為四把圓號而作的協奏曲

張宏偉

擺在我們面前的這張唱片匯集了舒曼、亨德爾、海頓以及泰勒曼四位大師的圓號作品，由美國圓號四重奏、巴索維亞小交響樂團以及指揮家達里奧茲維恩涅夫斯基共同演釋。該專輯收錄的四首作品可謂圓號重奏的經典曲目，所有作品均展現出圓號建構旋律的能力，體現了其旋律性特點。同時，這些作品也在某種程度上體現了圓號在樂隊中的重要地位，反映出圓號樂器性能的逐步改良與完善。

專輯收錄的四首作品包括：舒曼《為四把圓號而作的協奏曲》（Op.86）、亨德爾《F大調協奏曲》、泰勒曼《F大調序曲》以及海頓《D大調第三十一交響曲“圓號的標志”》。曲目橫跨巴洛克、古典、浪漫三個歷史時期，其音樂風格多樣，具有極強的可聽性。同時，專輯將不同時期的圓號作品集腋成裘，在某種程度上也可以體現圓號樂器形制的歷史演進。

第一首作品《為四把圓號而作的協奏曲》由舒曼創作而成。舒曼自小學習鋼琴與作曲，青年時期先后學習法律與鋼琴。后受到帕格尼尼的影響，他放棄了法律，專攻音樂。因練琴時方法有誤，他手指受傷，無奈轉攻作曲與音樂評論。1835至1844年，他獨自編輯《新音樂雜志》并開始創作大量鋼琴作品，1840年獲得耶拿大學哲學博士，1843年赴萊比錫音樂學院任教。1844至1850年，舒曼移居德累斯頓繼續從事作曲和指揮，后因精神疾病日趨嚴重，于1854年投河自殺被救，兩年后逝世于精神病院。

《為四把圓號而作的協奏曲》創作于1849年，1850年2月首演于萊比錫音樂廳。1849年，舒曼身體與精神兩方面狀態極佳，可謂文思泉涌，極具創造力，也正是在這一年，他創作了諸多文采斐然的音樂作品。經不完全統計，除了為圓號和鋼琴而作的《柔版號陜板》（op.70）以及為圓號四重奏和男聲合唱而作的《五首獵歌》外，舒曼在1849年完成的作品多達四十余部，其數量可謂驚人。同年創作的《為四把圓號而作的協奏曲》是舒曼眾多大型作品中的一首，作品試圖發掘了當時在德國比較流行的活塞圓號的音樂表現力。有趣的是，這首作品一度被一些非常優秀的演奏家看作是異想天開的存在，因此被塵封多年。在本張專輯中，美國圓號四重奏演奏的是該作品1849年的最初版本，試圖展現作品最原始的風貌。

唱片收錄的第二首作品是亨德爾創作的《F大調協奏曲》。亨德爾生于德國哈勒，早年跟隨管風琴家查豪學習作曲，后在教堂內擔任管風琴師及藝術指導。因熱愛世俗音樂，他于1703年遷居漢堡，開始從事歌劇創作。1706年后，亨德爾在漢堡威爾及倫敦兩地進行創作，不久后成為英國的音樂權威人士。回顧亨德爾的一生，他確實是樂壇上的常青樹和多面手，他一生近六十年的音樂生涯在德、英、意三國乃至全歐洲都獲得了巨大的聲譽。他的作品融德國嚴謹的對位法、意大利的獨唱藝術和英國的合唱傳統于一爐，成為世界音樂史上的瑰寶。他和巴赫、維瓦爾第一起，為輝煌的巴洛克時代畫上了一個圓滿的句號。

《F大調協奏曲》創作于1746年左右，時值奧地利王位繼承戰爭期間。作品一開始就出現了一段非常值得注意的旋律，這一旋律顯然與亨德爾《皇家焰火音樂》的序曲旋律如出一轍。《F大調協奏曲》音樂宏大而富有動勢感，充分表現了巴洛克主義時期音樂作品的特點。在美國圓號四重奏演奏的版本中，作品開頭莊嚴、肅穆，中間段落時而活躍，時而優雅，使得這首巴洛克時期的協奏曲大放異彩。

專輯的第三首作品是泰勒曼創作的《F大調序曲》。作曲家1681年生于馬格德堡的一個牧師家庭，十歲學習小提琴、長笛與鍵盤樂器，1700年入萊比錫大學讀法律、文學，偶然被同學發現其音樂作品，試奏公演后博得好評。泰勒曼處在巴洛克時期與古典主義時期之間的過渡階段，是當時德國最重要的作曲家、管風琴家。他的旋律寫作主要采用主調織體，常常拋開精致的對位技法，強調輕盈優美的旋律、明快對稱的節奏和不臃腫浮躁的伴奏。他在那個時代被看作是“前衛”作曲家，作有六百多首意大利風格的序曲、四十四首受難曲、十二套禮拜樂、四十部歌劇及一些管弦樂、室內樂作品。

《F大調序曲》創作于德國漢堡，首演于1725年6月4日，最初用于慶祝布倫瑞克·倫納伯格公爵出訪漢堡，具有某種儀式音樂的功能。作品主要分為《序曲》《帕拉斯》《阿爾斯特回聲》《漢堡的鐘琴》《天鵝之歌》《牧羊人的鄉村音樂》《擔任協奏的青蛙和烏鴉》《休息中的潘神》《牧羊人和仙女急匆匆地開溜》等七個部分，僅從標題我們就不難發現，這部作品具有描繪性的色彩，模仿自然界的聲音，并且采用日常生活的素材等等。在某種意義上，這首作品的特征也反映了泰勒曼的創作特征。此外，《F大調序曲》最早于戶外演奏，民間因素對其影響極其顯著，例如，作曲家用手搖風琴模仿蜂鳴聲，或是使用風笛聲來描繪回聲等等。所有這些手法都勾勒出了《F大調序曲》充滿描繪性與幻想性的圖景，作品的旋律流暢自然、清新生動，帶給人們無限的遐想。

專輯收錄的第四首作品是海頓創作的《D大調第三十一交響曲“圓號的標志”》。海頓出生于奧地利南方靠近匈牙利邊境的風景秀麗的羅勞村，他的音樂幽默、明快，含有宗教式的超脫。海頓是器樂主調的創始人，將傳統對位法的獨立聲部完全同化，將主題發展自行展開。使用弦樂四重奏代替鋼琴，用管弦樂代替管風琴，創造了兩種新型的和聲演奏形式。海頓是一位多產的作曲家，作品涉及的范圍十分廣泛，最有代表性的作品有《驚愕交響曲》《告別交響曲》、清唱劇《創世記》等。這些作品都與奧地利民間音樂保持著緊密的聯系，深刻地反映出海頓純樸、明朗和樂觀主義的音樂風格。

《D大調第三十一交響曲“圓號的標志”》創作于1765年，其標題來自于作品開頭類似“狩獵號角”的主題音調。全曲共分為四個樂章，第一樂章為快板，第二樂章為慢板，第三樂章為小快板，第四樂章為終曲，其安排基本遵循古典主義交響曲的原則。作品具有典型的古典主義風格傳統，典雅、精致的旋律進行，嚴格、方整的樂句結構，音樂風格簡潔、明快，具有嬉游曲的某些特征。