論析木雕人物創作中的寫意精神

林才華

摘 要：整個中國藝術滲透著堅韌而靈動的寫意精神，雕刻家以刀代筆，將虛擬的“意象”，實現成洗練、傳神的雕刻作品，“寫”即是雕刻，即是創作。本文就筆者的創作心得，談談木雕人物創作中的寫意精神，及其突出表現的藝術特色及審美特征。

關鍵詞：木雕；人物；寫意審美

中國雕塑就其造型而言，則主要受繪畫的影響，并在意象、抽象、寫意、寫實等諸方面顯示出其道、其智、其美，有著迥異于西方傳統的獨立體系、獨特價值。

中國雕塑的視覺特征是線體結合。中國雕塑的“體”不同于西方的體，西方的“體”是生理，物理為基礎的空間之體，有量、有質、有形，并強調由此而產生的張力。中國雕塑的“體”是形而上的強調的是心理、意理、情理，是精神之體、真如之體、心性之體。它的出現為了證實其自身的本然存在。

寫意是貫穿于中國藝術的核心語言并具有審美共通性。盡管寫意雕塑沒有在古代成為主流傳統，盡管近百年來奉西方雕塑為上乘而不停地效法，畢竟由于整個中國藝術滲透著堅韌而靈動的寫意精神，即使出于耳濡目染，雕塑家也會被其恩澤。

筆者對中國美學尚意輕象理念深有感觸，雕刻家以刀代筆，將虛擬的“意象”，實現成洗練、傳神的雕刻作品，“寫”即是雕刻，即是創作。筆者在木雕創作中，常心懷“寫意”之念，進入傾瀉灑脫的創作狀態，而不是描頭畫角的寫實方式創作，貼近于“忘象”的“得意”，追尋“以意入形”的自由境界。

本文就筆者的創作心得，談談當代木雕創作，尤其是木雕人物創作中的寫意精神，及其突出表現的藝術特色及審美特征。

1 尚意輕象，突出神韻

吳為山教授在《雕塑的詩性》一書提到：“寫意”，先有意，而后寫之。“意”本無形，由“象”方能呈現，故合稱為“意象”。即袁行霈先生所謂“意象是融入了主觀情意的客觀物象，或者是借助客觀物象表現出來的主觀情意?！?/p>

在木雕創作中，這種“意象”的表現形式是“形”或“型”，它是創作者對創作對象提煉出來的一種靈魂。帶有強烈的個人審美和大眾認同感，既要突出創作者個人的藝術個性，又要讓觀賞者從中產生審美共鳴。因此作者要反復揣摩創作對象的形象內涵，提取出最能傳達作品靈魂的神與韻，從而在作品中將其精確表達出來。只要達到了傳神的境界，則具體的形象細節則非重點。這就是“寫意”風格的“尚意輕象”的特征。

以筆者的木雕作品《香山九老》為例，筆者在正式創作之前，認真對心中的九位智者的意象進行具象化。首先，對環境的設計，筆者心中的睿智老者們應當遠離凡塵俗世，隱居山野，為了襯托智者們的高潔品格，筆者提煉出了多種環境要素：深山老樹、挺拔青松、芝芷蘭草、閑云野鶴、山水清野，這些環境要素可以充分襯托“香山九老”們的清遠心境和高潔品質。這些環境的設計，就是營造作品氛圍的“意”，“象”的刻畫可以簡練傳神即可，但“象”的設置則是達“意”的關鍵。

再提及人物的“寫意”，人物的具體表情、衣飾細節只是“象”，最能突出人物睿智逍遙品性的“意”，在于對人物所從事的事情，即人物大動作的設計。作者將人物錯落安置于畫面中，或撫卷入神，或互辯真經，或愜意手談，或撫須觀棋，或半臥閑階，作品中的老者與童子超然脫俗、灑脫率意躍然木上，令人心生向往。

作者重在“寫”出《香山九老》的氣場和神韻，以背景和人物大動作著重傳達“意”，而輕于雕琢服飾細節花紋，從而更加突出“人的品格”，秉承了寫意木雕的精神。

2 心手合一，線條達意

多數人認為圓雕木雕人物沒有什么新意，無非是實物的臨摹再現，作品的線條比例如同鐵框一般，缺乏想象，沒有生氣。其實，從審美角度來分析，人物線條的表現，是作為一種美的形式來表現的，圓雕人物的線、塊、面具有很強的表現力，同時又具有更深層次上的寫意性。

木雕人物創作的寫意相當于“寫意工筆畫”的寫意，并不追求“似是非是”的夸張變形，而是以意使刀，刀刀取神而意乎刀外，刀刀用意而意發乎刀先，使作品當中的線條產生意的表達。

如筆者圓雕作品《多子彌勒》中，大肚彌勒豐滿的身形、圓圓的肚子、飽滿的耳垂、光潔的額頭、笑意盈盈的眉眼、充滿感染力的笑容。如果筆者在創作彌勒形象時，沒有做到線之為骨，約形束神，支撐著畫面結構，只是起筆無意，行筆無法，收筆無門，神散氣泄，粗細一般，虛實相同，怎能得人物之神情，更何談意境之營造？

所以，雕刻立體人物，如同工筆寫意，看似“描形”，講究“象”的像，實則為“寫”，它講究骨法用刀、以刀寫形、以意入刀，在創作過程當中講究意念與氣力的結合，刀刀實卻刀刀虛，使作品當中的形象達到內容與心、手的響應合一。

3 外師造化，中得心源

“外師造化，中得心源”是中國寫意雕塑的理論表現。“造化”，即大自然，“心源”即作者內心的感悟。藝術創作來源于對大的師法，但是自然的美并不能夠自動地成為藝術的美，對于這一轉化過程，藝術家內心的情思和構設是不可或缺的。

中國的寫意雕刻，它注重生活的原型，所謂重視主體對生活對象的感受，并把感受滲進作品。中國的寫意雕塑雖不是作者直接對著對象寫生，但處處體現出作者對生活的觀察和熱情，因此，在外形方面看不到主觀解構對象的痕跡，倒是外部塑造的手法上留下了作者深深的情、意，自然的肌理，潛意識中的變形等。

如筆者的圓雕作品《多子彌勒》，塑造了大肚彌勒與天真孩童嬉戲同樂的情景。筆者在創作前認真研究了人體與面部解剖結構，對人的不同笑容表達的不同心情進街區分，著重琢磨開懷大笑的面部肌肉構成。在創作時心中充滿了對樂觀、豁達、大愛的彌勒的喜愛與向往，開懷大笑的彌勒融入了筆者充沛的情感。最終完成了充滿喜感的《多子彌勒》作品。

創作時，作者只有充分了解體會了作品當中所有刻畫的形象與內容，才會在用筆時付之以情，帶著情感去雕刻削磨。那是何等的深入真切，只有帶著感情去雕刻創作，作品才會有生命力，這就是“外師造化，中得心源”的產物。

通過在個人創作實踐中，不斷地總結與思考，筆者更清晰地認識到寫意精神對木雕創作的審美影響及意義，它包盈了飄逸的東方詩意和心靈頓悟的顫動。

如何在木雕創作中深化和弘揚寫意精神，把中國的寫意精神、寫意文化融到雕塑里來。從而在西化寫實和抽象雕刻潮流之外另辟蹊徑，創造出具有世界性、民族性和個性，無愧于時代和未來的優秀作品？這是對雕刻藝術家的挑戰，也是擺在所有雕刻藝術工作者面前的新課題。