民族服飾的繪畫藝術探究

張春新+李松

繪畫藝術與民族服飾雖然分屬兩個不同領域，但二者的聯系卻源遠流長。隨著社會的不斷進步和發展，繪畫藝術的發展帶給服裝設計師更多的創作靈感，更多的民族服飾開始與繪畫藝術緊密相連。

由于少數民族地區分布、習俗和文化傳統的不同，少數民族服飾作為重要的文化載體也呈現出多樣化，并極具民族特色。服裝設計過程離不開審美情趣、色調搭配和功能用途，這其中便蘊含著豐富的繪畫藝術內涵。因此從少數民族的服飾中探索繪畫藝術的運用特色，有利于當今服裝設計領域的發展和設計理念的改革創新，亦有利于充分挖掘并發揚民族文化。由趙平勇、曹建中、車巖鑫所著，中國傳媒大學出版社于2012年10月出版的《民族服飾繪畫與色彩表現》一書結合具體少數民族的傳統服飾，從形態、線條、色彩等方面對服飾的繪畫語言進行了具體深入的探究，旨在為當今高校藝術設計專業提供豐富的研究素材和范式指導。

該書的首要特點在于研究思路清晰、追根溯源，布局縝密合理。該書涵蓋了民族概述、民族服飾與色彩、服飾繪畫語言形式、繪畫基本要素、不同表現方法以及作品欣賞等 6 個層面，結構層層遞進，內容豐富具體。該書首先從我國少數民族的分布、概況以及服飾特征和功用為切入點，通過對服飾所傳達的文化心理、審美情趣及人文環境等進行詳細描述，體現出民俗服飾與文化傳統之間的密切聯系。

該書指出對少數民族而言，服飾不僅象征著民族特色，更承載著人們對美好生活的追求，多種多樣的色彩、款式適用于不同的場合，表達不同的心理狀態等，也在幾千年的發展和演變過程中逐漸形成了特有的設計風格和藝術特點。例如蒙古族人熱情洋溢，草原地區氣候特征明顯，因此蒙古族服飾不僅色澤鮮艷，傳達給人熱情好客的心理，又注重保暖和方便。因此從民族起源和發展歷程入手進行研究，對于民族服飾的繪畫藝術探究過程有事半功倍的作用，可以讓研究過程變得有理有據，便于分門別類總結不同民族服飾中的繪畫藝術特點。

該書的另一特點在于案例豐富、圖文并茂富有表現力，也正因此增強了該書的可讀性并和應用價值。色彩之于民族服飾而言更像一種語言，通過不同的色彩搭配不同的圖案、線條、形態等，可以有效幫助各民族傳達心聲。另外色彩作為繪畫藝術的基本構成要素之一，對于繪畫作品內涵的傳達影響深遠。因此該書作者在研究民族服飾與色彩之間關系時，以苗族、傣族、彝族、瑤族等民族為例，對這些民族服飾色彩的基本色譜進行了匯總、分類，分析可見不同的少數民族由于受生活習俗、信仰等因素的影響，在設計民族服飾中擁有不同的色譜。而繪畫形式語言除了有色彩、線條之外，更包括節奏、韻律和肌理美感，這些都是通過不同服飾傳達給觀眾的視覺體驗。

此外該書中針對民族服飾繪畫的基本要素，從人物比例、姿勢、著裝形態、著色表現等方面入手，充分體現出不同要素的作用，更通過對薄畫法、厚畫法、油畫法、卡通畫法、拼貼畫法以及數碼表現法等不同表現方法的闡述，既為民族服飾的繪畫藝術賦予了多重技巧，又站在時代發展的角度表明合理利用現代科技推動藝術發展的重要性。該書中通過大量色彩鮮明的圖片和翔實的民族服飾案例加以輔助陳述，既可作為高校藝術設計專業教師教學和學生自學的素材庫，也可應用到實際的服裝設計研究工作中，推動當今服裝設計行業的發展。

我國燦爛多彩的民族文化具有深刻的研究意義和傳承價值，而民族服飾便是其中重要的分支。作為少數民族文化的載體，民族服飾中蘊含著極具審美價值的繪畫藝術，而如何讀懂這些繪畫語言，并將其應用到當今社會的服裝設計中，是現如今藝術設計工作者的重要任務。該書從理論和實踐的角度都給出了明確的指導，是一部值得仔細研讀的優秀作品。