外刊介紹

●雜志專訪人物是假聲男高音歌唱家葉斯廷·戴維斯（Iestyn Davies），他直到進了高校才確定了自己的演唱方向，并從大一輩的英國同行鮑曼（James Bowman）那L獲取了許多經驗。近日，他在Hyperion公司錄完了巴赫的三首康塔塔。有意思的是，《留聲機》雜志同樣選擇了一位歌唱家作為人物專題，那就是《留聲機》的年度青年藝術家、男中音歌唱家本杰明·阿佩爾（BenjaminAppl），他剛剛在索尼發行了第一張專輯《故鄉》（Heimaf），以各式藝術歌曲為主。

●羅馬尼亞鋼琴家迪蒂·李帕蒂三十三歲時就辭世了。李帕蒂最讓人驚詫的錄音杰作基本上是在錄音師里格那兒完成的，可一般人不怎么知道，那些演奏杰作的錄制過程竟是那樣的筋疲力竭。關于其演奏特質，里格如此總結：“第一，他是與我合作過的發音最‘干凈的鋼琴家；第二，相當有趣，他幾乎無法向一位學生去演示如何錯誤地分句，哪怕模仿一下差勁的口味都做不到。”當代鋼琴家查爾斯·歐文（charles Owen）對李帕蒂的評價是：“他的肖邦以不可想象的‘現代感音響擊中了我，但我所言的這種現代感，實際上正是高度的純粹。具體說來，是最小程度的自由速度、思慮審慎后抵達的半透明與光滑，以及雙手間永不可能出現的失調。”這些，興許就是關于一位完美主義鋼琴家的真相。

●被《BBC音樂》雜志評為月度最佳錄音的，是德國小提琴家齊默爾曼在BIS公司新發行的肖斯塔科維奇的兩首小提琴協奏曲，標題為“從黑暗到希望”。與他的德國同胞泰茲拉夫類似的一點，是齊默爾曼始終回避了濃烈的揉弦與對自由速度的過度運用，這與該作品最初的題獻者大衛奧伊斯特拉赫的酣暢拉法無疑是迥異的。在《第一小提琴協奏曲》開場的“夜曲”段落里，齊默爾曼采納了一種相對更快的流動速率，比奧伊斯特拉赫版（穆拉文斯基指揮）快了兩分來鐘。他的這種詮釋之所以在今天略顯突兀，多少是由于悖反于我們習慣中對該樂章的靜謐印象。在幾處隋緒的高潮段，齊默爾曼的演奏皆放手讓些許不安和躁動的‘氣泡”一—涌現。

●羅斯特羅波維奇出生于現阿塞拜疆的首都巴庫，2007年在莫斯科辭世。作為二十世紀演奏世界里挑戰大提琴曲目庫的“第一尖兵”，2017年唱片市場如期迎來了他兩個吸引人的紀念大盒子——第一個是環球公司，第二個則是華納提供的羅氏晚期錄音。據說在1910年前后，卡薩爾斯列出過一次他自己的標準曲目單，其中僅包含了七首大提琴與樂隊作品，而羅氏在大提琴新作方面，一生就首演了近一百二十部之多，其能量之充沛讓人咂舌。羅氏的演奏技巧并非是絲縷畢現的完美，但強于戲劇化的激情與真摯的表現力，德國大提琴家蓋爾哈特（Alban Gerhardt）甚至還以他的名字發行了一張新碟“老羅安可”（Hyperion公司）。此外，他與普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇與米亞斯科夫斯基三人的友誼也是樂壇佳話。從那樣的蘇聯鐵幕時代走出，羅氏愈加重視博愛與人道的價值，這亦是他后半生的致力方向。從這一意義上說，羅斯特羅波維奇不僅改變了一件樂器，還改變了世界。

●2017年初還有另兩件歷史錄音方面的盛事。首先是Marston廠牌在年初發行了英年早逝的鋼琴家卡佩爾（William Kapell，1922-1953）三枚一盒的套裝錄音。三十多歲就離世的卡佩爾，二十多歲起就在RCA Victor錄音，質量上乘但數量有限。卡佩爾的一些廣播與音樂會實況錄音也被逐步挖掘了出來，比如此套裝中理查-施特勞斯的《滑稽曲》（Burleske）足能反映卡佩爾指下高度的專注、清晰與穩健，而他的巔峰狀態則是1951年在康涅狄格學院的音樂會實況。第二件盛事，是法國女鋼琴家勒夫布蕾（Yvonne Lefebure）的二十四張套裝在Solstice廠牌發行，收錄了1969年與1975年兩版的拉威爾《庫普蘭.之墓》，方便我們對比，而舒伯特D.958單刀直入的奏法、D.960讓人回想起施納貝爾的末樂章，以及福雷《夜曲》中深沉的想象力，都是愛樂者無比寶貴的品鑒資料。