樂境欣然，樂意悠然

景作人

近期，我聽了中央民族樂團在國家大劇院舉行的一場特殊的音樂會——作曲家徐昌俊個人作品音樂會。

徐昌俊1996年畢業于上海音樂學院作曲系，2000年中央音樂學院研究生畢業，其后赴意大利米蘭音樂學院深造，回國后又多次以訪問學者的身份赴美國哥倫比亞大學和密蘇里大學進行學術研究。他現為天津音樂學院院長，是目前國內活躍的、有成就的作曲家。

中央民族樂團近年來努力創新，加強民族音樂的創作改革和演奏形式的改革，取得了顯著成效。該團這場音樂選擇了徐昌俊的一整套作品，達到了扶持新作、推陳出新的雙重效果。這一創意使得本場音樂會具有了風格的統一性和目的的針對性。

當晚的音樂會選擇了徐昌俊的六首作品：民族管弦樂《新龍舞》《融》、胡琴協奏曲《盤古賦》、阮族八重奏《劍器》、琵琶協奏曲《滇之旅》（世界首演）、揚琴與民族管弦樂協奏曲《鳳點頭》。這六首作品風格各異，韻味不一，既有歡騰歌舞的“年味兒”氣息，又有遠古厚重的“吟賦”；既有云南民族歌舞的“鮮活”，又有盛唐矜持的“詩意”，此外還有國粹京劇的“韻味”。

《新龍舞》是一首歌頌中華龍精神的作品，它是作曲家在1999年于新加坡觀看正月十五妝藝游行時受到啟發而創作的，以后又做了多次的修改。這首“龍騰虎躍”的樂曲描繪了中華民族的偉大圖騰，表現了中國北方民族粗獷淳樸的個性，渲染了鑼鼓喧天的節日氣氛。《新龍舞》的音樂有著深刻的民族根基，其調式、旋律、色彩都有著鮮明的中華色彩，尤其是其中的打擊樂部允真可謂體現了民族“魂魄”的震撼之聲。

徐昌俊非常擅長寫打擊樂，《新龍舞》第一稿中就已經有了部分精彩的篇章，然而徐昌俊本人卻并不滿意。2012年是中國的龍年，徐昌俊再次受“龍”的啟發，對這部作品進行了修改。他著重續寫了其中的打擊樂部分，使之成為一段六分鐘的打擊樂“華彩樂段”。在這個樂段中，中國打鼓、排鼓、爵士鼓加上兩套定音鼓（還有其他小打擊樂）組成了一個十幾個人的打擊樂隊，他們以豐富的技法、特殊的手段、特色的節奏和伸縮的張力，呈現給觀眾一段鑼鼓喧天、鼓舞人心的打擊樂場面，將中華民族壯麗恢宏的氣魄及不屈不撓的精神活靈活現地體現了出來。《新龍舞》充滿喜氣洋洋的節日氣氛，作為當晚新年音樂會的開篇，它立即把人們帶到了充滿歡樂、充滿希望的藝術氣氛中。

《融》是徐昌俊為慶祝澳門回歸十周年，受澳門演藝學院委約而創作的民族管弦樂曲。這首樂曲以“融”為標題，意在表現一種多元文化的相互借鑒與融合。作曲家在作品中結合運用東西方不同風格的音樂元素（如節奏、音色等），以民族性為主線，借鑒性為輔助，力求做到兩者（東西方風格）在更高層面上的“相融”。

澳門是一個東西方文化共存共榮的地區，它的宗教、藝術、民俗、民風等，都不同程度地體現著一種多元的共存性及相融性。作曲家創作這部作品，除在藝術上探索外，在觀念上亦有著對澳門地區和諧共存、多元一體的社會文化現象的贊美。

胡琴協奏曲《盤古賦》是一首獨特的作品。作曲家采用了二胡、中胡、京胡、高胡作為獨奏樂器，以四種不同的胡琴音色，伴隨民族管弦樂隊的協奏，將音樂的古樸氛圍和吟誦特征表現殆盡，將“混沌未開，太古之初”的意境展現得淋漓盡致。隨著四把胡琴不同音色的依次演奏（風格上帶有二十世紀“簡約主義”的特征），音樂的內涵逐漸加深，“弦歌升起，禮贊我主”的寓意也得到了升華。

