響-西安音樂學院學報，2010（4）.

[3] 李西林.唐代宮廷音樂管理機構制度述考[J].交響-西安音樂學院學報，2012（4）.

[4] 龍建國.唐宋音樂管理與唐宋發展研究（第二版）[M].南開大學出版社，2015.

[5] 陳康祺（清）.郎潛紀聞三筆[M].中華書局，1984.

[6] 劉慶.管理與禁令明清戲劇演出生態論[M].上海古籍出版社，2014.