阮族八重奏《劍器》是一首室內樂性質的彈撥樂曲，它原本是柳琴獨奏曲，后經阮演奏家徐陽女士的建議，遂被作曲家改寫為阮族八重奏（高音阮、小阮、中阮、大阮各兩把）。值得一提的是，徐昌俊的阮族八重奏《劍器》并非將柳琴獨奏曲進行編配、改編，而是在對阮族樂器，充分了解之后，以一氣呵成的手法完成的重新創作。

阮族樂器的聲音很融合，彈奏起來有一種溫暖、貼切和詩意的感覺。阮是一種帶有成熟感的樂器（如大提琴般），它的家族組合亦非常科學完善。因此，用阮來演奏重奏作品是有著先天優勢的。當晚中央音樂學院阮族室內樂團的演奏讓人們領略到唐代“劍器舞”的音樂“畫面”感，更體會到唐代詩人杜甫“來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光”詩句的含義。

琵琶協奏曲《滇之旅》是一首具有濃郁云南民族風格的樂曲，它是根據作曲家多年來在云南采風所獲得的素材而創作的。《滇之旅》是中央民族樂團的委約作品，作品完成于2016年，當晚的演出為該作品的世界首演。

作為一首琵琶協奏曲，《滇之旅》屬于結構完整、規模龐大的作品。它分三個樂章，每個樂章各有獨特的風格，連接起來又有統一的音樂性，是—首意境對比鮮明的樂曲。

第一樂章《小調》由一個節奏歡決的簡單旋律開始，繼而通過發展，呈現出一種節日般的氛圍，渲染了當地少數民族的精神文化。樂章的結尾部分引用了作曲家萬里創作的歌曲《去哪里》的旋律，并通過變奏和裝飾的手法，使其成為樂章高潮處的核心音調。第二樂章《情歌》是一個優美的抒情樂章，獨奏琵琶與民族管弦樂團相互融合，將云南民歌《小河淌水》的涓涓感覺與溫馨詩意表達出來，令人感到無比親切和自然。第三樂章《鼓之舞》是一個充滿動感、歡欣鼓舞的樂章。音樂通過獨奏琵琶與樂隊的輪番“競奏”，以多變的節奏和強烈的氣勢將云南少數民族憨厚彪悍、能歌善舞的民族風俗盡隋地展現出來。這首作品屬于“音畫般”的作品，三個樂章似三幅不同的畫卷，然而描繪和表現的卻是當地人民生活和勞動的多重特色。

揚琴與民族管弦樂隊協奏曲《鳳點頭》是作曲家應新加坡國樂團的委約，于2002年創作的大型作品，次年由葉聰執棒演出。這是一首富有戲曲特色的揚琴協奏曲，它借用了京劇打擊樂“鑼鼓經”的素材，以“武場”（大小鑼和鐃）、“馬腿兒”“急急風”的形式，結合獨奏揚琴與民族管弦樂隊的特殊音色，將充滿民俗特征的樂韻及戲曲化的“樂場”很好地展現出來。細心的人們從中可以聽出，作曲家除著重于民族音畫的表現外，還努力結合了西方現代作曲技法，比較突出的則是獨奏揚琴演奏的簡約派風格。這次演出的最新版本是作曲家于2016年完成的，作曲家做了很多補充并重新配了器，從而使新的音樂元素更加鮮明，音樂的層次更加豐富，大大加強了它的藝術生命力。

以上六首樂曲，概括了徐昌俊進入二十一世紀后，在民族器樂作品創作中取得的卓著成就。這些作品都是徐昌俊通過學習、采風、實踐、積累而創作出來的，它們很能反映作曲家內心的藝術追求。

我聽徐昌俊的作品，總有一種氣勢與意境相加，動態與靜態相疊的感覺，也許這就是他在創作中所尋求的“融”的境界吧。就像他的那首民族管弦樂曲《融》一樣，東方的理念和西方的感觸在一種特殊的氛圍和“氣場”中巧妙銜接，達到了精神與文化方面的合二為一。說到此，我認為它是徐昌俊創作靈感中的一個重要源泉。

本場音樂會的演出陣容是很棒的。擔任指揮的是上海音樂學院民樂系教授吳強，她是一個技術精良、感覺靈敏的指揮家。本場音樂會中，她不僅指揮動作簡練實用，對音樂的理解和處理亦精湛細膩。—場音樂會后，我對這位青年女指揮家刮目相看。

琵琶演奏家高虹畢業于中央音樂學院，她是浦東派大師林石城先生的弟子，后留學于日本和美國，現為美籍華裔職業琵琶演奏家。高虹的演奏技藝十分精湛，她在國際上享有很高威望。本場音樂會中，高虹為徐昌俊的琵琶協奏曲《滇之旅》進行了世界首演，其演奏受到現場觀眾的熱烈贊揚。

揚琴演奏家諶向陽是中央民族樂團的揚琴首席，她曾任教于中國音樂學院，現任北京師范大學和北京傳媒學院研究生導師。諶向陽多次在國內外比賽中獲獎，并多次出訪世界各個國家與地區，她同時也是一位優秀的揚琴獨奏家。

當晚諶向陽為大家演奏的揚琴協奏曲《鳳點頭》顯示出她出色而又全面的演奏技巧。人們通過她的演奏，不僅對作曲家這部帶有戲曲風格的作品加深了印象，同時也清晰地了解到現代揚琴演奏的技術特點。

胡琴演奏家李超是中央民族樂團的樂隊副首席，是一位優秀而全面的胡琴演奏家，擅長所有胡琴類樂器的演奏。他畢業于中央音樂學院，是趙戈老師和嚴潔敏老師的高徒，2012年畢業后進人中央民族樂團。李超雖然年輕，卻多次獲得國內重大比賽的二胡獎項，他演奏技術精湛，多次與中央民族樂團合作演出協奏曲，作品包括《夢釋》（劉長遠）、《長城隨想》（劉文金）、《梁祝》（何占豪、陳鋼）等。除此之外，他還隨團出訪過海內外多個國家與地區。

當晚李超的演奏令人稱奇，四把胡琴（二胡、中胡、高胡、京胡）在他手中輪換出現，他將它們駕馭得靈活自如。作曲家的胡琴協奏曲《盤古賦》是一首帶有奇特創作樂思的作品，演奏起來需要不停變換樂器，以求得變化差異極大的音色感和彼此特殊的樂韻，這一點對演奏家來說具有相當難度。而李超沒有令人失望，他的演奏超過了作曲家的想象，同時給現場的觀眾帶來了十足的驚嘆。

中央音樂學院阮族室內樂團是一個特殊的民族器樂室內樂團。該團成立于2005年，由著名阮演奏家、中央音樂學院教授徐陽任藝術總監。該團成員均為中央音樂學院阮族專業本科生和碩士研究生。當晚她們作為特邀樂團，為現場觀眾演奏了徐昌俊的阮族八重奏《劍器》，八位姑娘默契的配合、和諧的聲音和過硬的技巧，令現場的聆聽者們贊嘆不已。

中央民族樂團的聲音和諧而融洽，聲部間的配合與銜接自然流暢，其拉弦、彈撥、管樂實力均衡，而打擊樂則尤為出色。當晚作曲家的六首作品，打擊樂的分量都非常重，中央民族樂團的打擊樂聲部，無論是“西打”還是“民打”，都顯示出了很高的水平。中央民族樂團是一個經驗豐富的樂團，他們在演奏中的適應性非常強，當晚的六首作品雖為一人作曲，但風格差異和形式變化卻非常大，中央民族樂團僅用了三天時間就很好地完成了演出任務（連排練帶演出），這的確是一種功力的積累與水平的體現。

樂境欣然，樂意悠然。中央民族樂團演出的徐昌俊作品音樂會，是2017年上半年首都音樂舞臺呈現的一場高水平的民族音樂會。